Henri Rousseau – Paisaje exótico

Paisaje exótico es un cuadro de Henri Rousseau, óleo sobre lienzo, que el pintor firmó y fechó abajo a la derecha con el año 1910. El original mide 130,2 cm de alto y 162,6 cm de ancho y lo conserva el Museo Norton Simon de Pasadena con el número de inventario F.1971.3.P. Lo que se ve: monos con frutos anaranjados y amarillos en un bosque luminoso y soleado, un árbol cargado de naranjas, flores blancas, rojas y rosas, y hierba alta en primer plano.

Paisaje exótico

¿Qué se ve en el lienzo?

La escena es diurna: el cielo es de un azul verdoso pálido y el follaje está iluminado por todas partes. Arriba a la izquierda hay un árbol lleno de frutos redondos anaranjados. De él cuelgan dos monos de color marrón claro formando una cadena: el de arriba se agarra a una rama y el de abajo cuelga de su mano. En la hierba, debajo de ellos, apenas se ve un tercer mono: de la hierba solo asoman sus brazos levantados, que sostienen un fruto anaranjado. A la derecha del centro está sentado erguido un gran mono gris que se lleva a la boca un fruto amarillo. A la izquierda se abren grandes flores blancas y rosas, en el centro flores rojas puntiagudas y a la derecha se alza una espiga de flores blanca. Delante, la hierba verde y alta lo cierra todo. La firma Henri Rousseau y el año 1910 están abajo a la derecha.

¿Vio Rousseau alguna vez una selva?

Según el texto del museo, lo más probable es que no. Rousseau llamaba a sus paisajes de selva «mis cuadros mexicanos» y afirmaba que los había inspirado su servicio militar en México, pero con toda probabilidad nunca salió de Francia. Construía sus escenas, llenas de plantas y animales exóticos, a partir del estudio atento de libros ilustrados y de los animales del zoológico de París. El museo añade que precisamente esas imágenes de ensueño, marcadamente naíf y de rica fantasía, como esta escena de monos juguetones, le valieron el aprecio de artistas y escritores de vanguardia, entre ellos Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire. El mismo año 1910 lleva también otro lienzo con monos que ofrecemos: Selva tropical con monos.

¿Quién tuvo el cuadro antes del museo?

El museo publica la cadena de propietarios y nosotros la repetimos tal como está escrita. En 1910 el cuadro estaba en manos de Ambroise Vollard, en París. Hasta 1922 perteneció a Tetzen-Lund, en Copenhague; después pasó, a través de Paul Rosenberg en París y de la galería Chester H. Johnson en Chicago, a la señora Robert F. McCormick, de Chicago y Washington, que lo tuvo hasta 1933. En la subasta de Sotheby’s en Nueva York del 21 de octubre de 1971 se vendió como lote 90 a la fundación Norton Simon. Los lugares son aquellos donde actuaban los propietarios y las empresas, tal como los indica la ficha, no un recorrido que el lienzo haya hecho de forma demostrada; el único hecho de la cadena de propiedad que la ficha vincula a un lugar es la subasta de 1971. Monos con frutos aparecen también en el lienzo Monos y loro en la selva virgen.

¿Qué tamaño tiene el original y qué significa eso en la pared?

El original mide 130,2 cm de alto y 162,6 cm de ancho, es decir, es más grande que todos los tamaños que ofrecemos. Hay diez tamaños disponibles: 66 x 55, 75 x 58, 79 x 64, 90 x 72, 97 x 74, 100 x 81, 110 x 86, 115 x 91, 125 x 98 y 135 x 105 cm. El más grande, 135 x 105 cm, es 27,6 cm más estrecho y 25,2 cm más bajo que el original, así que ninguno de nuestros tamaños es su tamaño real; la proporción del original la conserva con exactitud el de 90 x 72 cm. Una escena luminosa y diurna funciona bien en un salón o un comedor, y en los tamaños mayores se aprecian las caras de los monos y la cadena en la que cuelgan. Los tamaños a medida se piden en la página de cuadro personalizado. Una selva más densa y oscura aparece en el lienzo La jungla ecuatorial.

¿Cómo se hace la reproducción pintada a mano?

Cada cuadro se pinta a mano al óleo cuando usted lo encarga, en el tamaño que elija. A partir de una imagen del original en alta resolución, el pintor coloca capa a capa las naranjas, las hojas y el pelaje de los monos, de modo que cada fruto siga siendo redondo y cada hoja quede claramente separada de la vecina. No hay dos lienzos pintados a mano exactamente iguales; esa diferencia es la huella de la mano, y una reproducción impresa la borra. El lienzo llega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. La selva con la que Rousseau empezó esta serie de cuadros es Tigre en una tormenta tropical, y toda la colección está en la galería de Henri Rousseau.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo Norton Simon de Pasadena, en California, con el número de inventario F.1971.3.P, como propiedad de la fundación Norton Simon. Si está expuesto, conviene consultarlo con el museo.

¿Qué hacen los monos?

El museo describe la escena como un juego de monos con rasgos casi humanos. En el lienzo, dos cuelgan formando una cadena, un tercero levanta un fruto desde la hierba y un cuarto, gris, se lleva un fruto a la boca.

¿Cuándo se pintó el cuadro?

En 1910: Rousseau lo firmó y fechó abajo a la derecha, y el museo indica el mismo año.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano al óleo; los empastes de pintura se ven y se pueden tocar.

¿Es un buen regalo?

Sí. Una escena luminosa y alegre, con monos y frutos y sin caza, queda bien incluso en un dormitorio infantil. Si prefiere dejar la elección a la persona que lo recibe, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: monos con frutos anaranjados y amarillos en un bosque luminoso y soleado, un árbol lleno de naranjas y flores blancas, rojas y rosas.
• Original: óleo sobre lienzo, 130,2 x 162,6 cm (alto x ancho), Museo Norton Simon, Pasadena, n.º de inventario F.1971.3.P; 1910.
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, diez tamaños de 66 x 55 a 135 x 105 cm o tamaño a medida.
• Conviene saber: el museo indica que el cuadro se expuso en el Art Institute of Chicago en 1933 y en 1942.