Georges Seurat – Marina en Port-en-Bessin, Normandía

Marina en Port-en-Bessin es una escena de costa que Seurat pintó en 1888: verdes colinas que se retiran hacia un mar azul turquesa. El original mide 80,9 x 65,1 centímetros y lo conserva en Washington la National Gallery of Art con el número de inventario 1972.9.21. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.

Marina en Port-en-Bessin, Normandía – Georges Seurat

¿Qué se ve en el cuadro?

Una costa vista desde lo alto. El museo dice en su descripción lo que el ojo confirma: verdes colinas que se retiran hacia un mar azul turquesa, en un lienzo casi cuadrado. La colina baja desde la esquina superior izquierda hacia la inferior derecha y llena la mitad inferior izquierda; es sobre todo de verdes variados, y a la izquierda hay dos superficies violetas de acantilado. No hay personas ni barcos: solo tierra, agua y cielo, dispuestos de modo que no ocurre nada.

¿Dónde está Port-en-Bessin y por qué iba el pintor a la costa?

Port-en-Bessin es un pequeño puerto de la costa normanda, y Seurat pasó los veranos de sus últimos años justamente en lugares así. Cada año dejaba París para ir al mar y volvía con una serie de lienzos de la costa; este es de 1888. Para un pintor que componía sus grandes escenas durante meses en el estudio, estas costas eran otra cosa: un motivo que no hacía falta ordenar, porque ya estaba ordenado por sí mismo.

¿Cómo está hecho?

Con capas de puntos diminutos. El museo enumera sin rodeos los colores con los que está compuesta la escena: grisáceo, lila, azul frío, verde cálido, amarillo y melocotón. No es la descripción de una impresión, sino de un procedimiento: los puntos son independientes y no se mezclan en el lienzo, sino en el ojo. Por eso la superficie parece un tejido que vibra ligeramente, y por eso el cuadro cambia con cada luz. Un cuadro de arte compuesto así se deshace de cerca en puntos de color y de lejos vuelve a recomponerse.

¿Por qué transmite tanta calma?

Porque en él no hay ningún acontecimiento. No hay una figura que leer, ni un relato, ni un centro hacia el que tenga que ir la mirada. La colina, el mar y el cielo se reparten en grandes superficies claras, y lo único que se mueve es el propio color. En Seurat esto es deliberado: en esos mismos años pintaba escenas de circo y de teatro llenas de gente, y la costa era su contrario, un lugar donde el método trabaja por sí solo.

¿Qué ha sido del original?

El museo publica todo el recorrido, y este, como en otras obras de Seurat, empieza en la familia. Al parecer el lienzo pasó, como regalo o por herencia, del pintor a su madre, Madame Seurat, después a su cuñado Léon Appert, en París, y al hijo de Appert, Léopold, que vivió entre 1867 y 1931. En 1924 Léopold lo vendió al crítico Félix Fénéon, en París, el mismo que dio nombre a la corriente. En septiembre de 1937 lo adquirió Marie N. Harriman, en Nueva York, y tras su muerte su marido, W. Averell Harriman; de él pasó a la W. Averell Harriman Foundation, que lo donó al museo en 1972. Todas las etapas citadas proceden de la ficha del museo.

¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?

Entre los lienzos de costa de sus últimos años, de los que tenemos varios en nuestro catálogo. Atardecer, Honfleur es del verano de 1886 y está igual de vacío; El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe es del último de esos veranos. Léon Appert, que abre la historia de este lienzo, abre también la de Jarrón con flores, en Cambridge, y la de Angélica encadenada a la roca, en Pasadena: tres museos lo citan de forma independiente unos de otros. El método que llamamos puntillismo está aquí plenamente formado, la cumbre de ese método la conserva el Art Institute of Chicago, y la corriente que llamamos neoimpresionismo la había bautizado Fénéon unos años antes.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con las manos y con el pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con pinturas al óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es el equilibrio: las grandes superficies casi vacías del mar y del cielo tienen que seguir vivas y, al mismo tiempo, no deben deshacerse en un patrón. La técnica puntillista es implacable en esto: con pocos puntos la superficie se queda rígida; con demasiados, la escena se fragmenta. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales; no es una reproducción de cuadro famoso impresa sobre tela, sino una obra que se hace desde el principio. Antes del envío fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobación.

Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La próxima vez que lo pintemos lo fotografiaremos y las fotos se publicarán en esta página.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 120 x 100 cm. El original mide 80,9 x 65,1 cm y queda entre nuestros dos primeros peldaños: 70 x 55 cm es el más cercano por debajo, y 100 x 80 cm el más cercano por encima y el que más se le parece en proporción. El formato es horizontal y casi cuadrado, así que queda bien en una pared tranquila y sin vecinos: 70 x 55 y 100 x 80 cm son para una oficina o un pasillo, 120 x 100 y 140 x 110 cm funcionan como obra independiente, 160 x 130 y 180 x 140 cm piden una pared propia, y 200 x 160 y 246 x 197 cm son para estancias grandes, donde el mar alcanza su verdadera medida. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el horizonte nunca quede estirado; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y sus veranos en la costa los cuenta nuestro artículo sobre Georges Seurat.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Washington, en la National Gallery of Art, con el número de inventario 1972.9.21. El museo indica que actualmente no está expuesto.

¿De qué año es el cuadro?

El museo lo fecha en 1888: un solo año, sin «hacia» y sin intervalo, y así lo indicamos también nosotros.

¿Qué tamaño tiene el original?

El museo indica 65,1 x 80,9 centímetros como medida total, es decir, 80,9 x 65,1 cm según nuestra notación de ancho por alto.

¿Qué colores tiene?

El propio museo los enumera: grisáceo, lila, azul frío, verde cálido, amarillo y melocotón, aplicados en capas de puntos diminutos.

¿Quién fue Félix Fénéon?

El crítico al que la corriente debe su nombre y, según la ficha del museo, propietario de este lienzo desde 1924. La obra estuvo, pues, colgada unos años en casa de quien dio nombre al movimiento.

¿Cómo llegó a Washington?

Como donación de la W. Averell Harriman Foundation en memoria de Marie N. Harriman, en 1972.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 120 x 100 cm; el original queda entre 70 x 55 y 100 x 80 cm, y 100 x 80 cm es el más cercano en proporción. La guía detallada de tamaños está más arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que ninguna impresión puede imitar.

¿Cómo se entrega?

En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.

¿Es un buen regalo?

Mucho. Un motivo de costa es tranquilo y encaja en casi cualquier estancia, y el verde y el azul combinan bien con paredes claras. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: verdes colinas que se retiran hacia un mar azul turquesa, sin personas y sin barcos
• Original: 80,9 x 65,1 cm, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington (1972.9.21)
• Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 70 x 55 a 246 x 197 cm
• Conviene saber: el pintor francés dejó el lienzo a su madre, y desde 1924 lo tuvo Félix Fénéon, el crítico que dio nombre a la corriente