Descripción
El jardinero es un pequeño boceto al óleo de Seurat sobre una tablilla de madera, de 1882–83: un hombre trabajando en un huerto, pintado ya con colores claros. El original mide 24,8 x 15,9 centímetros y lo conserva en Nueva York el Museo Metropolitano de Arte con el número de inventario 67.187.102, donde está expuesto. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El jardinero |
| Otros títulos: | The Gardener |
| Pintor: | Georges Seurat (París 1859–1891) |
| Año de creación: | 1882–83 |
| Medidas del original: | 24,8 cm x 15,9 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre tablilla de madera |
| Estilo: | Boceto temprano al óleo al aire libre (croqueton), ya con colores claros, todavía antes de los puntos |
| Ubicación: | The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 67.187.102, expuesto en la sala 825) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, a medida si lo desea |
El jardinero – Georges Seurat
¿Qué se ve en el cuadro?
Un jardinero trabajando. El museo sitúa la escena en un marco más amplio: aunque hoy conocemos a Seurat sobre todo por sus escenas urbanas, muchas de sus obras de 1881–84 muestran trabajadores del campo y paisajes. Esta tablilla es una de ellas: un hombre, una herramienta, la tierra y nada más.
Un cuadro de arte de este tamaño no puede narrar. Lo que sí puede es captar una postura: la espalda inclinada, las manos trabajando, el verde alrededor. Eso era justo lo que interesaba entonces a Seurat, y eso es lo que llevó a la tablilla en una sola sesión al aire libre.
¿Qué tienen que ver Ogden Rood y los colores claros?
El museo dice algo preciso sobre el color. Al principio Seurat usaba una paleta terrosa y apagada que recuerda a los pintores rurales anteriores, por ejemplo a Jean-François Millet. Los colores claros de esta tablilla muestran, en cambio, según el museo, otra cosa: su creciente interés por los procedimientos impresionistas y su lectura de tratados sobre el color.
Se cita un libro: Modern Chromatics del estadounidense Ogden Rood, publicado en inglés en 1879 y en francés en 1881. No es una suposición nuestra: lo dice el museo. Es interesante porque el mismo nombre lo cita también el Museo Guggenheim a propósito de Campesinas trabajando, donde Rood aparece junto a Chevreul y Charles Henry. Dos instituciones, de forma independiente, con el mismo nombre.
De esa lectura nació unos años después el puntillismo. Aquí todavía no está: el color es claro, pero sigue aplicado en pinceladas, no en puntos. La técnica puntillista llegó más tarde y poco a poco.
¿Con qué otra tablilla de la misma sala forma pareja?
Esta tablilla tiene en nuestro catálogo una gemela, y es la ficha del museo la que las une. Vista del Sena es de los mismos años, está pintada sobre el mismo tipo de madera, mide exactamente lo mismo, 24,8 x 15,9 centímetros, y cuelga en la misma sala 825. Dos tablillas pequeñas, los mismos dos años, la misma sala.
Quien las mire juntas verá dos cosas: lo poco que necesitaba el pintor para una escena y lo distintos que pueden ser los motivos con el mismo procedimiento. Una es un río de trabajo con carga y chimeneas; la otra, un huerto. El mismo pincel, el mismo formato, dos mundos.
Del mismo periodo tenemos también El picapedrero, de la National Gallery of Art de Washington, y Figura en un paisaje en Barbizon, que lleva el nombre del lugar que da nombre a la escuela a la que remite el museo.
¿Qué significa para nuestra versión que el original sea de madera y no de lienzo?
El original está pintado sobre una tablilla de madera. La madera es un soporte liso y duro: absorbe la pintura enseguida y no cede bajo el pincel, así que la pincelada termina donde el pintor la deja. Por eso estas tablillas resultaban tan prácticas para trabajar al aire libre.
Nuestra versión es un cuadro al óleo sobre lienzo, y no lo ocultamos. Lo que trasladamos son la pincelada y el color; el soporte no lo imitamos, porque el lienzo y la madera no se comportan igual y no vamos a prometerlo. En los tamaños más pequeños la diferencia apenas se nota; en los grandes, el lienzo se aprecia.
¿Por qué la fecha es un intervalo?
Porque el propio museo no da un solo año. En su ficha indica 1882–83, es decir, un intervalo, y así lo indicamos también nosotros. En ninguna parte de esta página encontrará un único año de creación presentado como un hecho, porque la institución que conserva la obra no lo presenta así.
Los años firmes son otros y no son de creación: 1879 y 1881, cuando se publicó el libro que leía Seurat, y 1967, cuando la obra llegó al museo como legado de Adelaide Milton de Groot. Precisamente por eso los damos como lo que son.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es mantener la claridad: aquí los colores son abiertos y limpios, y si se mezclan entre sí la escena se oscurece al instante. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del envío recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y la reproducción de un cuadro famoso no sale hacia usted hasta que la apruebe.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 24,8 x 15,9 centímetros, primero el ancho y luego el alto, como indicamos todas las medidas en nuestro catálogo. Es una tablilla pequeña, de las que caben en la mano.
Nuestro escalón más pequeño, 25 x 16 cm, es el original redondeado a centímetros enteros; el museo da la medida por su cuenta, con independencia de nuestra escala, y por eso podemos escribirlo. Si quiere la obra en el tamaño en que se pintó, es justo este escalón. Para una estantería o una mesa, 25 x 16 cm; para un salón, 50 x 30 y 60 x 40 cm; 70 x 45 y 80 x 50 cm se sostienen solos; 90 x 60, 120 x 75 y 150 x 100 cm convierten un pequeño boceto en un cuadro grande, algo que el color abierto soporta mejor que muchos otros motivos.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguna de las ocho medidas encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.
El marco lo elige en nuestra aplicación 3D. Con un motivo luminoso conviene pensarlo: un marco cálido y claro sostendrá los colores, mientras que uno pesado y oscuro los aplastará. Cómo quedará la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío usted aprueba la foto, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta de este pintor está en la galería Georges Seurat, y sobre su obra trata nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte, con el número de inventario 67.187.102. El museo indica que está expuesto en la sala 825.
¿De qué año es?
El museo indica 1882–83, es decir, un intervalo y no un solo año, y así lo escribimos también nosotros.
¿Qué tamaño tiene el original?
El museo indica 15,9 x 24,8 centímetros de alto por ancho, que en nuestra notación de ancho por alto son 24,8 x 15,9 cm.
¿Qué leía Seurat?
El museo cita el libro: Modern Chromatics de Ogden Rood, en inglés en 1879 y en francés en 1881.
¿Por qué los colores son más claros que en Millet?
Porque, según la ficha del museo, Seurat empezaba entonces a interesarse por los procedimientos impresionistas; antes usaba una paleta apagada y terrosa.
¿Está pintado con puntos?
No. La obra es de 1882–83, unos años antes del método de los puntos diminutos; el color es claro, pero está aplicado en pinceladas.
¿Por qué nuestro cuadro no es sobre madera?
Porque trabajamos al óleo sobre lienzo. Trasladamos las pinceladas y los colores, pero no imitamos el soporte.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 60 x 40 cm. Si quiere el tamaño del original, elija 25 x 16 cm.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Lo pintamos a su medida y mantenemos la proporción entre los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano y al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no sabe imitar.
¿Es un buen regalo?
Sí. El motivo es alegre y sereno, y los tamaños pequeños resultan personales. Si prefiere que la persona elija, existe una tarjeta regalo.
- Tema: un jardinero trabajando, un pequeño boceto rural temprano, ya en colores claros
- Original: 24,8 x 15,9 cm, óleo sobre tablilla de madera, Museo Metropolitano de Arte (67.187.102)
- Nuestra versión: lienzo pintado a mano, ocho medidas de 25 x 16 a 150 x 100 cm
- Conviene saber: el pintor francés leía entonces a Rood sobre el color; el neoimpresionismo todavía estaba por llegar
