Description
La Promenade du matin est un petit panneau de Seurat de 1885 : une vue sur la Seine vers Courbevoie, avec une femme près d’un arbre à gauche. L’original mesure 15,7 x 24,9 centimètres, il est peint à l’huile sur bois et il est conservé à Londres, à la National Gallery, sous le numéro d’inventaire NG6557. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | La Promenade du matin |
| Autres titres : | The Morning Walk · La promenade du matin |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1885 |
| Dimensions de l’original : | 15,7 cm x 24,9 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois (panneau) |
| Style : | Pointillisme en gestation – le musée souligne que les touches sont ici larges et fluides, non des points |
| Conservé à : | The National Gallery, Londres (n° d’inventaire NG6557, salle 44) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 16 x 25 cm à 100 x 160 cm, sur mesure à la demande |
La Promenade du matin – Georges Seurat
Que voit-on sur la toile ?
Une vue sur le fleuve, en format vertical. Le musée décrit la composition comme une suite de bandes horizontales superposées – le premier plan, le fleuve, la rive opposée, puis les maisons et les arbres de Courbevoie au loin. Le format vertical est inhabituel chez Seurat, mais c’est lui qui a permis un tel empilement. Le ciel est placé tout en haut, ce qui, avec les bandes, réduit l’impression de profondeur.
Face aux bandes se dressent deux verticales : le tronc continu à droite et la silhouette plus courte d’une femme debout à gauche, dont la robe brune fait en partie écho au brun plus sombre de l’arbre. Le musée ajoute que plusieurs éléments se retrouvent dans Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte – le fleuve et la berge herbeuse, la figure féminine debout, la verticale marquée de l’arbre et l’horizon haut.
Pourquoi un panneau et non une toile ?
Parce que c’est une esquisse faite sur place. Le musée indique qu’entre 1882 et 1886 Seurat a réalisé plus de cent études de paysage de même taille sur des panneaux de bois, qui prolongent l’ancienne tradition de l’esquisse à l’huile en plein air ; beaucoup étaient préparatoires à ses deux premières grandes toiles. Celle-ci date de l’été où, après l’exposition de la Grande Jatte, il a continué à travailler dans les banlieues voisines de Courbevoie et d’Asnières.
Et le bois se voit. Le peintre a travaillé vite et a laissé entre les touches le panneau nu, qui reste visible – ce n’est pas un défaut mais une partie de l’effet : le support de bois clair réchauffe la couleur par en dessous. Notre version est une peinture à l’huile sur toile, non sur bois, et nous ne le dissimulons pas ; ce que nous reportons, ce sont la touche et la couleur, non le support.
Comment ce panneau est-il fait ?
Avec de larges touches fluides – et c’est précisément ce qui est ici le plus intéressant. Le musée dit expressément que Seurat avait déjà mis au point la technique pointilliste en 1885, mais que ce panneau montre sa dette envers l’impressionnisme : les touches y sont relativement grandes et fluides, non serrées et régulières comme les points. Un tableau d’art de ce moment se tient donc entre deux manières, et nous ne le déclarons pas pour ce qu’il n’est pas.
Les touches sont réparties selon ce qu’elles décrivent. Pour l’eau scintillante, le peintre a employé des touches horizontales en forme de petites lentilles, pour l’herbe et le feuillage des touches plus courtes et plus hachées, pour le tronc des touches plus longues et sinueuses. Les jaunes pâles et les blancs, sur la plus grande partie du panneau, créent une impression de soleil chaud et rebondissent sur le bord sombre que forment l’arbre et le vert foncé tout en bas.
Qu’a-t-il de commun avec La Seine à Courbevoie ?
Tout. Le musée indique que ce panneau est lié à la toile de taille moyenne La Seine à Courbevoie, aujourd’hui dans une collection privée à Paris, et que Seurat l’a peut-être peint avant de se décider pour un tableau achevé de cette vue – ou qu’il a été fait comme étude préparatoire pour elle. L’ordre n’est pas sûr, même pour le musée.
Pour nous sur l’étagère, cela signifie quelque chose de pratique : la toile n’a pas d’institution et donc pas d’année, de dimension ni de numéro d’inventaire, tandis que le panneau a les trois. Qui cherche précisément cette vue du fleuve et veut des données vérifiables la trouvera ici.
Que s’est-il passé avec l’original ?
Le musée publie tout le parcours. Le panneau est resté dans l’atelier du peintre jusqu’en 1891 sous le numéro 89, puis il était chez Léo Gausson à Paris, qui a vécu de 1860 à 1944, et, par héritage, chez Georges Tardif et sa femme Marie Prévot à Paris jusqu’en 1956. Suivent Wildenstein and Co. à New York, la collection de Henry Ittleson Jr. de 1957 à 1973, puis sa femme Nancy Strauss jusqu’en 1982 ; la même année, Heinz Berggruen l’a acheté à Paris par l’intermédiaire de la galerie Acquavella et en 1995 il l’a donné au musée. Les étapes sont celles du musée ; nous n’en ajoutons aucune.
La même année, Berggruen a aussi donné au musée un autre panneau de Seurat, et les deux sont accrochés dans la même salle.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
Parmi plus de cent petits panneaux qui lui servaient de carnet en plein air. Chez nous se trouvent à côté Le Chenal de Gravelines, Grand Fort-Philippe, que conserve le même musée dans la même salle et qui date de la dernière année de son travail, et Marine à Port-en-Bessin, de Washington. Il est mort en mars 1891, à peine âgé de trente et un ans.
La méthode qu’il employait s’appelle pointillisme, et le courant plus large néo-impressionnisme. C’est pourquoi la reproduction d’un tableau célèbre de ce cercle ne rend pas la même chose selon la lumière – les couleurs se mélangent dans l’œil et non sur la toile. Sur ce panneau, cet effet est encore doux, parce que les touches sont larges.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à l’huile sur toile, et sur ce motif le plus difficile est la rapidité apparente : les touches doivent avoir l’air faites d’un trait, bien qu’elles soient réfléchies. Si nous les lissons, la scène devient plate ; si nous les agitons trop, elle perd sa construction calme en bandes. Chaque copie peinte à la main est donc singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques. Avant l’expédition, nous photographions l’œuvre et nous vous envoyons la photo pour validation.
Pour ce motif, nous n’avons pour l’instant aucune photo de l’œuvre terminée prise par nos soins. La prochaine fois que nous le peindrons, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 50 x 80 cm. Ce motif est une particularité de notre offre, car l’original est très petit – 15,7 x 24,9 cm – et notre plus petite dimension, 16 x 25 cm, n’en est éloignée que de quelques millimètres. Si vous voulez l’œuvre à la taille à laquelle elle est née, c’est le seul motif chez nous où c’est possible.
Le format est vertical et étroit. 16 x 25 cm convient pour une étagère, une table ou un mur étroit près d’une porte ; 40 x 60 et 50 x 80 cm sont pour un salon ; 60 x 95 et 70 x 110 cm se tiennent seuls ; 80 x 125, 90 x 140 et 100 x 160 cm font d’une petite esquisse une grande œuvre, ce qui est un choix réfléchi et non un défaut – avec une touche aussi large, le motif s’agrandit sans difficulté. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que les bandes ne soient jamais étirées : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher ; ou encadré. Vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente tous nos profils côte à côte – or, argent, noir, blanc et bois naturel. Pour les petites dimensions, le cadre fait le plus de différence, car l’œuvre est elle-même minuscule. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et ses esquisses en plein air sont décrites dans notre article sur Georges Seurat.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À Londres, à The National Gallery, sous le numéro d’inventaire NG6557. Le musée l’indique en salle 44.
De quelle année date-t-il ?
Le musée le date de 1885 dans son répertoire. Dans le texte, il dit « très probablement » peint cette année-là, et nous reprenons cette réserve parce qu’elle est celle du musée.
Quelle est la taille de l’original ?
Le musée donne 24,9 x 15,7 centimètres, soit 15,7 x 24,9 cm dans notre notation largeur par hauteur. C’est un très petit panneau.
Pourquoi est-il sur bois et non sur toile ?
Parce que c’est une esquisse faite en plein air. Le musée dit que Seurat a fait plus de cent panneaux de même taille et que le panneau nu reste visible entre les touches.
Notre version est-elle aussi sur bois ?
Non. Nous peignons à l’huile sur toile. Nous reportons la touche et la couleur, non le support, et nous ne le dissimulons pas.
Est-ce vraiment peint avec des points ?
Le musée est prudent sur ce point : la technique pointilliste était déjà mise au point en 1885, mais les touches de ce panneau sont larges et fluides, non de petits points serrés. Nous ne simplifions donc pas non plus.
À quel tableau est-il lié ?
À La Seine à Courbevoie, une toile de taille moyenne aujourd’hui dans une collection privée à Paris. Que le panneau soit né avant elle ou comme étude pour elle, le musée le laisse ouvert.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 50 x 80 cm. Si vous voulez la taille de l’original, choisissez 16 x 25 cm – elle n’en est éloignée que de quelques millimètres.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu’aucune impression ne peut imiter.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Tout à fait, justement en petite dimension. Une petite œuvre sur une étagère ou près d’une table a quelque chose de personnel qu’un grand tableau ne peut pas avoir. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une vue sur la Seine vers Courbevoie, en format vertical, avec une femme près d’un arbre à gauche
- Original : 15,7 x 24,9 cm, huile sur bois, The National Gallery, Londres (NG6557)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 16 x 25 à 100 x 160 cm
- Particularité : le peintre français travaillait si vite que le panneau nu reste visible entre les touches
