Description
La Femme assise en robe bleue est une huile sur toile d’Amedeo Modigliani, que le musée date de la fourchette 1917–1919 ; l’original mesure 92 × 60 cm et est conservé par le Moderna Museet de Stockholm sous le numéro d’inventaire NM 4897. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ou dans la dimension que vous nous indiquez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.
| Titre : | Femme assise en robe bleue |
| Autres titres : | Young woman with fringe · The blue dress · Sittande kvinna i blå klänning |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1917–1919 (datation du musée) |
| Dimensions de l’original (hauteur × largeur) : | 92 × 60 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile, signée en haut à droite |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
| Conservé à : | Moderna Museet, Stockholm – fiche de catalogue (inv. NM 4897), don d’Oscar Stern en 1951 |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm, sur mesure à la demande |
Femme assise en robe bleue – Amedeo Modigliani
Qui est la femme du tableau ?
Nous ne le savons pas. Dans les catalogues, deux noms apparaissent à propos de cette toile, Fernande Barrey et Kiki de Montparnasse, mais les deux mêmes noms sont aussi attribués à un autre portrait très semblable des mêmes années. Un nom qui flotte entre deux toiles ne désigne aucune des deux, c’est pourquoi nous ne l’écrivons pas comme un fait. Ce que nous savons, c’est qu’à côté des visages connus de la scène artistique parisienne, Modigliani peignait aussi des gens qu’il rencontrait chaque jour — voisines, serveuses, jeunes filles du quartier — et qu’entre ces portraits anonymes et ceux de poètes connus, il n’y a dans sa peinture aucune différence de traitement : la même attention, le même cou allongé, le même sérieux.
Que voit-on sur la toile ?
La femme est assise sur une chaise de bois, légèrement tournée de côté, et regarde vers le bas. Le plus reconnaissable, ce sont les cheveux : une coiffure au carré sombre, coupée droit, avec une épaisse frange droite au-dessus des sourcils — c’est précisément d’après elle que l’œuvre porte aussi dans les catalogues le titre Young woman with fringe, jeune femme à la frange. La robe est très sombre, d’un bleu-noir, avec un décolleté net en forme de V, et occupe presque toute la moitié inférieure de la toile. Le bras droit est plié, la paume repose sur la hanche et le coude pointe vers l’extérieur ; le bras gauche est baissé. Derrière le coude, on voit le dossier et un pied de la chaise, de sorte que la scène se tient tout de même dans l’espace. Le fond est un mur gris verdâtre, peint en touches épaisses et nerveuses. Le cou est allongé comme d’habitude chez lui, le visage resserré en un masque ovale, et les yeux d’un bleu-vert pâle et sans pupilles. Comme la robe et le fond sont si calmes, toute l’attention est portée par le visage et par le rapport entre l’étoffe sombre et la carnation claire — et c’est précisément ce qu’il y a de plus difficile à réussir dans cette œuvre.
Pourquoi le titre décrit-il la robe et non la personne ?
Parce que c’est ainsi que l’œuvre s’est imposée. Lorsque le modèle n’était pas connu par son nom, les historiens et les marchands lui donnaient un titre descriptif, et celui-ci s’est installé. Pour cette toile, le titre est même contesté : dans les catalogues apparaissent à la fois « robe bleue » et « robe noire », parce que l’étoffe est peinte si sombre que l’on ne peut pas déterminer la couleur au premier regard. Ce n’est que de près qu’on voit que le noir a un fond bleu-vert. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme construit le corps à partir de plans et ne décrit pas la lumière. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que nous appelons aujourd’hui l’École de Paris.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
Au Moderna Museet de Stockholm, sous le numéro d’inventaire NM 4897. Le chemin est court et bien consigné : la toile se trouvait dans la collection d’Oscar Stern, qui l’a offerte au musée en 1951. Nous indiquons les dimensions, la technique et le numéro d’inventaire d’après la fiche de catalogue, qui les donne ensemble ; une notice structurée sur l’œuvre est aussi rassemblée dans une base de données publique, qui confirme l’institution. La page de recherche du musée ne diffuse pas ses notices sans JavaScript, c’est pourquoi nous n’avons pas recopié les données depuis elle.
Pourquoi le musée ne date-t-il pas l’œuvre d’une seule année ?
Parce que l’année exacte de création n’est pas connue. Le musée indique la fourchette 1917–1919, et c’est ainsi que nous l’indiquons aussi. Auparavant, nous avions écrit l’année 1918, ce qui était plus précis que ne le permet la source, c’est pourquoi nous avons aligné l’information sur la datation du musée. La fourchette n’est pas un défaut de la notice, mais la limite honnête de ce qu’on peut savoir : Modigliani n’a presque jamais daté ses toiles, et ses portraits de ces années sont si proches qu’on ne peut les répartir par année d’après le style. Celui qui indique une seule année l’a le plus souvent choisie lui-même.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’œuvre est peinte par un peintre de formation académique aux couleurs à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre toile diffère toujours un peu de notre modèle par la touche et l’épaisseur de la peinture. Pour ce motif, le plus difficile est la robe. Si le peintre la peint comme un noir uniforme, l’œuvre se raidit et le visage au-dessus devient de papier ; elle est correctement construite à partir de plusieurs couches sombres sur un fond bleu-vert, de sorte que l’on y voit encore les plis de la manche. Le fond est l’inverse : le mur gris vert est peint de touches visibles et nerveuses, que nous ne lissons pas. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et envoyons la photo à valider.
Quelle dimension pour quel mur ?
Pour la plupart des intérieurs, le bon choix est 60 × 92 cm — cette dimension est identique à l’original, vous obtenez donc la toile à l’échelle un pour un. La plus petite, 40 × 60 cm, convient à une entrée ou à un mur étroit entre deux portes. Les moyennes, 50 × 80, 70 × 110 et 80 × 120 cm, agissent au-dessus d’une commode ou d’un canapé. Les grandes, 90 × 140, 100 × 150 et 120 × 180 cm, demandent un mur libre et au moins trois mètres de recul ; à ces dimensions, la figure est plus grande que nature. Le format est vertical, il agit donc là où le mur est plus haut que large. L’œuvre est calme et réservée, sans effet appuyé, il est donc facile de la placer aussi dans une pièce qui a déjà sa propre couleur ; la robe sombre s’accorde bien avec les tons chauds du bois et les murs clairs.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la hauteur et la largeur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte le cadrage de l’original et nous vous disons ce qui change sur les bords — pour ce motif, cela se voit d’abord à droite, où se trouve la chaise, et en bas, où la robe s’élargit ; les deux maintiennent la figure en place et ne peuvent être coupés sans conséquence. Vous pouvez aussi choisir de recevoir la toile tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher ou roulée dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le dessine de façon réaliste sur l’œuvre, et si vous le souhaitez, nous plaçons l’œuvre avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez les tableaux sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à domicile, et l’œuvre voyage protégée, la toile séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo validée, nous la réparons ou la repeignons à nos frais. Comme vous voyez l’œuvre sur une photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant même que le colis ne parte.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Moderna Museet de Stockholm, numéro d’inventaire NM 4897.
Quand l’œuvre a-t-elle été peinte ?
Le musée la date entre 1917 et 1919. Il n’existe pas d’indication plus précise.
La robe est-elle bleue ou noire ?
Elle est peinte si sombre que l’on peut lire les deux ; dans les catalogues, les deux titres apparaissent. De près, le noir a un fond bleu-vert.
Savons-nous qui était la personne représentée ?
Non. Les deux noms qui circulent sont aussi attribués à un autre portrait des mêmes années, ils ne désignent donc personne.
Quelle dimension choisir ?
Si vous n’arrivez pas à vous décider, 60 × 92 cm, soit la dimension de l’original. Pour un mur étroit d’entrée 40 × 60 cm, pour un grand mur 120 × 180 cm.
L’original est-il à vendre ?
Non. Il appartient à une collection publique de musée et n’est pas sur le marché, nous ne l’estimons donc pas.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à environ 145 cm du sol. Avec un format vertical, il est judicieux de l’accrocher un peu plus bas qu’il ne semble juste.
Quels autres portraits de femmes de Modigliani avez-vous ?
Voyez Portrait de Jeanne Hébuterne en robe noire et rouge, Portrait de Lunia Czechowska, Portrait d’une Polonaise et Jeune femme rousse en chemise. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
L’original mesure 60 × 92 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 60 x 92 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.
- Sujet : jeune femme à la coiffure au carré sombre et à l’épaisse frange, en robe très sombre bleu-noir, assise sur une chaise de bois
- Original : 92 × 60 cm, huile sur toile, 1917–1919, Moderna Museet, Stockholm (inv. NM 4897)
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 à 120 × 180 cm ; la dimension 60 × 92 cm est à l’échelle un pour un avec l’original
- Bon à savoir : l’œuvre a été offerte au musée en 1951 par Oscar Stern, et l’année exacte de création n’est pas connue
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
