Descripción
Campesinas trabajando es un cuadro temprano de Seurat de 1882–83: dos mujeres inclinadas sobre su trabajo en el campo. El original mide 46 x 38,7 centímetros, es un óleo sobre lienzo y lo conserva el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en su colección fundacional. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Campesinas trabajando |
| Otros títulos: | Farm Women at Work |
| Pintor: | Georges Seurat (París 1859–1891) |
| Año de creación: | 1882–83 |
| Medidas del original: | 46 cm x 38,7 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Estudio rural temprano: pinceladas entrecruzadas, todavía antes de los puntos; el propio pintor llamó a su método cromoluminarismo |
| Ubicación: | Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (colección fundacional Solomon R. Guggenheim, donación) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 46 x 38 cm a 150 x 120 cm, a medida si lo desea |
Campesinas trabajando – Georges Seurat
¿Qué se ve en el cuadro?
Dos mujeres trabajando en el campo, inclinadas sobre un surco. Eso ya lo dice el título que usa el propio museo, y eso es exactamente lo que afirmamos sobre la escena. El cuadro es pequeño, 46 x 38,7 centímetros, y las dos figuras no están planteadas como un retrato: lo que ocupa el primer plano es el trabajo.
El museo sitúa esta obra entre los pequeños trabajos rurales en los que Seurat apenas empieza a acercarse a aquello por lo que lo conocemos. Un cuadro de arte de esos años no es una escena que quiera convencerle; es un ejercicio sobre cómo llevar la luz al lienzo, y una escena del campo bastaba para ello.
¿Cómo es la pincelada entrecruzada anterior al punto?
El museo describe la pincelada con precisión: son pinceladas entrecruzadas, y precisamente ellas revelan, en estos pequeños trabajos rurales, sus primeros experimentos con la descomposición del color. El color todavía no está fragmentado en puntos, pero ya está desplegado: aplicado en direcciones separadas que se superponen.
Por eso este cuadro interesa a cualquiera que conozca a Seurat solo por los puntos. La técnica puntillista no apareció de golpe; nació de esta aplicación entrecruzada que se ve aquí, y entre una y otra hay unos cuantos años de trabajo.
¿Qué es el cromoluminarismo, la palabra del propio pintor?
El museo cuenta algo que rara vez se lee en una tienda: Seurat llamaba a su método cromoluminarismo, porque colocar los distintos matices uno junto a otro debía producir un efecto de luz más intenso. La palabra que usamos hoy no es suya: según el museo, la acuñaron los críticos de su tiempo.
Esas dos palabras son puntillismo y neoimpresionismo. Las dos cuajaron y las dos se usan también en nuestro catálogo, porque la gente las busca; pero si quiere saber cómo pensaba el propio pintor sobre su obra, la palabra correcta es la primera. Habla de luz, no de puntos.
El museo añade también qué le llevó hasta allí: las teorías sobre el color, la óptica y la percepción de Michel-Eugène Chevreul, Ogden Rood y Charles Henry. Seurat escribió muy poco sobre sus ideas, y murió con treinta y un años, de difteria.
¿Qué tienen que ver Millet y el inicio de la serie?
El museo da la fecha: en 1881 Seurat empezó una serie de estudios rurales, a la que pertenecen también sus obras de esta colección, y su inspiración fue Jean-François Millet, pintor de la escuela de Barbizon. No es una suposición nuestra, sino una frase de la ficha del museo.
De la misma serie tenemos en nuestro catálogo Campesina sentada en la hierba, que conserva el mismo museo: de las cinco obras de Seurat de esta colección, precisamente estas dos están en nuestro catálogo. Barbizon en sí: Figura en un paisaje en Barbizon. Un trabajador con pico: El picapedrero, de Washington.
Adónde llevó la serie, el museo lo cuenta a continuación: en 1884 llegó la obra de transición Bañistas en Asnières, y en 1886, en la octava y última exposición impresionista, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Más tarde llegaron las costas sin gente, por ejemplo El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe.
¿Por qué no hay un solo año ni número de catálogo?
El museo indica 1882–83, es decir, un intervalo y no un solo año, y así lo indicamos también nosotros. En ninguna parte de esta página encontrará un único año de creación presentado como un hecho, porque la institución que conserva la obra no lo presenta así.
El número de catálogo, en cambio, no lo indicamos en absoluto, y conviene explicarlo. En su ficha el museo da el título, el año, la técnica, las medidas, la colección y el modo de adquisición, pero no el número del objeto. La cadena 41.713 aparece, en efecto, en las páginas del museo, pero siempre solo como nombre de un archivo de imagen. Es muy probable que sea el número correcto y coincide con el formato que usa el museo; pero no es un dato de catálogo publicado. Por eso no lo imprimimos. Si el museo lo publica, lo añadiremos.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es conservar la aplicación entrecruzada: si la alisa, la escena se convierte en una simple imagen de género y desaparece justo lo que hace interesante la obra. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del envío recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y la reproducción de un cuadro famoso no sale hacia usted hasta que la apruebe.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 46 x 38,7 centímetros, primero el ancho y luego el alto, como indicamos todas las medidas en nuestro catálogo. El formato es horizontal y casi cuadrado.
Nuestro escalón más pequeño, 46 x 38 cm, se separa del original menos de un milímetro: el museo da la medida por su cuenta, con independencia de nuestra escala, y por eso podemos escribirlo. Si quiere la obra en el tamaño en que se pintó, es justo este escalón. Para un salón recomendamos 60 x 50 o 70 x 60 cm; 80 x 65 y 90 x 75 cm se sostienen solos; 120 x 100 y 150 x 120 cm convierten un pequeño estudio en un cuadro grande, algo que la pincelada entrecruzada soporta sin problema.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguna de las ocho medidas encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.
El marco lo elige en nuestra aplicación 3D. En una obra tan pequeña el marco cuenta más que en una grande: a 46 x 38 cm, un marco ancho se traga la escena y uno estrecho la concentra. Cómo quedará la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío usted aprueba la foto, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta de este pintor está en la galería Georges Seurat, y sobre su obra trata nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Nueva York, en el museo Solomon R. Guggenheim, en su colección fundacional, a la que llegó como donación.
¿De qué año es?
El museo indica 1882–83, es decir, un intervalo y no un solo año, y así lo escribimos también nosotros.
¿Qué tamaño tiene el original?
El museo indica 38,7 x 46 centímetros de alto por ancho, que en nuestra notación de ancho por alto son 46 x 38,7 cm.
¿Por qué no indican el número de inventario?
Porque el museo no lo publica. La cadena 41.713 aparece en sus páginas solo como nombre de un archivo de imagen, y para nosotros eso no es un dato publicado.
¿Está pintado con puntos?
No. El museo describe pinceladas entrecruzadas, de las que más tarde surgieron los puntos; es una obra anterior a ellos.
¿Qué significa cromoluminarismo?
Así llamaba Seurat a su método, dice el museo, por el efecto de luz más intenso que debía producir colocar los matices uno junto a otro.
¿Quién le sirvió de inspiración?
Jean-François Millet y la escuela de Barbizon, según el museo; Seurat empezó la serie de estudios rurales en 1881.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 60 x 50 cm. Si quiere el tamaño del original, elija 46 x 38 cm.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Lo pintamos a su medida y mantenemos la proporción entre los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano y al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no sabe imitar.
¿Es un buen regalo?
Sí. El motivo es sereno y los tamaños pequeños resultan personales. Si prefiere que la persona elija, existe una tarjeta regalo.
- Tema: dos mujeres trabajando en el campo, un pequeño estudio rural temprano
- Original: 46 x 38,7 cm, óleo, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
- Nuestra versión: lienzo pintado a mano, ocho medidas de 46 x 38 a 150 x 120 cm
- Conviene saber: el propio pintor francés llamó a su método cromoluminarismo; los puntos llegaron después
