Descripción
La separación de la tierra y las aguas es la tercera escena del Génesis en la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, y Miguel Ángel la pintó en 1511: Dios, con un manto rosado, vuela directamente hacia el espectador, con la mano derecha alzada y la izquierda tendida a lo lejos, y en los pliegues del manto se sujetan tres niños pequeños desnudos. El original es un fresco sobre el enlucido, en lo alto de la bóveda de la capilla. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo, en 3 tamaños horizontales de 60 x 36 a 80 x 48 cm o a medida, y antes de enviar el cuadro le mandamos una foto.
| Título: | La separación de la tierra y las aguas |
| Otros títulos: | La separazione della terra dalle acque · The Separation of the Earth and Waters |
| Pintor: | Miguel Ángel Buonarroti (1475–1564) |
| Año de creación: | 1511 |
| Medidas del original: | aproximadamente 155 cm x 270 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Fresco |
| Estilo: | Alto Renacimiento |
| Ubicación: | Capilla Sixtina, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 3 tamaños o a medida |
La separación de la tierra y las aguas – Miguel Ángel
¿Qué muestra el cuadro La separación de la tierra y las aguas?
En la escena no hay paisaje, ni mar ni tierra firme, sino solo el Creador en medio de un cielo claro. Dios vuela directamente hacia nosotros, por eso lo vemos muy escorzado, como si al instante siguiente fuera a descender del lienzo. El cuerpo se inclina hacia delante, la cabeza está agachada y la larga barba gris le cae sobre el pecho.
Los brazos están muy abiertos. La mano derecha se alza sobre la cabeza, con la palma vuelta hacia nosotros, y la izquierda se extiende lejos hacia la derecha, con los dedos separados hacia el cielo vacío. Con ese gesto Dios separa una cosa de otra, de modo que es a la vez una orden y un límite.
A su alrededor se tensa un manto rosado que el viento hincha como una vela, hasta formar una cavidad rojo oscuro. En sus pliegues se sujetan tres niños pequeños desnudos, dos a la izquierda y uno a la derecha, detrás del hombro de Dios. El cielo es pálido y de un blanco grisáceo; solo arriba a la izquierda asoma una franja de azul.
¿Qué significa la escena y de qué día habla?
El Génesis cuenta que Dios creó el mundo en seis días y que el séptimo descansó. El título habla de la separación de la tierra firme y las aguas, mientras que la Wikipedia en inglés interpreta la escena como el segundo día de la creación, cuando Dios separa las aguas del cielo.
Miguel Ángel no pinta ni olas ni costa. Todo lo que ocurre lo cuenta una sola figura: la fuerza que ordena el mundo aparece como movimiento del cuerpo y del manto, no como paisaje. Por eso entiende la escena incluso quien no conoce bien la historia.
En la bóveda, pertenece a las tres escenas de la creación del cielo y la tierra situadas sobre el altar. Justo a su lado, hacia el altar, está el cuadro La creación del sol y la luna, la mayor y la central de las tres. Según el orden del relato, estas dos escenas deberían estar al revés, así que en la bóveda aparecen intercambiadas.
¿Por qué es tan apreciada La separación de la tierra y las aguas?
La escena se pintó en 1511, en la última fase de la decoración, cuando Miguel Ángel pintaba las escenas de la creación sobre el altar. La Wikipedia en inglés señala que las tres escenas de la creación son las de concepción más amplia, las pintadas con más soltura y las más dinámicas de toda la bóveda.
Y es que el trabajo avanzó en orden inverso. Miguel Ángel empezó por la entrada, con La embriaguez de Noé, y fue avanzando hacia el altar. Cuando llegó a la creación ya sabía qué tamaño debían tener las figuras para poder leerse desde el suelo, y su estilo se había hecho más amplio. Por eso este Dios es una única forma poderosa que se reconoce incluso de lejos.
Toda la bóveda la describe el artículo sobre la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina de la Wikipedia en inglés; está escrito en inglés y trata todas las escenas juntas, y a esta la menciona en la sección sobre la creación.
¿Dónde está el original y cómo se hizo?
El original está en la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, dentro del recorrido de los Museos Vaticanos. La decoración la encargó el papa Julio II, y Miguel Ángel trabajó en ella de 1508 a 1512. La primera mitad se descubrió a mediados de agosto de 1511, y la bóveda entera el 31 de octubre de 1512.
El fresco está pintado sobre el enlucido fresco de una bóveda curva, muy por encima de las cabezas de los visitantes. El campo mide aproximadamente 155 cm de alto y 270 cm de ancho y figura entre las escenas más pequeñas de la serie central; en la bóveda lo rodean cuatro jóvenes desnudos pintados y dos medallones que imitan el bronce. Nuestro cuadro reproduce solo la escena, sin ese marco.
Durante la restauración de 1980 a 1989 se retiraron de la bóveda el hollín de las velas y los barnices antiguos, de modo que los colores vuelven a ser más claros. Los críticos advirtieron entonces que con ellos quizá desaparecieron también algunos detalles añadidos en seco (a secco).
¿La separación de la tierra y las aguas u otra escena de Miguel Ángel?
La separación de la tierra y las aguas es un cuadro de arte para quienes prefieren un único gesto poderoso a una multitud de figuras. En la pared funciona casi como un retrato: el rostro, las manos y el manto son lo bastante grandes para leerlos ya desde el umbral.
Si quiere quedarse en el comienzo del mundo, tiene la primera escena de la bóveda, el cuadro La separación de la luz y las tinieblas, que pintamos en formato vertical. Para la historia de los primeros seres humanos, elija el cuadro El pecado original y la expulsión del paraíso, y para una escena dramática con muchas figuras, el cuadro El diluvio universal.
Una vista de conjunto, desde las escenas de la bóveda hasta los profetas y las sibilas, la ofrece la página Miguel Ángel, donde están reunidos todos los cuadros de Miguel Ángel que pintamos.
¿Cómo se hace nuestro cuadro a partir del fresco?
Digámoslo con claridad: el original es un fresco pintado sobre el enlucido de la bóveda, y nuestra Separación de la tierra y las aguas es una reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo. El pintor la empieza solo después de su pedido y la construye capa a capa.
Primero dibuja en el lienzo la diagonal del cuerpo, los dos brazos y el contorno del manto, porque en una figura escorzada cuenta cada centímetro. Después extiende el cielo pálido, construye sobre él los pliegues rosados y rojo oscuro del manto y, por último, modela la barba gris, el rostro, las manos y los tres niños en cálidos tonos de piel.
El fresco tiene colores claros y algo secos; el óleo les da más profundidad y un ligero brillo. Como cuadro al óleo en tonos rosados y blanco grisáceo, esta escena combina bien con la madera cálida, las paredes blancas y la luz suave.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 60 x 36 cm sobre un escritorio o en un pasillo, 66 x 41 cm sobre una cómoda o la cama, y 80 x 48 cm sobre un sofá pequeño o como acento independiente en la zona de estar.
Pintamos la escena en 3 tamaños horizontales (ancho x alto): 60 x 36, 66 x 41 y 80 x 48 cm. Todos tienen la proporción del campo de la bóveda, así que las manos de Dios quedan enteras y no se corta nada. El fresco de la bóveda mide aproximadamente 155 cm de alto y 270 cm de ancho, es decir, bastante más que cualquier cosa que pintamos; nuestro tamaño más grande es 80 x 48 cm.
Como el motivo es una sola figura grande, se impone también en un tamaño menor y no necesita una pared enorme. Como cuadro para el salón, cuélguelo a la altura de los ojos, y sobre el sofá con el borde inferior unos 20 cm por encima del respaldo. En un dormitorio o un despacho basta ya el tamaño más pequeño.
¿Es posible otro tamaño o un marco?
Sí, también pintamos a medida otro ancho u otro alto. Organizamos la composición para que la cabeza, las dos palmas y la vela del manto queden en el lienzo, y una reproducción de cuadro así conserva todo lo que sostiene la escena. Envíenos la medida que desea y le responderemos con el precio y el plazo.
El cuadro le llega enrollado, montado en bastidor o enmarcado. El lienzo se monta y, si lo desea, se enmarca en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, por el que pasan todos nuestros cuadros sobre lienzo. El marco lo elige en la aplicación 3D, que sirve solo para escoger la moldura; la simulación del cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
Al manto rosado y al cielo claro les va bien una moldura fina dorada o bronceada, y a un espacio contemporáneo y tranquilo, un marco sencillo de madera blanca o natural.
¿Cuánto tarda la realización y cómo viaja el cuadro?
Cuando usted confirma el pedido, el pintor empieza el trabajo, y La separación de la tierra y las aguas está lista para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de embalarla recibe una foto del cuadro terminado, y si quiere cambiar algo, lo arreglamos.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE viajan sin aduanas, y el pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
El formato pequeño y el motivo claro lo convierten en un regalo bien pensado, por ejemplo para una mudanza, para un amante del Renacimiento o para alguien que ha visitado el Vaticano. Si no conoce la medida, regale una tarjeta regalo para que la persona obsequiada elija.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, que forma parte de la visita a los Museos Vaticanos.
¿Quién es la figura del manto rosado?
Es Dios Creador, que con los brazos abiertos separa las aguas; a su lado hay tres niños pequeños desnudos.
¿Es una reproducción impresa?
No, es una copia pintada a mano al óleo, que el pintor realiza con pincel.
¿Qué tamaño tiene el original de la bóveda?
El campo mide aproximadamente 155 cm de alto y 270 cm de ancho, más que nuestro tamaño mayor, 80 x 48 cm.
¿Puedo pedir un tamaño que no está entre los ofrecidos?
Sí. Indíquenos el ancho y el alto, y le enviamos el precio y el plazo de realización.
¿Cuánto tiempo tengo que esperar el cuadro?
La realización tarda de 15 a 45 días laborables, y la foto del cuadro terminado la recibe antes del envío.
¿Quedará bien en un dormitorio o como regalo?
Sí. Por sus tamaños pequeños puede colgarlo sobre la cama o una cómoda, y como regalo alegra a los amantes del arte.
¿Qué significan los brazos abiertos de Dios?
Con ellos Dios pone límites a la creación: la Wikipedia en inglés interpreta la escena como el día en que separa las aguas del cielo.
- Tema: Dios, con un manto rosado, vuela hacia el espectador con los brazos abiertos, y en los pliegues del manto se sujetan tres niños desnudos.
- Original: fresco, 1511, bóveda de la Capilla Sixtina, Vaticano; el campo mide aproximadamente 155 cm de alto y 270 cm de ancho.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo que el pintor aplica a mano, en 3 tamaños horizontales: 60 x 36, 66 x 41 y 80 x 48 cm, o a medida.
- Conviene saber: la escena es de la última fase de la decoración de la bóveda y figura entre las más dinámicas.
