Egon Schiele – Halott anya I

A Halott anya I Egon Schiele 1910-es munkája: fent egy haldokló anya sápadt, beesett arca, középen izzó narancssárga ovális egy gyermekfejjel és apró vörös kezekkel, mindez körkörös fekete vonások tömegébe burkolva. Az eredetit a bécsi Leopold Museum őrzi 475-ös leltári számon; mérete 25,7 x 32,1 cm – 25,7 cm széles és 32,1 cm magas, vagyis kis, álló fatábla. Nálunk kézzel festett olajfestményként készül vásznon, tizenhárom méretben vagy az Ön mérete szerint, az elkészült munkáról pedig szállítás előtt fotót küldünk jóváhagyásra.

Halott anya I – Egon Schiele

Mit ábrázol a mű?

Két fejet és három kezet fekete alapon. Fent, megdőlve, az anya arca látható, sápadt szürkéssárga, beesett vonásokkal és félig lehunyt szemmel, sötétbarna hajjal keretezve; a jobb szél mentén halvány válla fut le. A tábla szinte teljes többi része fekete, vastag, körkörös vonásokkal felhordva, amelyek burokként tekerednek körbe. E feketeség közepén meleg narancssárga ovális ül, benne a gyermek: oldalra fordított fej vörös szájjal és egy látható szemmel, továbbá két apró vörös kéz, az egyik széttárt ujjakkal felemelve. Balra lent, a feketeség fölött nagy, csontos, sápadt kéz nyugszik – az anyáé. Jobbra fent, kicsiny fehér jelekkel, a monogram és az évszám áll.

Ki a gyermek?

A múzeumi adatlap szerint a meg nem született gyermek. Széles ecsetvonásokból álló gubó zárja körül; alulnézetből ábrázolt feje és áldásra emlékeztető mozdulattal felemelt bal keze alkotja a kompozíció izzóan világos középpontját. Az anya hűvös, sötét tónusokban, beesett vonásokkal és megtört szemmel mintha búcsúzna, sovány kezének vélhetően óvó mozdulata pedig tovább erősíti a haldoklás benyomását. Ez a művet őrző múzeum olvasata, és az övékként adjuk tovább.

Az anya halála megpecsételi vagy felszabadítja a gyermeket?

A múzeum mindkettőt nyitva hagyja. Azt kérdezi, hogy halála megpecsételi-e a meg nem született gyermek sorsát, vagy éppen általa szakadnak szét a kötelékei, és azt mondja, hogy a festmény mindkét értelmezést megengedi. A művet a szexualitás és a halál emlékezetes egymás mellé állításaként is olvassa, amelyet az anya és gyermek témája hordoz. Mi sem választunk az olvasatok között.

Milyen gyorsan készült?

Arthur Roessler (1877–1955) szerint, akit a múzeum idéz, Schiele 1910 karácsony napján, néhány óra alatt festette meg. Húszéves volt. Néhány hónappal később az adatlap szerint maga sorolta a Halott anya ezen első változatát a legjobb munkái közé.

Mire festették az eredetit?

Fára. Az adatlap szerint a technika olaj és ceruza egy fatáblán, a monogram és az évszám, „S. 10.”, jobbra fent áll. A mi reprodukciónk olajfestékkel készül vásznon. Ezt nem tüntetjük fel ugyanannak: egy kis olajjal és ceruzával készült tábla és egy kifeszített vászon két különböző hordozó, és a különbséget meg is nevezzük.

Álló vagy fekvő a formátum?

Álló. Fokozataink ezt követik, álló formátum szerint, 50 x 65 cm-től 160 x 205 cm-ig. A magasság teret ad a feketeségnek, hogy fentről lefelé körülölelje az oválist.

Megkaphatom az eredeti méretében?

Az eredeti méretében nem: a tábla 25,7 x 32,1 cm-es, a legkisebb fokozatunk, az 50 x 65 cm pedig körülbelül kétszer olyan széles és kétszer olyan magas. Az oldalarányban a fokozattól függ. Az eredeti aránya 1 : 1,249, és négy fokozat magasságban két milliméterre megközelíti: a 60 x 75 cm, a 80 x 100 cm, a 120 x 150 cm és a 65 x 81 cm. A többi kilenc magasabbra van szabva, körülbelül 2,5 cm-rel vagy körülbelül 5 cm-rel; a legtávolabb az 50 x 65 cm, a 100 x 130 cm, a 140 x 180 cm és a 160 x 205 cm esik. Ha a pontos arány fontos, válassza e négy egyikét vagy egyedi méretet.

Honnan származik a munka és hol van ma?

Ez az oldal eddig nem hordozott proveniencia-feljegyzést – ennél a műnél nem volt ilyen, és ezt nyíltan megmondjuk ahelyett, hogy csendben pótolnánk valamivel. Ami következik, az a lánc úgy, ahogyan a múzeum közli, és rövid: Arthur Roessler, Bécs, 1913 előttől 1951-ig; Rudolf Leopold, Bécs, 1951 és 1994 között; 1994-től pedig a Leopold Múzeum Magánalapítvány. Az értelmezés a miénk. Az első tulajdonos annak a forrásnak a nevét viseli, amelyet a múzeum a festmény keletkezéséhez idéz, Arthur Roesslerét, és az adatlap nem ad meg nála kezdő évet, csak annyit: „1913 előtt”. Leopoldnál Sonja Niederacher 2011. április 30-i dossziéját és azt a könyvet idézi, amelyet Diethard Leopold 2018-ban írt Rudolf Leopoldról. Roessler neve nyitja az ugyanebben a gyűjteményben lévő Lenyugvó nap láncát is. A munka ma a Leopold Museumban van 475-ös leltári számon; a múzeum teljes Schiele-anyagát a Leopold Museum Egon Schiele-oldala mutatja be.

Hol áll ez a munka Schiele életművében?

Egy olyan téma kezdetén, amelyhez újra és újra visszatért. A múzeum későbbi műveket nevez meg, amelyek az anya és gyermek témáját folytatják, köztük az 1912-es Anya és gyermek című festményt; azzal egy évben készült, szintén kis fatáblán, az Önarckép lehajtott fejjel. A teljes válogatás az Egon Schiele galériában található, a festő életéről pedig többet ír az Egon Schieléről szóló cikkünk. Schiele Gustav Klimt fiatalabb kortársa volt, és a bécsi szecesszió volt az a közeg, ahonnan elindult; a bécsi expresszionizmus az az irány, amelyet meghatározni segített, és az osztrák művészet ezen éveit ma is e két néven keresztül olvassuk. Expresszionista festményként egyetlen kis táblán tartja együtt az életet és a halált. A Lenyugvó nap olaj vásznon; ez a tábla nem az.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

Minden vásznat művész fest olajfestékkel, ecsetvonásról ecsetvonásra; nem gépi lenyomatról van szó – az ecset alatt kézzel festett másolat születik, az Ön rendelésére. Itt két hely a legnehezebb. Az első a fekete: nem lapos háttér, hanem vastag vonások, amelyek az ovális körül keringenek, és éppen az irányuk hozza létre a burkot; ha a festő sima feketével festi meg, a gubó eltűnik. A második a két arc ellentéte – a gyermek meleg, izzó narancssárgájának és az anya hűvös, szürkés sápadtságának távol kell maradnia egymástól; ha a festő felmelegíti az anyát vagy lehűti a gyermeket, a festmény elveszíti a különbséget élő és haldokló között. Amikor a munka elkészül, lefotózzuk, és a fotót jóváhagyásra elküldjük, csak ezután indul útnak. Ehhez a műcsaládhoz nincsenek műtermi felvételeink – a műhelyünkben még nem fotóztuk le, és semmit nem távolítottunk el; amikor legközelebb megfestik, lefotózzuk, és a felvételeket ide illesztjük. Vászonreprodukcióként fa vakkeretre feszítve, akasztásra készen érkezik.

Melyik méret melyik falra?

Rövid válasz: a téma bensőséges, és nincs szüksége nagy méretre. Keskeny falra, előszobába vagy ajtó mellé az 50 x 65 cm vagy a 60 x 75 cm, komód fölé a 80 x 100 cm, nagy térbe a 120 x 150 cm-től egészen a 160 x 205 cm-ig. A legkisebb méretünk az 50 x 65 cm, már így is nagyjából kétszerese az eredetinek. Művészi festményként ez a téma a léptékkel változik: a kisebb fokozatokban megőrzi a tábla közelségét, a nagyobbakban a körkörös fekete lesz az első, amit észrevesz.

Hogyan rendelhetek egyedi méretet, vakkeretet és keretet?

Ha a tizenhárom méret közül egyik sem illik a falához, a munkát az Ön mérete szerint festjük meg. A vászon fa vakkeretre feszítve érkezik; a 3D alkalmazásunk kizárólag a keret kiválasztását szolgálja, nem azt, hogy a munkát a saját falán mutassa. A keretet külön választja ki, és nem feltétlenül része a rendelésnek.

Hogyan történik a szállítás és mit vállalunk?

Rendelésre festünk, és az Európai Unió tizenhat országába szállítunk, köztük Németországba, Franciaországba, Olaszországba, Hollandiába és Lengyelországba. Szállítás előtt az elkészült munkáról fotót küldünk jóváhagyásra, és ha az eredménnyel nem elégedett, javítjuk vagy újrafestjük. A gyártási idő a mérettől és a műterem aktuális leterheltségétől függ.

Gyakori kérdések

Mit ábrázol Schiele Halott anya I című műve?

Egy haldokló anyát és a Leopold Museum értelmezése szerint meg nem született gyermekét: a gyermek izzó feje és kicsi, felemelt keze széles fekete ecsetvonásokból álló gubóban van, fölötte az anya arca sápadt és beesett. A múzeum a szexualitás és a halál figyelemre méltó szembeállításaként olvassa, és nyitva hagyja, hogy az anya halála megpecsételi-e a gyermek sorsát, vagy felszabadítja.

Miért Halott anya I a címe?

Mert ez az első változat: egy évvel később, 1911-ben Schiele megfestette a Halott anya II-t, amely A zseni születése címen is ismert. Az anya és gyermek témája később is elkísérte, a Leopold Museum pedig olyan későbbi alkotásokat nevez meg, amelyek továbbviszik, köztük az 1912-es Anya és gyermeket.

Mikor készült a Halott anya I?

1910-ben; a tábla jobb felső sarkában az „S. 10.” monogram és évszám áll. Arthur Roessler szerint, akit a múzeum idéz, Schiele 1910 karácsony napján, mindössze néhány óra alatt festette meg. Ekkor húszéves volt.

Ki volt Arthur Roessler?

Bécsi műkritikus, aki az Arbeiter-Zeitung hasábjain elsőként ismerte fel és védte Schielét, közeli barátja lett, vásárolt tőle, és gyűjtőkkel ismertette meg. Schiele 1910-ben megfestette a portréját. Roessler volt a Halott anya I első tulajdonosa is, 1913 előttől 1951-ig, és Schiele 1911-ben azt írta neki, hogy ez az egyik legjobb munkája.

Hol található ma a Halott anya I?

A bécsi Leopold Museumban, a 475-ös leltári számon. A múzeum korábbi tulajdonosként Arthur Roesslert (1913 előttől 1951-ig) és Rudolf Leopoldot (1951 és 1994 között) nevezi meg; 1994 óta a Leopold Múzeum Magánalapítványé. Kis, álló formátumú tábla, 25,7 x 32,1 cm, olaj és ceruza fán.

Alkalmas ajándéknak?

Alkalmas; ha nem tudja, melyik méretet válassza, van ajándékutalvány.

• Téma: fent haldokló anya, izzó oválisban meg nem született gyermek, körkörös feketébe burkolva.
• Eredeti: 1910, olaj és ceruza, fa, 25,7 x 32,1 cm, jobbra fent monogrammal, Leopold Museum, Bécs, ltsz. 475.
• A miénk: kézzel festett olajfestmény vásznon, 13 méret vagy egyedi méret.
• Érdemes tudni: Arthur Roessler szerint Schiele néhány óra alatt festette meg 1910 karácsony napján.