Egon Schiele – Los ermitaños

Los ermitaños es una obra de Egon Schiele de 1912: dos hombres con hábitos oscuros, tan apretados que los hábitos se funden en una sola masa, están de pie sobre una franja de tierra marrón ante un fondo pálido, y abajo a la izquierda hay una pequeña flor roja. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 466; mide 181 x 181 cm, es cuadrado y está firmado y fechado tres veces abajo a la izquierda. Nosotros lo pintamos a mano, al óleo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.

Los ermitaños – Egon Schiele

¿Quién aparece en el cuadro?

Dos hombres, pero solo uno tiene nombre. La figura de la izquierda, la de la cabeza inclinada, es según el registro del Museo Leopold un autorretrato: es el pintor austriaco Egon Schiele (1890–1918). La persona que está detrás de él no puede identificarse con seguridad. El museo menciona tres posibilidades: otro autorretrato de Schiele, su mentor Gustav Klimt (1862–1918) o su padre, Adolf. Señala que esta pregunta abierta ha dado pie a muchas interpretaciones distintas del doble retrato, y no se decide por ninguna. Nosotros tampoco.

¿Qué se ve en el lienzo?

Dos figuras vistas de frente, apretadas la una contra la otra. Sus hábitos, casi negros con tonos verde oscuro y marrones, se funden en una gran masa que llena el centro del cuadrado desde el borde superior casi hasta el inferior. El hombre de la izquierda inclina la cabeza hacia delante y hacia un lado, con los ojos bajos. Sobre el hábito, a la altura de la cintura, descansa una mano con los dedos abiertos, y junto a ella otra mano agarra la tela. Detrás de él, a la derecha, otra cabeza se inclina hacia la suya, medio oculta, con un ojo muy abierto y una cinta de diminutas flores de colores en el pelo. En las mangas hay dos manchas de color: una pequeña y pálida en el brazo izquierdo y, en el hombro derecho, un triángulo mayor de rojo, naranja, azul y amarillo. Abajo, bajo el hábito, asoma un pie descalzo, y los dos hombres están de pie sobre una franja de tierra marrón aplicada con pinceladas anchas que se cruzan. Abajo a la izquierda, un tallo fino con hojas verdes lleva diminutas flores rojas y, a su lado, la firma está inscrita en la tierra con letras pálidas. El fondo es de un gris parduzco moteado, más claro alrededor de la flor y atravesado por finas líneas blancas.

¿Por qué es importante este cuadro?

Por tres razones. La primera es la escala: el lienzo mide 181 cm en cada dirección, y el museo describe a los dos hombres como aproximadamente de tamaño natural. La segunda es que Schiele explicó la obra él mismo. En una carta a su coleccionista Carl Reininghaus (1857–1929), que el museo cita, escribió lo que debían expresar las figuras, los colores e incluso la flor. La tercera es la relación que el museo establece con otra obra del mismo año, el Autorretrato con la cabeza inclinada: en el registro de esa obra se dice que la postura de la cabeza y el gesto de los dedos muy abiertos se reflejan en la figura de la izquierda de este cuadro.

¿Qué significa el cuadro?

Lo respondió el propio Schiele, en la carta que cita el museo. Según sus palabras, en el cuadro no hay un cielo gris, sino un mundo de luto en el que se mueven los dos cuerpos; todo ese mundo, junto con las figuras, debía representar la caducidad de todas las cosas. La figura de la izquierda es la que se inclina ante un mundo tan grave. Los colores desvaídos son intencionados, y las figuras están pensadas como hundidas en sí mismas: cuerpos de personas cansadas de la vida, pero cuerpos de personas que sienten. Pedía al espectador que las viera como una nube de polvo que quisiera elevarse, pero que tiene que derrumbarse sin fuerzas. A las flores trenzadas en coronas sobre ambas cabezas, que debían parecer frías y apagadas, les opuso una sola rosa marchita que exhala su blanca inocencia: la pequeña flor de abajo a la izquierda.

¿De dónde procede la obra y qué publica el museo?

El registro en línea del Museo Leopold, enlazado en la tabla de arriba, recoge la obra con el título inglés Hermits y tiene un apartado de procedencia que enumera por orden cuatro propietarios. El último de ellos es la Fundación Privada Museo Leopold (Leopold Museum-Privatstiftung) de Viena, que posee el cuadro desde 1994 y lo conserva con el número de inventario 466. Entre las fuentes, el museo cita el catálogo de Nirenstein de 1930, en el que la obra figura con el número 106. El registro no contiene ninguna nota sobre restitución ni sobre una reclamación de indemnización. Los propietarios anteriores a la fundación se indican en el apartado de abajo.

Procedencia

Del legado de Schiele (1918), el cuadro pasó a Arthur Stemmer (Viena/Londres, 1918–1953) y después a Rudolf Leopold (1953–1994); hoy está en el Museo Leopold de Viena.

¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?

Junto a otros cuadros en los que Schiele reúne dos figuras. Dos de ellos, como ya indican sus títulos, están en nuestra selección: Autovidentes II (La muerte y el hombre) y Cardenal y monja (Caricia). También pintamos El poeta lírico. Toda la selección está en la galería Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del artista en nuestro artículo sobre Egon Schiele.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada: no es una impresión mecánica, sino una copia pintada a mano para su pedido. Aquí hay dos zonas especialmente exigentes. La primera es el hábito: de lejos parece negro, pero está construido con tonos verde oscuro, marrones y casi negros; si lo pintamos como un único negro plano, los dos hombres se convierten en una silueta. La segunda es el fondo pálido con finas líneas blancas, que debe seguir siendo claro, fino y algo irregular: el mundo de luto de Schiele, no una pared vacía. El original está pintado al óleo sobre lienzo, igual que nuestra copia. Cuando el cuadro está terminado, lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. De esta obra todavía no tenemos fotos de un ejemplar terminado; las añadiremos a esta página cuando las tengamos. Como todo cuadro de arte que sale de nuestras manos, puede ir montado en un bastidor de madera; lo elige en la opción Bastidor.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta breve: un cuadrado grande y oscuro necesita el centro de la pared y espacio a su alrededor. Ninguno de nuestros tamaños coincide con el original, que mide 181 x 181 cm. El más cercano es 170 x 170 cm, 11 cm más estrecho y 11 cm más bajo; el siguiente, más grande, es nuestro tamaño mayor, 200 x 200 cm, 19 cm más ancho y 19 cm más alto. Los quince tamaños son cuadrados, como la obra, así que solo elige el tamaño, no la forma. Para un recibidor o junto a la cama van bien 50 x 50 cm o 60 x 60 cm; sobre una cómoda o un escritorio, 70 x 70 cm u 80 x 80 cm; en el salón sobre el sofá, 100 x 100 cm o 120 x 120 cm; y para una pared grande, una escalera o una estancia de techo alto, 150 x 150 cm o más. Un cuadro sobre lienzo en tonos tan oscuros necesita luz y distancia: a unos metros, el hábito se lee como una sola masa. Un cuadro pintado a mano luce mejor con el centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, también pintamos la obra a medida, incluido el tamaño del original, 181 x 181 cm. Si en la opción Bastidor elige SÍ, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar la obra en su pared; la simulación en su pared es un servicio aparte. El marco se elige aparte y no es una parte obligatoria del pedido.

Entrega y garantía

Pintamos por encargo y enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación. El tiempo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones y reembolsos.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes son los dos hombres de Los ermitaños?

La figura de la izquierda, con la cabeza inclinada, es según el registro del Museo Leopold el propio Schiele. El hombre que está detrás no puede identificarse con seguridad: el museo menciona como posibilidades otro autorretrato, el mentor de Schiele, Gustav Klimt, o su padre, Adolf. Esa pregunta abierta ha dado lugar a muchas interpretaciones distintas del doble retrato.

¿Qué significa el cuadro Los ermitaños de Schiele?

Schiele lo explicó él mismo en una carta al coleccionista Carl Reininghaus: no hay un cielo gris, sino un mundo de luto en el que se mueven los dos cuerpos, y todo ese mundo debía representar la caducidad de todas las cosas. Las figuras están hundidas en sí mismas, cuerpos de personas cansadas de la vida, pero que sienten. A las coronas de sus cabezas les opuso una sola rosa marchita, la pequeña flor de abajo a la izquierda.

¿Cuándo pintó Schiele Los ermitaños?

En 1912; el lienzo está firmado y fechado tres veces abajo a la izquierda. Ya el 27 de febrero de 1912 Schiele lo defendió en una carta a Carl Reininghaus, que había criticado la composición. En la misma carta escribió que la obra había surgido de lo que vivió tras la muerte de su padre.

¿Dónde está hoy Los ermitaños?

En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 466. Del legado de Schiele pasó a Arthur Stemmer, en 1953 a Rudolf Leopold, y desde 1994 lo conserva la Fundación Privada Museo Leopold.

¿Es Eremiten el mismo cuadro que Los ermitaños?

Sí: Eremiten es el título alemán de Schiele, y el registro inglés del Museo Leopold recoge el mismo lienzo como Hermits. Es una obra cuadrada de 181 x 181 cm con los dos hombres aproximadamente a tamaño natural, que Schiele llama «Eremiten» también en su carta a Reininghaus.

¿Es un buen regalo?

Sí; si no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: dos hombres con hábitos oscuros que se funden en uno; el de la izquierda es Schiele, y abajo a la izquierda hay una pequeña flor roja.
• Original: 1912, óleo sobre lienzo, 181 x 181 cm, firmado y fechado tres veces abajo a la izquierda, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 466.
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo, 15 tamaños cuadrados o a medida, en bastidor si lo desea (Bastidor: SÍ).
• Conviene saber: Schiele describió el cuadro él mismo, en una carta a Carl Reininghaus que cita el museo.