Descripción
El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe es una escena costera de Seurat de 1890: la luz de la mañana sobre una playa ancha y vacía que la marea baja ha dejado al descubierto. El original mide 81 x 65 centímetros, está firmado y lo conserva The National Gallery de Londres con el número de inventario NG6554. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe |
| Otros títulos: | The Channel of Gravelines, Grand Fort-Philippe · Le Chenal de Gravelines, Grand Fort-Philippe |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1890 (firmado) |
| Medidas del original: | 81 cm x 65 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | The National Gallery, Londres (n.º de inventario NG6554, sala 44) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 70 x 55 cm a 246 x 197 cm, a medida si lo desea |
El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe – Georges Seurat
¿Qué se ve en el cuadro?
Una playa vacía por la mañana. El museo describe la escena con precisión: el pintor estaba de pie sobre las dunas y miraba hacia la orilla bajo la luz de la mañana, después de que la marea baja dejara al descubierto una amplia extensión de arena abierta. Al otro lado del estrecho canal se alza un semáforo que, con banderines, avisa de que en el puerto no hay agua suficiente para los barcos. Junto al muelle se extiende una sola hilera de casas bajas. La escena parece casi abandonada, salvo por unas pocas figuras lejanas.
La franja azul y horizontal del canal divide el lienzo en dos mitades casi iguales: el cielo y la arena.
¿Dónde está Gravelines y por qué iba el pintor a la costa?
Gravelines es un pequeño puerto de la costa norte de Francia, entre Calais y Dunkerque. El museo cuenta que Seurat pasó varios veranos en la costa del canal de la Mancha en los años inmediatamente anteriores a su muerte y que allí pintó más de veinte cuadros de puertos y escenas marinas; este es uno de los cuatro que pintó precisamente en Gravelines en 1890.
Y explica también por qué eligió lugares así. A diferencia de Monet, a quien atraía el dramatismo de los acantilados altos y del mar embravecido, Seurat buscaba parajes más contenidos, lugares con construcciones humanas: muelles de puerto, espigones, casas, mástiles y postes. Le daban las verticales y las horizontales con las que podía sujetar y encuadrar el paisaje. El título habla de Grand Fort-Philippe, pero según la ficha del museo el pintor estaba en las dunas de Petit-Fort-Philippe y miraba hacia el otro lado: ambos datos son del museo, y los damos los dos porque en nuestro catálogo también está El canal de Gravelines, Petit Fort-Philippe.
¿Cómo está hecho?
Con puntos diminutos. El museo describe cómo Seurat cubrió el lienzo con un mosaico centelleante de puntos y pinceladas de color sin mezclar para lograr suaves transiciones de tono luminoso. Las pinceladas no son uniformes: van desde toques minúsculos hasta trazos relativamente anchos. Dos colores cuidadosamente equilibrados dominan el cuadro, el amarillo dorado y pálido de la arena y el azul claro del cielo, y ninguno de los dos es una superficie uniforme.
Y hay una particularidad que conviene conocer antes de hacer el pedido: Seurat añadió al lienzo un borde pintado de puntos de color que crea una transición entre el cuadro y el marco real. Cada tramo del borde está afinado con la zona contigua para reforzar su color: abajo, un azul índigo profundo junto a la arena amarilla; puntos rojos en la esquina inferior izquierda junto al verde; sobre el cielo, sobre todo naranja. Aquí la técnica puntillista no termina en el límite de la escena, sino que lo atraviesa.
¿Por qué parece tan vacío y, aun así, tan sereno?
Porque el vacío no es una carencia, sino una parte de la composición. El museo llama a este cuadro una de las composiciones más concentradas y austeras de Seurat, y precisamente ahí está su fuerza: casi no ocurre nada, así que cada cosa que aparece tiene su lugar.
El pintor evitó el estatismo con un recurso que el museo describe con exactitud: elevó ligeramente el eje horizontal, de modo que, al recorrerlo con la vista de izquierda a derecha, asciende de forma casi imperceptible, y eso es lo que da sensación de profundidad a un espacio por lo demás plano. El parche triangular de hierba verde en la esquina inferior izquierda es una forma que Seurat usaba con gusto; aquí el museo añade que las fotografías de la época mostraron que a lo largo de las dunas había de verdad una franja de hierba. Eso, y una de las casas que todavía sigue en pie, confirma que su cuadro de arte se apoyaba en la observación directa.
¿Qué ha sido del original?
El museo publica el recorrido completo y, como en otras obras de Seurat, empieza en la familia. Tras la muerte del pintor, el lienzo quedó en manos de su madre, Madame Ernestine Seurat, que vivió entre 1828 y 1899, y pasó después a su cuñado Léon Alfred Appert, 1837–1925. Tras la muerte de Appert se vendió a través del marchante parisino Etienne Bignou y después estuvo en la casa Reid and Lefevre de Londres, donde lo compró Samuel Courtauld en 1926. Este se lo dio a su hija Sydney Elizabeth Courtauld, más tarde esposa de R. A. Butler; permaneció en la familia Butler, en 1986 lo compró Heinz Berggruen en París y en 1995 se lo adquirió The National Gallery con la ayuda de fondos del Heritage Lottery Fund. Todas las etapas citadas proceden de la ficha del museo.
Dos nombres de esta cadena van más allá. Léon Appert es el cuñado del pintor y abre la historia también en otros tres museos: en Cambridge, en Pasadena y en Washington, donde está Marina en Port-en-Bessin, Normandía; cuatro instituciones lo citan de forma independiente unas de otras. Reid and Lefevre, por su parte, es el marchante de arte londinense por el que pasó este lienzo, y precisamente ese nombre, en forma deformada, figuraba en nuestra página Barcas con marea baja, Grandcamp, donde tuvimos que quitarlo porque un marchante no es una colección.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Está entre los cuatro cuadros de Gravelines, todos de 1890, que son sus últimas obras de costa. Dos de ellos están en nuestro catálogo: El canal de Gravelines, al atardecer es el mismo lugar a otra hora del día. Murió en marzo de 1891, con apenas treinta y un años, y estas costas son lo último que vio como pintor.
El método se llama puntillismo y la corriente más amplia, neoimpresionismo; su cumbre, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, la conserva el Art Institute of Chicago. Una reproducción de un cuadro famoso de este círculo cambia con la luz, porque los colores se mezclan en el ojo y no en el lienzo.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con las manos y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es el vacío: dos grandes superficies, la arena y el cielo, tienen que seguir vivas sin que ocurra nada en ellas. Si son demasiado uniformes, el cuadro se queda rígido; si están demasiado agitadas, pierde la calma que lo hace funcionar. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales; no es una reproducción impresa sobre lienzo, sino una obra que se hace desde el principio. El borde de color pintado lo realizamos si usted lo desea: indíquelo al hacer el pedido. Antes del envío fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobación.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La próxima vez que lo pintemos lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 120 x 100 cm. El original mide 81 x 65 cm y queda entre nuestros dos primeros escalones: 70 x 55 cm es el más cercano por debajo y 100 x 80 cm el más cercano por encima, además del más parecido en proporción. El formato es horizontal y casi cuadrado.
La escena está vacía, así que soporta bien un formato grande: 70 x 55 y 100 x 80 cm son para un despacho o un pasillo; 120 x 100 y 140 x 110 cm funcionan como obra independiente; 160 x 130 y 180 x 140 cm piden una pared propia; 200 x 160 y 246 x 197 cm son para espacios grandes, donde la arena vacía adquiere su verdadera escala. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el horizonte nunca quede estirado; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que muestra todos nuestros perfiles uno junto a otro: dorado, plateado, negro, blanco y madera natural. En este motivo la elección del marco es más interesante de lo habitual: el original tiene un borde de color pintado que se concibió precisamente como transición hacia el marco. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y sus veranos en la costa se cuentan en nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Londres, en The National Gallery, con el número de inventario NG6554. El museo lo sitúa en la sala 44.
¿De qué año es el cuadro?
El museo lo fecha en 1890: un solo año, sin «hacia» y sin intervalo, y así lo indicamos también nosotros. El lienzo está firmado.
¿Qué tamaño tiene el original?
El museo indica 65 x 81 centímetros, es decir, 81 x 65 cm según nuestra notación de ancho por alto.
¿Qué es el semáforo del cuadro?
Un dispositivo de señales al otro lado del canal que, según la descripción del museo, avisa con banderines de que en el puerto no hay agua suficiente para los barcos.
¿Por qué el título dice Grand Fort-Philippe si el pintor estaba en Petit-Fort-Philippe?
Así lo indica el museo: el título nombra el lugar que muestra el cuadro, mientras que el pintor estaba en las dunas de enfrente. Ambos datos son del museo.
¿Tiene el original un marco pintado?
Tiene un borde de color pintado a base de puntos que, según la descripción del museo, crea una transición entre el cuadro y el marco real. Si lo pide, también podemos realizarlo nosotros.
¿Quién era Léon Appert?
El cuñado del pintor, 1837–1925. Su nombre abre la historia de este lienzo y de otras tres obras de Seurat en otros museos.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 120 x 100 cm; el original queda entre 70 x 55 y 100 x 80 cm, y 100 x 80 cm es el más cercano en proporción. Encontrará la guía detallada de tamaños más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción entre los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no puede imitar.
¿Es un buen regalo?
Mucho. La escena es serena y luminosa y encaja en casi cualquier espacio. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: playa vacía bajo la luz de la mañana tras la marea baja, con una torre de señales al otro lado de un canal estrecho
- Original: 81 x 65 cm, óleo sobre lienzo, firmado, The National Gallery, Londres (NG6554)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 70 x 55 a 246 x 197 cm
- Conviene saber: el pintor francés pintó también el borde de color que rodea la escena, como transición hacia el marco
