Description
La Cariatide est un travail en couleur sur papier qu’Amedeo Modigliani a réalisé pendant les années où il travaillait surtout comme sculpteur. Une figure féminine accroupie porte, des deux mains au-dessus de la tête, un linteau sombre ; c’est précisément ce qu’est une cariatide dans l’architecture grecque — une figure qui porte le poids de l’édifice à la place d’une colonne. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette feuille, réalisée à l’huile sur une toile de coton par un peintre de formation académique, en huit dimensions de 43 × 53 cm à 120 × 150 cm ou dans la dimension que vous déterminez vous-même. Nous disons aussi quelles données sur l’original nous n’indiquons pas, et pourquoi.
| Titre : | Cariatide |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Technique originale : | Travail en couleur sur papier, signé en bas à droite |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
Pour cette feuille, nous n’indiquons ni année, ni dimensions, ni lieu de conservation. Entre 1909 et 1915, Modigliani a réalisé environ cinquante études de cariatides, dont beaucoup se ressemblent fortement, et nous n’avons pas établi laquelle est celle-ci à partir d’une source qui la nommerait. Plutôt que de répéter une donnée que nous ne pouvons pas étayer, nous laissons ces champs vides et nous le disons ici.
Cariatide – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la feuille ?
La figure est posée dans une couleur plate de terre cuite saumon et bordée d’un lourd contour noir qui court sans interruption autour de tout le corps. La tête est inclinée sur l’épaule, les yeux sont deux fentes étroites en amande, le visage est résolu en quelques traits. Les bras se lèvent au-dessus de la tête et s’appuient contre une bande sombre qui traverse le bord supérieur de la feuille, de sorte que tout le poids de l’image pèse sur les épaules. Le fond est bleu-vert, posé en traits verticaux entre lesquels on voit par endroits le papier nu, et près des bords reste une marge claire. La signature est en bas à droite. La composition est plate et presque hiéroglyphique : les hanches, les cuisses et les épaules sont réduites à une seule courbe ininterrompue, sans ombre et sans profondeur. Dans notre version, c’est une peinture postimpressionniste ; dans l’original, c’est quelque chose de plus rare — un dessin de sculpteur, fait pour être taillé dans la pierre, non pour être regardé. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris.
De quelle cariatide s’agit-il ?
Nous ne le savons pas, et nous préférons le dire. Modigliani a réalisé environ cinquante études de cariatides et un très grand nombre d’entre elles ont précisément ce vocabulaire : les bras levés, la tête inclinée, un seul contour, une figure chaude sur un fond froid. Sur cette page figurait autrefois un musée, et cette attribution était fausse deux fois — le nom de l’institution était écrit de façon erronée dans quatre langues sur six, et la notice que nous pouvions y lire décrit un dessin au crayon graphite sans dimensions indiquées, alors que cette feuille est manifestement en couleur. Nous l’avons retirée. En préparant cette page, nous avons vérifié une autre possibilité, la Cariatide de l’Art Institute de Chicago, et l’avons écartée : cette feuille est un pâle dessin à l’aquarelle sur graphite, sur un papier jaunâtre, bien plus clair de ton que celle-ci. C’est un bon exemple du genre, mais ce n’est pas cette feuille.
Les données que nous indiquons et celles que nous laissons vides
Nous indiquons la technique et le style. Nous n’indiquons ni année, ni dimensions, ni lieu de conservation, parce que nous n’avons pas de source qui les rattache précisément à cette feuille. Cela a une conséquence pratique : sur d’autres pages de Modigliani, nous pouvons souvent vous dire laquelle de nos dimensions correspond à l’original à quelques millimètres près, mais ici nous ne le pouvons pas. Pour cette œuvre, nous n’affirmons aucune correspondance à l’échelle un pour un. Choisissez la dimension pour votre mur.
Les cariatides étaient le cœur du travail, non des croquis marginaux
Quelques années avant la guerre, Modigliani travaillait surtout la pierre, et la cariatide était son motif central. Les feuilles conservées ne sont pas un sous-produit : elles sont le cœur de son travail d’alors, des études pour un ensemble architectural qu’il avait l’intention de construire. Il appelait ces figures des colonnes de tendresse, et un groupe de telles figures devait se dresser ensemble dans ce qu’il appelait le Temple de l’humanité. Les dessins sont la trace de ce projet, non ses restes.
Le Temple de l’humanité
Le temple n’a jamais été construit. Modigliani n’a taillé dans la pierre qu’une seule cariatide, puis il a cessé : il n’y avait pas d’argent, et la poussière de la taille nuisait à ses poumons, déjà tuberculeux. Il est revenu à la peinture et y est resté jusqu’à la fin de sa vie. La figure féminine qui porte n’a pourtant pas disparu de son œuvre — le long cou, la tête inclinée et le contour ininterrompu de ces feuilles sont le même langage qu’il a utilisé plus tard dans chaque portrait. Un essai de musée sur l’une des autres feuilles, sur la Cariatide de Melbourne, présente ce projet et ses sources dans l’art africain, cambodgien et de la Renaissance.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’œuvre est réalisée par un peintre de formation académique, à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est pas une impression : chaque touche est posée à la main et votre toile diffère toujours un peu de toute autre. L’original est un travail sur papier, le nôtre est une huile sur toile, ce qui est une vraie différence et nous ne la cachons pas : le peintre recrée le dessin, la couleur et les touches visibles du fond, mais la toile ne peut pas montrer le grain du papier. Ce qu’elle peut montrer, et qui est ici l’essentiel, c’est le contour. Cette ligne est le tableau, elle est posée d’un seul geste et ne peut être corrigée ensuite sans que la correction se voie.
Quelle dimension pour quel mur ?
Comme la dimension de l’original ne nous est pas connue, il n’y a ici aucune correspondance et tout est un choix. Les petites dimensions, 43 × 53 et 50 × 60 cm, conservent la feuille à l’échelle du dessin et conviennent à un mur étroit, à un couloir ou à un groupe d’œuvres accrochées ensemble. Les dimensions moyennes, 60 × 70, 70 × 90 et 80 × 100 cm, sont le choix habituel au-dessus d’une commode ou d’un lit. Les grandes, 90 × 110, 100 × 120 et 120 × 150 cm, rendent la figure grandeur nature ou plus grande et transforment une feuille silencieuse en l’élément principal de la pièce ; elles demandent un mur libre et environ trois mètres de recul. Accrochez-le avec le centre à environ 145 cm du sol. La palette est une figure chaude sur un fond froid, elle supporte donc un mur blanc, gris ou bleu pâle et ne veut pas d’un mur chaud.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la ferons. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres ; nous vérifions si le rapport porte la composition et nous vous disons ce qui change sur les bords. Ici, cela se voit en haut, où la bande sombre que la figure tient passe par-dessus les deux bords et peut facilement se perdre, et en bas, où le genou est déjà tout contre le bord. Le tableau arrive soit tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher, soit roulé dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le montre de façon réaliste sur l’œuvre, et sur demande nous plaçons l’œuvre dans une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez nos tableaux sur toile sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à votre adresse, la toile est séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous l’estimons à la commande et vous prévenons s’il change. Nous garantissons la réalisation et les matériaux : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous la repeignons à nos frais. Comme vous la voyez en photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant l’expédition.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Nous n’indiquons pas le lieu de conservation. Nous n’avons pas de source qui nomme précisément cette feuille, et le musée qui figurait autrefois sur cette page était erroné.
De quelle année date-t-elle ?
Nous n’indiquons pas non plus l’année. Les feuilles de cariatides couvrent toutes les années de sculpture ; nous ne pouvons pas les réduire à cette feuille.
Quelle est la taille de l’original ?
Nous ne le savons pas, c’est pourquoi nous n’affirmons pas non plus qu’une de nos dimensions lui corresponde.
Pourquoi indiquez-vous si peu de choses ?
Parce que la seule autre possibilité est d’écrire quelque chose que nous ne pouvons pas étayer. Quatre champs vides sont plus utiles que quatre champs faux avec assurance.
L’original est sur papier — pourquoi votre version est-elle à l’huile ?
Parce qu’elle est faite pour un mur. L’huile sur toile est ce que nos peintres réalisent et ce qui tient sur un mur ; le dessin, la couleur et les touches du fond sont recréés, mais pas le grain du papier.
Quelle dimension choisir ?
Au-dessus d’une commode ou d’un lit 80 × 100 cm. Pour un couloir ou un groupe d’œuvres 50 × 60 cm.
Qu’est-ce qu’une cariatide ?
Une figure féminine sculptée qui se tient à la place d’une colonne et porte le poids de l’édifice au-dessus d’elle.
Quelles autres œuvres de Modigliani avez-vous ?
Voyez Jacques et Berthe Lipchitz, portrait du sculpteur qui travaillait à ses côtés, et parmi les nus Nu allongé II, Nu rouge et Nu assis sur un divan. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
Nous n’avons pas consigné la dimension de l’original pour cette œuvre, nous ne pouvons donc pas comparer le rapport. Une fois la dimension confirmée, nous l’indiquerons ici.
- Sujet : figure féminine accroupie qui tient un linteau sombre au-dessus de la tête, saumon sur fond bleu-vert, tout le corps dessiné d’un seul contour noir
- Original : travail en couleur sur papier de la période de sculpteur de Modigliani, signé en bas à droite ; l’année, la dimension et le lieu de conservation ne sont pas établis
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 43 × 53 à 120 × 150 cm, sans affirmation de correspondance à l’échelle un pour un
- Bon à savoir : il existe environ cinquante feuilles de ce genre ; c’étaient des études pour le Temple de l’humanité, qui n’a jamais été construit
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
