Descripción
Campesino con azada es un pequeño óleo sobre tabla de Seurat, pintado hacia 1882: en medio de un prado verde, un hombre vestido de gris y con sombrero oscuro se inclina profundamente sobre un trozo de tierra parda y trabaja el suelo con una herramienta de mango largo; detrás de él se alza el tronco de un árbol. El original, de 24,13 x 14,61 cm, se conserva en la National Gallery of Art de Washington con el número 2014.18.49. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Campesino con azada |
| Otros títulos: | «Peasant with a Hoe»; «Peasant at Work» (exposición de 1958) |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | hacia 1882 |
| Medidas del original: | 24,13 cm x 14,61 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre tabla |
| Estilo: | Óleo sobre tabla – pinceladas anchas, cortas y visibles, en capas |
| Ubicación: | National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 2014.18.49) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, a medida si lo desea |
Campesino con azada – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Un solo hombre trabajando la tierra, al que la ficha del museo no nombra. El museo lo describe como una persona inclinada sobre su trabajo al aire libre, vestida de gris y con un sombrero oscuro en la cabeza. Está en el centro del cuadro, con la espalda arqueada y la cabeza bajada casi a la altura de las caderas. Los brazos se extienden hacia delante y hacia abajo, hasta el borde del trozo pardo, donde la herramienta de mango largo golpea el suelo. No vemos el rostro; el sombrero lo oculta. El título que usa el museo llama a la obra «Campesino con azada»; en una exposición de 1958 se mostró con el título «Campesino trabajando». La ficha no da ningún otro dato sobre este hombre, así que tampoco nosotros inventamos nada sobre él.
¿Qué se ve en la tabla?
Una tabla de madera de formato horizontal, de solo 24,13 cm de ancho y 14,61 cm de alto. Casi toda la superficie la llena la hierba, construida con pinceladas cortas y oblicuas de verde amarillento, verde claro y verde oliva. Por la mitad izquierda se extiende una franja de sombra oscura en tonos azules y pardos, y sobre la cabeza del trabajador se despliega un follaje oscuro. A la derecha del centro se alza el tronco pardo de un árbol que se bifurca hacia arriba. Abajo a la izquierda hay un trozo de tierra pardo claro, rosada y ocre, en cuyo borde el trabajador hace su labor. No hay cielo, como señala también la descripción del museo. El museo escribe que las pinceladas son anchas, cortas y visibles, que pequeños toques de distintos colores se superponen y dan a la escena un aspecto algo borroso y brumoso, y compara los colores casi con un caleidoscopio. La ficha no menciona firma ni sello.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque muestra cómo miraba el pintor francés Georges Seurat, hacia 1882, el sencillo trabajo en el campo. Quien espere de él puntillismo verá aquí otra cosa: en lugar de puntos regulares, las pinceladas son anchas y superpuestas, y el verde, el azul, el amarillo, el pardo y el ocre se funden entre sí. Para esta obra no nos apoyamos en etiquetas como el neoimpresionismo; nos atenemos a la descripción del museo de lo que hay en el cuadro y de cómo está pintado. El cuadro se hizo sobre un pequeño trozo de madera, así que cada pincelada cuenta. La obra se expuso en París en 1933, en Chicago y Nueva York en 1958 y en Washington en 1966, y la citan también los catálogos de las pinturas de Seurat de 1959 y 1991.
¿Qué significa la escena?
El trabajo de la tierra, mostrado sin historia y sin adornos. El hombre no nos mira, no descansa ni posa; está entero en el movimiento con el que clava la herramienta en el suelo. La sombra del árbol y el prado soleado se alternan en franjas, así que la escena se siente como un instante de un día de sol. No añadimos símbolos a la escena. En casa el cuadro aporta calma y la calidez de los tonos verdes, y el hombre trabajando le da una fuerza callada que conoce cualquiera que haya cultivado alguna vez un huerto o un campo.
¿Qué ha sido del original?
El museo publica el recorrido de la tabla. Primero estuvo en poder del pintor hasta su muerte; en el inventario póstumo de su taller figura con el número 58. Después la tuvieron hasta 1956 Jacques y Pierre Puybonnieux, en París, hijos de Marie Puybonnieux, prima de Seurat, que según el museo probablemente heredó el cuadro de la madre de Seurat. Los hermanos fueron probablemente también los prestadores para la exposición parisina Seurat et ses amis de 1933. Sigue Wildenstein, en París, sin fecha. Paul Mellon, de Upperville (Virginia), la tenía a más tardar en 1958, cuando la prestó a la exposición de Chicago y Nueva York. En 1999 la legó a la National Gallery of Art, con usufructo vitalicio a favor de su esposa, Rachel Lambert Mellon (1910–2014). Todos los datos están resumidos de la ficha del museo.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Pertenece a los pequeños cuadros sobre tabla con motivos campesinos que ofrecemos en nuestra galería. El más cercano es El jardinero, también un pequeño óleo sobre tabla con un hombre trabajando, que conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Figuras inclinadas trabajando en el campo aparecen también en Campesinas trabajando, y una escena campesina más tranquila en Campesina sentada en la hierba (Paysanne assise dans l’herbe). Juntos muestran que el pintor volvía una y otra vez a la gente de la tierra.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una fotografía del original en alta resolución y conserva lo que hace especial esta tabla: las pinceladas anchas y cortas superpuestas y los tonos verdes que se funden en azules y pardos. La técnica puntillista sería aquí una elección equivocada, porque convertiría un cuadro vivo de pinceladas anchas en otra obra, más ordenada. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para este motivo todavía no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando lo pintemos por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos aquí las fotos.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir, tome 60 x 40 cm. Nuestro tamaño más pequeño, 25 x 16 cm, es el más cercano en nuestra oferta al tamaño del original: frente a la tabla, que mide 24,13 x 14,61 cm, es 0,87 cm más ancho y 1,39 cm más alto. El formato es horizontal, así que queda bien sobre una cómoda estrecha, sobre la cama o en un conjunto de obras pequeñas. Los tamaños 50 x 30 y 60 x 40 cm son la elección más habitual para un pasillo o un dormitorio; 70 x 45 y 80 x 50 cm funcionan por sí solos sobre un escritorio; 90 x 60 cm es el tamaño para el salón, y 120 x 75 y 150 x 100 cm convierten la pequeña tabla en un gran cuadro verde. Todos los cuadros sobre lienzo con este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el trabajador, el árbol y el prado sigan en equilibrio; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el lienzo de tres formas: enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que muestra este motivo con perfiles dorados, plateados, negros, blancos y de madera; sirve únicamente para elegir el marco. Para ver el cuadro en su pared tiene a su disposición nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada lienzo se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido – enrollado, montado en bastidor o enmarcado –, protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los motivos de Seurat están en la galería de Georges Seurat, y nuestro artículo sobre Georges Seurat explica también cómo es una buena reproducción de un cuadro famoso.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la National Gallery of Art de Washington, en la colección pública del museo con el número 2014.18.49; «Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon» es la mención de procedencia del museo. Según la ficha del museo, actualmente no está expuesto.
¿Quién es el hombre del cuadro?
Un trabajador de la tierra sin nombre; la ficha del museo no lo nombra, pero dice que va vestido de gris y lleva un sombrero oscuro.
¿Qué tiene en las manos?
Una herramienta de mango largo que clava en el suelo; en el título es una azada.
¿Por qué la fecha dice hacia 1882?
Porque el museo indica hacia 1882 y no un año exacto. Así la escribimos también nosotros.
¿Es una reproducción impresa?
No. Nuestro cuadro se pinta a mano, al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Por qué nuestro cuadro no es sobre madera?
El original está pintado sobre madera, pero nosotros pintamos sobre lienzo; así el cuadro pesa menos y es igual de duradero en todos los tamaños; si lo pide montado en bastidor o enmarcado, llega listo para colgar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un pasillo o un dormitorio, 60 x 40 cm; para el tamaño más cercano al original, 25 x 16 cm. La guía detallada está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Está el original a la venta?
No. La tabla pertenece a la colección pública de un museo de Washington y no está a la venta; su motivo, en cambio, se lo pintamos a mano sobre lienzo.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo. Los tamaños pequeños, cuélguelos más bajos, más cerca del lugar donde se sienta.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gusta trabajar en el jardín o en el campo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: un trabajador inclinado con una azada en un prado verde bajo un árbol – hacia 1882
- Original: 24,13 x 14,61 cm, óleo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 2014.18.49)
- Nuestra versión: cuadro pintado a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños de 25 x 16 a 150 x 100 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado – a su elección
- Conviene saber: en el cuadro no hay cielo: todo el espacio lo llenan la hierba, la tierra, la sombra, el árbol y el trabajador
