Descripción
Retícula negra es un cuadro de Vasili Kandinsky de 1922: un lienzo casi cuadrado en el que, entre superficies de color, círculos y triángulos, se apoya en diagonal una retícula negra de casillas blancas, y debajo de ella un gran disco de rojo vino oscuro. El original pertenece a la colección del Centro Pompidou de París y desde 1986 está depositado en el Musée d’arts de Nantes. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Retícula negra |
| Otros títulos: | Schwarzer Raster · Trame noire · Black Grid |
| Pintor: | Vasili Kandinsky (1866–1944) |
| Año de creación: | 1922 |
| Medidas del original: | 106 cm x 96 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Arte abstracto |
| Ubicación: | Centro Pompidou, París, depositado en el Musée d’arts de Nantes (n.º de inventario AM 81-65-44) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 50 x 40 cm a 150 x 140 cm, a medida si lo desea |
Retícula negra – Vasili Kandinsky
¿Qué es la retícula negra?
El signo central del cuadro, el que le da nombre. El museo lo registra con el título alemán Schwarzer Raster y el francés Trame noire; ambos significan retícula o trama negra. Es una rejilla densa de gruesos travesaños negros entre los que se abren, en filas, pequeñas casillas rectangulares blancas. La retícula no está colocada en horizontal, sino girada, como si alguien la hubiera dejado de lado, y cubre la parte superior izquierda de un gran disco de rojo vino oscuro. Es la forma más regular del lienzo: todo lo que la rodea es de color, redondeado o puntiagudo, y ella sigue siendo blanca y negra.
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es casi cuadrado, solo un poco más ancho que alto. La esquina superior izquierda la llena un triángulo rosa con una pálida nube blanquecina. Desde el borde superior baja en diagonal hacia el centro inferior una ancha franja amarillo pálido, y a su derecha se abre un fondo verde azulado. Abajo a la izquierda hay un campo azul intenso: junto al borde izquierdo serpentean en él tres formas blancas enroscadas, más abajo flotan dos pequeñas formas blancas alargadas con triángulos rosas y verdes, y en la misma esquina hay un círculo amarillo y el monograma. En el centro está la retícula negra inclinada con sus casillas blancas. En el disco que hay debajo se ven barras verticales amarillas, una superficie verde, un paralelogramo azul claro, un arco rojo junto al borde inferior, una fina línea blanca quebrada y una larga punta verde oscuro que señala a la derecha. Por encima del centro hay un triángulo rojo con la punta hacia abajo, un pequeño rectángulo amarillo y un listón blanco inclinado, y más arriba un óvalo azul oscuro y un óvalo rosa con el borde amarillo. Arriba a la derecha hay un círculo amarillo y un semicírculo gris que cruza una fina línea negra, y desde el centro hacia la derecha se tiende un largo arco negro. Junto al borde derecho corre una ancha franja marrón y violeta de la que salen hacia la izquierda dos líneas blancas curvas que terminan en un cono negro con la punta hacia abajo. A la izquierda de la retícula se cruzan líneas negras finas con un pequeño garabato negro, y alrededor hay un triángulo verde, pequeños círculos en tonos pastel y un triángulo negro.
¿Dónde se pintó el cuadro?
En Weimar, en 1922. Así lo indica la ficha del museo: el cuadro se pintó en Weimar y está fechado abajo a la izquierda con el monograma y el año, VK 22. En el texto que lo acompaña, el museo cuenta que después de la guerra Kandinsky dejó Moscú, llegó a Berlín y en junio de 1922 empezó a dar clases en la Bauhaus de Weimar. Retícula negra nació, por tanto, el mismo año en que llegó a esa escuela.
¿Por qué es tan geométrico el cuadro?
Porque en esos años cambió su lenguaje. El museo explica que entre 1922 y 1923 Kandinsky se alejó de la ingravidez lírica de las líneas libres y de las formas manieristas de sus primeros años y se volvió hacia un mundo más geométrico. En los cuadros más pequeños y en las acuarelas de ese tiempo, según el museo, dominan el triángulo y el círculo, las líneas son firmes y rectas, y las superficies de color, menos vistosas y sin gruesos empastes. El museo relaciona este cambio radical con la influencia de los constructivistas rusos, a cuyas críticas Kandinsky estuvo expuesto a menudo, en los años en que se retiró a Rusia y después a la Unión Soviética, y también en las exposiciones colectivas de Alemania de 1923.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque pertenece al momento en que Kandinsky conquistó en la Bauhaus un lenguaje nuevo. El museo cuenta que en la Bauhaus pintó Retícula negra –en el catálogo de sus obras figura con el número 687– y que allí realizó también las maquetas de los paneles para la exposición Juryfrei, hoy depositadas en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo; la nueva orientación de la escuela, según el museo, exigía precisamente ese lenguaje nuevo y universal. Como cuadro abstracto no tiene un motivo que haya que reconocer: en él hay colores, líneas y formas en relación. El mismo museo conserva también Gelb-Rot-Blau, pintado tres años después en la Bauhaus, que nosotros pintamos como Amarillo-rojo-azul.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El pintor trabaja a partir de una imagen de alta resolución y construye el cuadro por capas, con pincel y pinturas al óleo. En este motivo cuenta la precisión: la retícula debe seguir siendo regular, los travesaños del mismo grosor y las casillas blancas limpias, porque si no el orden del lienzo se derrumba. Las superficies de color las aplicamos lisas y sin empastes gruesos, como describe el museo los cuadros de esos años. Un cuadro al óleo conserva sus colores durante muchos años, porque el óleo no se decolora como una impresión. Todavía no tenemos fotos de un ejemplar nuestro de esta obra, por eso no aparecen en esta página; cuando se pinte el próximo, lo fotografiaremos y publicaremos las imágenes aquí. Como cada reproducción de cuadro se hace por separado, dos ejemplares nunca coinciden hasta el último detalle; coinciden el motivo, las proporciones y la gama de colores.
¿Qué tamaño para qué pared?
El tamaño 106 x 96 cm es exactamente el del original. Como cuadro para el salón funciona mejor en 106 x 96 o 130 x 120 cm, donde la retícula y el disco se ven bien incluso a unos metros. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 50 cm van bien sobre un escritorio o en un pasillo, 70 x 60 y 80 x 70 cm en un dormitorio, y 90 x 80 cm en un salón pequeño. El tamaño mayor, 150 x 140 cm, es para paredes grandes en espacios abiertos y escaleras.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado, y le indicamos también dónde se recorta el motivo con la nueva proporción. Cada lienzo se monta en un bastidor de madera. El marco no es obligatorio y no está incluido en el precio base.
Entrega y garantía
Como cada cuadro sobre lienzo se pinta solo por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos protegido, asegurado y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Si al recibirlo algo no está bien, avísenos y lo solucionamos. Todas las obras de Kandinsky de nuestro catálogo están en la galería de Vasili Kandinsky, y al pintor lo presenta nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky. De los años de la Bauhaus tenemos también Líneas transversales y Varios círculos, y para comparar con el periodo anterior está Composición VII, de 1913.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
Pertenece a la colección del Musée national d’art moderne del Centro Pompidou de París, con el número de inventario AM 81-65-44; lo legó al museo en 1981 la viuda del pintor, Nina Kandinsky. Desde el 2 de diciembre de 1986 está depositado en el Musée d’arts de Nantes, así que se encuentra en Nantes y no en París. La ficha del museo está en la página del Centro Pompidou, aunque sin fotografía de la obra.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 106 x 96 cm. Nosotros damos primero la anchura; el museo pone en primer lugar la altura, 96 x 106 cm. Nuestro tamaño 106 x 96 cm es, por tanto, exactamente el del original.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
En 1922 en Weimar, el primer año en que Kandinsky enseñó en la Bauhaus. El monograma y el año, VK 22, están abajo a la izquierda.
¿Qué representa el cuadro?
Nada figurativo: una retícula negra sobre un disco rojo vino y, a su alrededor, triángulos, círculos y líneas.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es un cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven con luz rasante y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Si quiere el cuadro al tamaño del original, elija 106 x 96 cm. Para el salón también van bien 90 x 80 y 130 x 120 cm; para un escritorio o un pasillo, 50 x 40 o 60 x 50 cm. Antes de decidir, pegue en la pared un papel del tamaño elegido y déjelo allí un día.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos también tamaños fuera de la escala, en la proporción que necesite su pared, y le indicamos dónde se recorta el motivo con la nueva proporción.
¿Cómo se entrega?
Asegurado y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
¿Qué enseñaba Kandinsky en la Bauhaus?
Según el museo, dirigió provisionalmente el taller de pintura mural y daba clases de teoría del color. Tomó como punto de partida los tres colores básicos –rojo, amarillo y azul– y las tres formas básicas: el círculo, el triángulo y el cuadrado.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta y no tiene precio de mercado. Pertenece a una colección pública de museo y allí sigue; lo que nosotros ofrecemos es una copia pintada a mano, no el original, y nunca las equiparamos.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan a la vez el orden y el color. Si no está seguro del motivo o del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo y la elección queda en manos de quien la recibe.
- Tema: retícula negra inclinada con casillas blancas sobre un disco de rojo vino oscuro, alrededor triángulos, círculos y arcos
- Original: Centro Pompidou, París, n.º de inventario AM 81-65-44, 1922, 106 x 96 cm, legado de Nina Kandinsky en 1981, depositado en Nantes desde 1986
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 140 cm, montado en bastidor y enmarcado si lo desea
- Conviene saber: la ficha del museo no tiene fotografía de la obra; el cuadro nació en Weimar el año en que Kandinsky empezó a enseñar en la Bauhaus
