Egon Schiele – Madre muerta I

Madre muerta I es un cuadro de Egon Schiele de 1910: arriba, el rostro pálido y demacrado de una madre moribunda; en el centro, un óvalo naranja incandescente con la cabeza de un niño y unas diminutas manos rojas, y todo ello envuelto en una masa de pinceladas negras que giran. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 475; mide 25,7 x 32,1 cm: tiene 25,7 cm de ancho y 32,1 cm de alto, así que se trata de una pequeña tabla vertical. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en trece tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.

Madre muerta I – Egon Schiele

¿Qué muestra el cuadro?

Dos cabezas y tres manos sobre un fondo negro. Arriba está el rostro inclinado de la madre, de un amarillo grisáceo pálido, con los rasgos demacrados y un ojo entornado, enmarcado por un pelo castaño oscuro; junto al borde derecho desciende su hombro pálido. Casi todo el resto de la tabla es negro, aplicado en gruesas pinceladas circulares que se enroscan como una envoltura. En medio de esa negrura hay un cálido óvalo naranja y, dentro, un niño: la cabeza vuelta hacia un lado, con la boca roja y un solo ojo visible, y dos diminutas manos rojas, una de ellas levantada con los dedos abiertos. Abajo a la izquierda, sobre la negrura, descansa una mano grande, huesuda y pálida: la de la madre. Arriba a la derecha, pequeños y blancos, están el monograma y la fecha.

¿Quién es el niño?

Según el registro del museo, el niño que aún no ha nacido. Lo rodea un capullo de anchas pinceladas; su cabeza, vista desde abajo, y su mano izquierda, alzada en un gesto que recuerda una bendición, forman el centro luminoso e incandescente de la composición. La madre, en tonos fríos y oscuros, con los rasgos demacrados y los ojos que se apagan, parece estar despidiéndose, y el gesto supuestamente protector de su mano consumida acentúa aún más la impresión de agonía. Es la interpretación del museo que conserva la obra, y la citamos como suya.

¿La muerte de la madre condena al niño o lo libera?

El museo deja abiertas ambas posibilidades. Se pregunta si su muerte sellará el destino del niño no nacido o si con ella se romperán sus ataduras, y dice que el cuadro admite las dos lecturas. También lee la obra como un marcado acercamiento entre sexualidad y muerte, que lleva consigo el tema de la madre y el niño. Nosotros tampoco nos decidimos entre las dos lecturas.

¿Con qué rapidez se pintó?

Según Arthur Roessler (1877–1955), al que cita el museo, Schiele lo pintó el día de Navidad de 1910 en unas pocas horas. Tenía veinte años. Unos meses después, según el registro del museo, él mismo calificó esta primera versión de Madre muerta como uno de sus «mejores cuadros».

¿Sobre qué está pintado el original?

Sobre madera. Según el registro del museo, la técnica es óleo y lápiz sobre tabla de madera, y el monograma y la fecha «S. 10.» están arriba a la derecha. Nuestra reproducción está pintada al óleo sobre lienzo. No lo presentamos como si fuera lo mismo: una pequeña tabla al óleo y lápiz y un lienzo montado en bastidor son soportes distintos, y lo decimos con claridad.

¿Qué formato tiene, vertical u horizontal?

Vertical. Nuestros tamaños lo siguen en la forma que llamamos formato vertical, de 50 x 65 cm a 160 x 205 cm. La altura da espacio a la negrura para enroscarse alrededor del óvalo de arriba abajo.

¿Puedo tener el cuadro al tamaño del original?

Al tamaño del original, no: la tabla mide 25,7 x 32,1 cm, y nuestro tamaño más pequeño, 50 x 65 cm, es aproximadamente el doble de ancho y el doble de alto. En cuanto a la proporción, depende del tamaño. La proporción del original es 1 : 1,249 y cuatro tamaños se le acercan en altura a dos milímetros: 60 x 75 cm, 80 x 100 cm, 120 x 150 cm y 65 x 81 cm. Los nueve restantes son más altos, en unos 2,5 cm o unos 5 cm; los que más se alejan son 50 x 65 cm, 100 x 130 cm, 140 x 180 cm y 160 x 205 cm. Si la proporción exacta le importa, elija uno de esos cuatro o un tamaño a medida.

¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?

Hasta ahora esta página no llevaba ninguna nota de procedencia: para esta obra no la había, y lo decimos abiertamente en lugar de sustituirla en silencio. Lo que sigue es la cadena tal como la publica el museo, y es corta: Arthur Roessler, Viena, desde antes de 1913 hasta 1951; Rudolf Leopold, Viena, de 1951 a 1994; y desde 1994, la Fundación Privada Museo Leopold. La interpretación es nuestra. El primer propietario lleva el nombre de la fuente que el museo cita para la creación del cuadro, Arthur Roessler, y el registro no indica para él un año de inicio, solo «antes de 1913». Para Leopold cita un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011 y el libro que Diethard Leopold escribió en 2018 sobre Rudolf Leopold. El nombre de Roessler abre también la cadena del cuadro Sol poniente, de la misma colección. Hoy la obra está en el Museo Leopold con el número de inventario 475; toda la colección de Schiele del museo se presenta en la página del Museo Leopold sobre Egon Schiele.

¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?

Al comienzo de un tema al que volvió una y otra vez. El museo enumera obras posteriores que continúan el tema de la madre y el niño, entre ellas Madre e hijo, de 1912; del mismo año que Madre e hijo es, también una pequeña tabla, el Autorretrato con la cabeza inclinada. Toda la selección está en la galería Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele. Schiele fue un contemporáneo más joven de Gustav Klimt, y la Secesión vienesa fue el entorno del que surgió; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de esa época se sigue leyendo hoy a través de esos dos nombres. Como cuadro expresionista, la obra sostiene la vida y la muerte en una sola tabla pequeña. Sol poniente es un óleo sobre lienzo; esta tabla no lo es.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada; no es una impresión mecánica: bajo el pincel nace una copia pintada a mano, hecha especialmente para su pedido. En este motivo hay dos zonas especialmente exigentes. La primera es la negrura: no es un fondo liso, sino gruesas pinceladas que giran alrededor del óvalo, y es precisamente su dirección la que crea la envoltura; si el pintor la pinta como un negro uniforme, el capullo desaparece. La segunda es el contraste entre los dos rostros: el naranja cálido e incandescente del niño y la palidez fría y grisácea de la madre deben quedar muy separados; si el pintor calienta a la madre o enfría al niño, el cuadro pierde la diferencia entre lo vivo y lo que muere. Cuando la obra está terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces se envía. De esta obra no tenemos fotos propias: todavía no la hemos fotografiado y no se ha retirado ninguna; cuando se pinte la próxima vez, la fotografiaremos y añadiremos las fotos a esta página. Como reproducción sobre lienzo, el cuadro va montado en un bastidor de madera y listo para colgar.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta breve: el motivo es íntimo y no necesita tamaño. Para una pared estrecha, un recibidor o junto a una puerta, 50 x 65 cm o 60 x 75 cm; sobre una cómoda, 80 x 100 cm; para una estancia grande, 120 x 150 cm y hasta 160 x 205 cm. Nuestro tamaño más pequeño es 50 x 65 cm, ya aproximadamente el doble que el original. Como cuadro de arte, este motivo cambia con la escala: en los tamaños pequeños conserva la cercanía de la tabla, y en los grandes la negrura giratoria se convierte en lo primero que se ve.

¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

Si ninguno de los trece tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que usted pida. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no tiene por qué formar parte del pedido.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación; si no está satisfecho con el resultado, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen uno a uno, el plazo de realización varía según el tamaño y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.

Preguntas frecuentes

¿Qué muestra Madre muerta I de Schiele?

A una madre moribunda y, según la interpretación del Museo Leopold, a su hijo aún no nacido: la cabeza incandescente del niño y su diminuta mano alzada están dentro de un capullo de anchas pinceladas negras, y el rostro de la madre, arriba, es pálido y demacrado. El museo lee la obra como un excepcional enfrentamiento entre sexualidad y muerte y deja abierto si la muerte de la madre sella el destino del niño o lo libera.

¿Por qué se llama Madre muerta I?

Porque es la primera versión: un año después, en 1911, Schiele pintó Madre muerta II, conocida también como El nacimiento del genio. El tema de la madre y el niño lo siguió acompañando; entre las obras posteriores que lo continúan, el Museo Leopold cita también Madre e hijo, de 1912.

¿Cuándo se pintó Madre muerta I?

En 1910; la tabla lleva arriba a la derecha el monograma y la fecha «S. 10.». Según Arthur Roessler, al que cita el museo, Schiele la pintó el día de Navidad de 1910, en solo unas horas. Tenía entonces veinte años.

¿Quién era Arthur Roessler?

Un crítico de arte vienés que, en el diario Arbeiter-Zeitung, fue el primero en reconocer y defender al joven pintor; se convirtió en su amigo íntimo, compró sus obras y lo presentó a coleccionistas. Schiele pintó su retrato en 1910. Roessler fue también el primer propietario de Madre muerta I, desde antes de 1913 hasta 1951, y en 1911 Schiele le escribió que era una de sus mejores obras.

¿Dónde está hoy Madre muerta I?

En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 475. El museo cita como propietarios anteriores a Arthur Roessler (de antes de 1913 a 1951) y a Rudolf Leopold (de 1951 a 1994), y desde 1994 pertenece a la Fundación Privada Museo Leopold. Es una pequeña tabla vertical, de 25,7 x 32,1 cm, al óleo y lápiz sobre madera.

¿Es un buen regalo?

Sí; si no sabe qué tamaño elegir, existe una tarjeta regalo.

• Tema: la madre moribunda arriba y el niño no nacido en un óvalo incandescente, envueltos en una negrura que gira.
• Original: 1910, óleo y lápiz sobre madera, 25,7 x 32,1 cm, monograma arriba a la derecha, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 475.
• Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 13 tamaños o tamaño a medida.
• Conviene saber: según Arthur Roessler, Schiele lo pintó en unas pocas horas el día de Navidad de 1910.