Descripción
Paseo matinal es una pequeña tabla de Seurat de 1885: una vista sobre el Sena hacia Courbevoie, con una mujer junto a un árbol a la izquierda. El original mide 15,7 x 24,9 centímetros, está pintado al óleo sobre madera y lo conserva en Londres The National Gallery con el número de inventario NG6557. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Paseo matinal |
| Otros títulos: | The Morning Walk · La promenade du matin |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1885 |
| Medidas del original: | 15,7 cm x 24,9 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre madera (tabla) |
| Estilo: | Puntillismo en formación: el museo advierte que aquí las pinceladas son anchas y fluidas, no puntos |
| Ubicación: | The National Gallery, Londres (n.º de inventario NG6557, sala 44) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 16 x 25 cm a 100 x 160 cm, a medida si lo desea |
Paseo matinal – Georges Seurat
¿Qué se ve en el cuadro?
Una vista sobre el río, en formato vertical. El museo describe la composición como una serie de franjas horizontales superpuestas: el primer plano, el río, la orilla opuesta y, a lo lejos, las casas y los árboles de Courbevoie. El formato vertical es poco habitual en Seurat, pero es justo lo que le permitió apilar así las franjas. El cielo queda arriba del todo, lo que, junto con las franjas, reduce la sensación de profundidad.
Frente a las franjas se alzan dos verticales: el tronco continuo de la derecha y la figura más corta de una mujer de pie a la izquierda, cuyo vestido marrón hace eco en parte del marrón más oscuro del árbol. El museo añade que varios elementos se repiten en Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte: el río y la orilla de hierba, la figura femenina de pie, la vertical marcada del árbol y el horizonte alto.
¿Por qué es una tabla y no un lienzo?
Porque es un boceto hecho al natural. El museo explica que entre 1882 y 1886 Seurat pintó más de cien estudios de paisaje del mismo tamaño sobre tablas, que continúan la vieja tradición del boceto al óleo al aire libre; muchos sirvieron de preparación para sus dos primeros grandes lienzos. Este es del verano en que, tras la exposición de la Grande Jatte, siguió trabajando en los suburbios vecinos de Courbevoie y Asnières.
Y la madera se ve. El pintor trabajó deprisa y dejó entre las pinceladas la tabla desnuda, que sigue a la vista; no es un defecto, sino parte del efecto: el fondo claro de madera calienta el color desde abajo. Nuestra versión es pintura al óleo sobre lienzo, no sobre madera, y no lo disimulamos; lo que trasladamos es la pincelada y el color, no el soporte.
¿Cómo está pintado?
Con pinceladas anchas y fluidas, y eso es lo más interesante aquí. El museo dice expresamente que hacia 1885 Seurat ya había desarrollado la técnica puntillista, pero que en esta tabla se ve su deuda con el impresionismo: las pinceladas son relativamente grandes y fluidas, no apretadas y regulares como los puntos. Este cuadro de arte de ese momento está, por tanto, entre dos maneras, y nosotros no lo presentamos como lo que no es.
Las pinceladas se ordenan según lo que describen. Para el agua centelleante el pintor usó toques horizontales en forma de lenteja, para la hierba y el follaje otros más cortos y entrecortados, y para el tronco pinceladas más largas y sinuosas. Los amarillos pálidos y los blancos que cubren la mayor parte de la tabla crean la sensación de un sol cálido y contrastan con el borde oscuro que forman el árbol y el verde oscuro de la parte de abajo.
¿Qué tiene en común con El Sena en Courbevoie?
Todo. El museo explica que esta tabla está relacionada con el lienzo de tamaño medio El Sena en Courbevoie, hoy en una colección privada de París, y que Seurat quizá la pintó antes de decidirse siquiera por un cuadro acabado de esta vista, o bien como estudio preparatorio para él. Ni siquiera el museo da el orden por seguro.
Para nuestro catálogo esto significa algo práctico: el lienzo no está en ninguna institución y por eso no tiene año, medidas ni número de inventario, mientras que la tabla tiene las tres cosas. Quien busque precisamente esta vista del río y quiera datos que se puedan comprobar, la encuentra aquí.
¿Qué ha pasado con el original?
El museo publica el recorrido completo. La tabla permaneció hasta 1891 en el taller del pintor con el número 89; después estuvo con Léo Gausson en París, que vivió entre 1860 y 1944, y por herencia con Georges Tardif y su esposa Marie Prévot en París hasta 1956. Siguieron Wildenstein and Co. en Nueva York, la colección de Henry Ittleson Jr. entre 1957 y 1973 y luego su esposa Nancy Strauss hasta 1982; ese mismo año la compró Heinz Berggruen en París a través de la galería Acquavella y en 1995 la donó al museo. Las etapas son del museo; no añadimos ninguna.
Ese mismo año Berggruen donó al museo otra tabla de Seurat, y las dos cuelgan en la misma sala.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Está entre las más de cien pequeñas tablas que fueron su cuaderno de notas al aire libre. En nuestro catálogo lo acompañan El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe, que conserva el mismo museo en la misma sala y que es del último año de su trabajo, y Marina en Port-en-Bessin, de Washington. Murió en marzo de 1891, con apenas treinta y un años.
El método con el que trabajaba se llama puntillismo, y la corriente más amplia, neoimpresionismo. Por eso una reproducción de cuadro famoso de este círculo cambia con la luz: los colores se mezclan en el ojo y no en el lienzo. En esta tabla el efecto es todavía suave, porque las pinceladas son anchas.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con pinturas al óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es la rapidez aparente: las pinceladas tienen que parecer hechas de un tirón aunque estén pensadas. Si las alisamos, la escena se vuelve plana; si las agitamos demasiado, pierde su tranquila estructura de franjas. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales. Antes del envío fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobación.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La próxima vez que lo pintemos, lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 50 x 80 cm. Este motivo es una rareza de nuestra oferta, porque el original es muy pequeño, 15,7 x 24,9 cm, y nuestro tamaño más pequeño, 16 x 25 cm, se aleja de él solo unos milímetros. Si quiere la obra en el tamaño en que se pintó, es el único motivo de nuestro catálogo en el que es posible.
El formato es vertical y estrecho. 16 x 25 cm es para una estantería, una mesa o una pared estrecha junto a una puerta; 40 x 60 y 50 x 80 cm son para el salón; 60 x 95 y 70 x 110 cm funcionan por sí solos; y 80 x 125, 90 x 140 y 100 x 160 cm convierten un boceto diminuto en una obra grande, una decisión pensada y no un error: con una pincelada tan ancha el motivo se amplía sin problema. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que las franjas nunca queden estiradas; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D para elegir el marco, que muestra todos nuestros perfiles uno al lado del otro: dorado, plateado, negro, blanco y madera natural. En los tamaños pequeños el marco es lo que más cambia, porque la obra en sí es diminuta. Si quiere saber cómo quedará el cuadro en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y sus bocetos al aire libre los describe nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Londres, en The National Gallery, con el número de inventario NG6557. El museo lo sitúa en la sala 44.
¿De qué año es?
En su inventario el museo lo fecha en 1885. En el texto dice que «muy probablemente» se pintó ese año, y recogemos esa reserva porque es del museo.
¿Qué tamaño tiene el original?
El museo indica 24,9 x 15,7 centímetros, es decir, 15,7 x 24,9 cm en nuestra notación de ancho por alto. Es una tabla muy pequeña.
¿Por qué está sobre madera y no sobre lienzo?
Porque es un boceto hecho al aire libre. El museo explica que Seurat pintó más de cien tablas del mismo tamaño y que entre las pinceladas queda a la vista la madera desnuda.
¿Nuestra versión también es sobre madera?
No. Pintamos con óleo sobre lienzo. Trasladamos la pincelada y el color, no el soporte, y no lo disimulamos.
¿Está pintado de verdad con puntos?
El museo es prudente: hacia 1885 la técnica puntillista ya estaba desarrollada, pero las pinceladas de esta tabla son anchas y fluidas, no puntos apretados. Por eso tampoco nosotros lo simplificamos.
¿Con qué cuadro está relacionado?
Con El Sena en Courbevoie, un lienzo de tamaño medio que hoy está en una colección privada de París. El museo deja abierto si la tabla se pintó antes o como estudio para él.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 50 x 80 cm. Si quiere el tamaño del original, elija 16 x 25 cm: solo se aleja unos milímetros de él.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción de los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no puede imitar.
¿Es un buen regalo?
Mucho, y precisamente en tamaño pequeño. Una obra diminuta en una estantería o junto a una mesa resulta personal de un modo que un cuadro grande no consigue. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: vista sobre el Sena hacia Courbevoie, en vertical, con una mujer junto al árbol a la izquierda
- Original: 15,7 x 24,9 cm, óleo sobre madera, The National Gallery, Londres (NG6557)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 16 x 25 a 100 x 160 cm
- Curiosidad: el pintor francés trabajaba tan deprisa que entre las pinceladas queda a la vista la madera desnuda
