Descripción
Cariátide es una obra en color sobre papel que Amedeo Modigliani hizo en los años en que trabajaba sobre todo como escultor. Una figura femenina agachada sostiene con las dos manos sobre la cabeza un dintel oscuro; en la arquitectura griega, la cariátide es exactamente eso: una figura que, en lugar de una columna, soporta el peso del edificio. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta hoja, realizada al óleo sobre lienzo de algodón por un pintor de formación académica, en ocho medidas de 43 × 53 cm a 120 × 150 cm o en la medida que usted determine. También le decimos qué datos del original no indicamos y por qué.
| Título: | Cariátide |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Técnica original: | Obra en color sobre papel, firmada abajo a la derecha |
| Estilo: | Arte moderno, École de Paris |
Para esta hoja no indicamos ni el año, ni la medida, ni el lugar donde se conserva. Entre 1909 y 1915 Modigliani hizo unos cincuenta proyectos de cariátides, muchos muy parecidos entre sí, y no hemos podido establecer, a partir de una fuente que la identifique, cuál de ellos es este. En lugar de repetir un dato que no podemos respaldar, dejamos esos campos vacíos y lo decimos aquí.
Cariátide – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en la hoja?
La figura está aplicada en un color plano terracota asalmonado y rodeada por un contorno negro y pesado que recorre sin interrupción todo el cuerpo. La cabeza se inclina sobre el hombro, los ojos son dos hendiduras almendradas y estrechas, y el rostro se resuelve con unos pocos trazos. Los brazos se elevan por encima de la cabeza y se apoyan en una franja oscura que cruza el borde superior de la hoja, de modo que todo el peso de la imagen presiona sobre los hombros. El fondo es verde azulado, aplicado en trazos verticales entre los que en algunos puntos asoma el papel desnudo, y en los bordes queda un margen claro. La firma está abajo a la derecha. La composición es plana y casi jeroglífica: caderas, muslos y hombros se reducen a una sola curva continua, sin sombra y sin profundidad. En nuestra versión es un cuadro postimpresionista; en el original es algo más raro: el dibujo de un escultor, hecho para tallarse en piedra y no para ser mirado. En París, Modigliani pertenecía al círculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos École de Paris.
¿Qué cariátide es esta?
No lo sabemos, y preferimos decirlo. Modigliani hizo unos cincuenta proyectos de cariátides y muchísimos comparten exactamente este vocabulario: los brazos levantados, la cabeza inclinada, un único contorno, una figura cálida sobre un fondo frío. En esta página figuró en su día un museo, y esa atribución era errónea por partida doble: el nombre de la institución estaba mal escrito en cuatro de los seis idiomas, y la ficha que pudimos consultar en ella describe un dibujo a lápiz de grafito sin medidas indicadas, mientras que esta hoja es claramente en color. La hemos retirado. Al preparar esta página comprobamos otra posibilidad, la Cariátide del Art Institute de Chicago, y la descartamos: esa hoja es un dibujo pálido a la acuarela sobre grafito en papel amarillento, de tono bastante más claro que este. Es un buen ejemplo del tipo y no es esta hoja.
Los datos que indicamos y los que dejamos vacíos
Indicamos la técnica y el estilo. No indicamos ni el año, ni la medida, ni el lugar donde se conserva, porque no tenemos una fuente que lo vincule precisamente a esta hoja. Eso tiene una consecuencia práctica: en otras páginas de Modigliani a menudo podemos decirle qué medida nuestra coincide con el original con una precisión de pocos milímetros; aquí no podemos. Para esta obra no afirmamos ninguna coincidencia a escala uno a uno. Elija la medida para su pared.
Las cariátides fueron el grueso de su obra, no bocetos marginales
Unos años antes de la guerra Modigliani trabajaba sobre todo en piedra, y la cariátide era su motivo central. Las hojas conservadas no son un subproducto: son el grueso de su obra de entonces, estudios para un conjunto arquitectónico que pensaba construir. Llamaba a las figuras columnas de ternura, y un grupo de ellas debía alzarse junto en lo que él llamaba el Templo de la Humanidad. Los dibujos son el registro de ese proyecto, no sus restos.
El Templo de la Humanidad
El templo nunca se construyó. Modigliani talló en piedra una sola cariátide y después lo dejó: no había dinero, y el polvo de la talla dañaba unos pulmones que ya estaban enfermos de tuberculosis. Volvió a la pintura y siguió con ella hasta el final de su vida. Pero la figura femenina portadora no desapareció de su obra: el cuello largo, la cabeza inclinada y el contorno continuo de estas hojas son el mismo lenguaje que usó después en cada retrato. Un ensayo de museo sobre otra de las hojas, sobre la Cariátide de Melbourne, presenta este proyecto y sus fuentes en el arte africano, camboyano y renacentista.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La obra la realiza un pintor de formación académica al óleo sobre lienzo de algodón, montado en un bastidor de madera. No es una impresión: cada pincelada se aplica a mano, y su lienzo siempre difiere un poco de cualquier otro. El original es una obra sobre papel y la nuestra es un óleo sobre lienzo, una diferencia real que no ocultamos: el pintor recrea el dibujo, el color y las pinceladas visibles del fondo, pero el lienzo no puede mostrar el grano del papel. Lo que sí puede mostrar, y lo que aquí es esencial, es el contorno. Esa línea es el cuadro, se traza de un solo gesto y después no se puede corregir sin que la corrección se vea.
¿Qué tamaño para qué pared?
Como no conocemos la medida del original, aquí nada es coincidencia y todo es elección. Las dos medidas más pequeñas, 43 × 53 y 50 × 60 cm, mantienen la hoja a la escala de un dibujo y son adecuadas para una pared estrecha, un pasillo o un grupo de obras colgadas juntas. Las medianas, 60 × 70, 70 × 90 y 80 × 100 cm, son la elección habitual sobre una cómoda o una cama. Las grandes, 90 × 110, 100 × 120 y 120 × 150 cm, hacen la figura de tamaño natural o mayor y convierten una hoja callada en lo principal de la habitación; piden una pared libre y unos tres metros de distancia. Cuélguelo con el centro a unos 145 cm del suelo. La paleta es una figura cálida sobre un fondo frío, así que admite una pared blanca, gris o azul pálido y no quiere una cálida.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si su pared pide una medida que no está en la lista, la haremos. Indíquenos el ancho y el alto en centímetros; comprobamos si la proporción sostiene la composición y le decimos qué cambia en los bordes. Aquí se nota arriba, donde la franja oscura que sostiene la figura atraviesa los dos bordes y es fácil perderla, y abajo, donde la rodilla ya está pegada al borde. El cuadro llega o bien montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo, que resulta más barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que lo muestra de forma realista sobre la obra, y si lo desea situamos la obra en una foto de su pared. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado.
Entrega y garantía
Lo entregamos en su dirección, en España y en la mayoría de los países de la UE, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende de la medida y de la carga de trabajo: se lo estimamos al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y los materiales: si la obra llega dañada o no coincide con la foto que usted aprobó, la volvemos a pintar a nuestro cargo. Como la ve fotografiada antes de que salga, la mayoría de las dudas quedan resueltas antes del envío.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
No indicamos dónde se conserva. No tenemos una fuente que identifique precisamente esta hoja, y el museo que figuró en su día en esta página era erróneo.
¿De qué año es?
Tampoco indicamos el año. Las hojas de cariátides abarcan todos sus años de escultor; no podemos acotarlo para esta hoja.
¿Qué tamaño tiene el original?
No lo sabemos, y por eso tampoco afirmamos que alguna de nuestras medidas coincida con él.
¿Por qué indican tan pocos datos?
Porque la única alternativa es escribir algo que no podemos respaldar. Cuatro campos vacíos son más útiles que cuatro equivocados con aplomo.
El original es sobre papel: ¿por qué su versión es al óleo?
Porque está hecha para la pared. El óleo sobre lienzo es lo que pintan nuestros pintores y lo que aguanta en una pared; el dibujo, el color y las pinceladas del fondo se recrean, el grano del papel no.
¿Qué tamaño elijo?
Sobre una cómoda o una cama, 80 × 100 cm. Para un pasillo o un grupo de obras, 50 × 60 cm.
¿Qué es una cariátide?
Una figura femenina tallada que ocupa el lugar de una columna y soporta el peso del edificio que tiene encima.
¿Qué otras obras de Modigliani tienen?
Vea Jacques y Berthe Lipchitz, el retrato del escultor que trabajaba a su lado, y entre los desnudos el Desnudo reclinado II, el Desnudo rojo y el Desnudo sentado en un diván. Toda la selección está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Con qué exactitud respeta la proporción del original?
No tenemos registrada la medida del original de esta obra, así que no podemos comparar la proporción. Cuando la medida esté confirmada, la indicaremos aquí.
- Tema: una figura femenina agachada que sostiene un dintel oscuro sobre la cabeza, asalmonada sobre un fondo verde azulado, con todo el cuerpo dibujado con un único contorno negro
- Original: obra en color sobre papel de los años de escultor de Modigliani, firmada abajo a la derecha; año, medida y lugar de conservación no establecidos
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho medidas de 43 × 53 a 120 × 150 cm, sin afirmar ninguna coincidencia a escala uno a uno
- Conviene saber: hay unas cincuenta hojas así; fueron estudios para el Templo de la Humanidad, que nunca se construyó
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de esta sección: 53 son así y 17 no – obra por obra.
