Descripción
Mujer sentada con vestido azul es un óleo sobre lienzo de Amedeo Modigliani que el museo fecha en el intervalo 1917–1919; el original mide 92 × 60 cm y lo conserva el Moderna Museet de Estocolmo con el número de inventario NM 4897. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta obra: la realiza un pintor académico al óleo sobre lienzo de algodón, en ocho tamaños de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm o en la medida que usted nos indique, y antes del envío la fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobación.
| Título: | Mujer sentada con vestido azul |
| Otros títulos: | Young woman with fringe · The blue dress · Sittande kvinna i blå klänning |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1917–1919 (datación del museo) |
| Medidas del original (alto × ancho): | 92 × 60 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo, firmado arriba a la derecha |
| Estilo: | Arte moderno, École de Paris |
| Ubicación: | Moderna Museet, Estocolmo – catálogo de la obra (n.º de inventario NM 4897), donación de Oscar Stern en 1951 |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm, a medida si lo desea |
Mujer sentada con vestido azul – Amedeo Modigliani
¿Quién es la mujer del lienzo?
No lo sabemos. En los catálogos aparecen junto a este lienzo dos nombres, Fernande Barrey y Kiki de Montparnasse, pero esos mismos dos nombres se atribuyen también a otro retrato muy parecido de los mismos años. Un nombre que flota entre dos lienzos no identifica a ninguno de los dos, así que no lo damos como un hecho. Lo que sí sabemos es que Modigliani, además de los rostros conocidos de la escena artística de París, pintaba también a la gente con la que se cruzaba cada día — vecinas, camareras, chicas del barrio — y que en su pintura no hay ninguna diferencia de trato entre estos retratos anónimos y los de poetas célebres: la misma atención, el mismo cuello alargado, la misma seriedad.
¿Qué se ve en el lienzo?
La mujer está sentada en una silla de madera, ligeramente girada hacia un lado, y mira hacia abajo. Lo más reconocible es el pelo: una melena corta oscura, cortada recta, con un flequillo denso y recto sobre las cejas; precisamente por él la obra figura en los catálogos también con el título Young woman with fringe, mujer joven con flequillo. El vestido es muy oscuro, de un negro azulado, con un escote marcado en forma de V, y ocupa casi toda la mitad inferior del lienzo. El brazo derecho está doblado, con la mano apoyada en la cadera y el codo hacia fuera; el izquierdo cae. Detrás del codo se ven el respaldo y una pata de la silla, de modo que la escena, pese a todo, está en un espacio. El fondo es una pared gris verdosa, pintada con pinceladas densas e inquietas. El cuello está alargado, como era su costumbre, el rostro se estrecha en una máscara ovalada y los ojos son de un verde azulado pálido y sin pupilas. Como el vestido y el fondo son tan sobrios, toda la atención recae en el rostro y en la relación entre la tela oscura y la piel clara, y eso es justo lo más difícil de acertar en esta obra.
¿Por qué el título describe el vestido y no a la persona?
Porque así se impuso la obra. Cuando el nombre del modelo no se conocía, historiadores y marchantes le ponían un título descriptivo, y ese título se quedaba. En este lienzo el título es incluso discutido: en los catálogos aparecen tanto «el vestido azul» como «el vestido negro», porque la tela está pintada tan oscura que a primera vista no se puede determinar el color. Solo de cerca se ve que el negro tiene una base verde azulada. Es un cuadro postimpresionista en el sentido en que el postimpresionismo construye el cuerpo con planos y no describe la luz. En París, Modigliani pertenecía al círculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos École de Paris.
¿Dónde está hoy el original?
En el Moderna Museet de Estocolmo, con el número de inventario NM 4897. El camino hasta allí es corto y está bien documentado: el lienzo estaba en la colección de Oscar Stern, que en 1951 lo donó al museo. Las medidas, la técnica y el número de inventario los tomamos del catálogo de la obra, que los da juntos; un registro estructurado sobre la obra está recogido también en una base de datos pública que confirma la institución. La página de búsqueda del museo no muestra sus fichas sin JavaScript, así que no copiamos los datos de ella.
¿Por qué el museo no fecha la obra en un solo año?
Porque no se conoce el año exacto. El museo da el intervalo 1917–1919, y así lo damos también nosotros. Antes teníamos escrito el año 1918, que era más preciso de lo que permite la fuente, así que hemos ajustado el dato a la datación del museo. El intervalo no es un defecto del registro, sino el límite honesto de lo que se puede saber: Modigliani casi nunca fechaba sus lienzos, y sus retratos de esos años se parecen tanto que por el estilo no se pueden ordenar por años. Quien da un solo año, casi siempre lo ha elegido él mismo.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La pinta un pintor académico con óleos sobre lienzo de algodón montado en un bastidor de madera. No es una impresión ni una reproducción mecánica: cada pincelada se aplica a mano, así que su lienzo siempre será algo distinto, en el trazo y en el grosor de la pintura, de nuestro modelo. En este motivo lo más difícil es el vestido. Si el pintor lo resuelve como un negro uniforme, la obra se queda rígida y el rostro de encima parece de papel; bien hecho, se construye con varias capas oscuras sobre una base verde azulada, de modo que en él todavía se ven los pliegues de la manga. El fondo es lo contrario: la pared gris verdosa está pintada con pinceladas visibles e inquietas que no alisamos. Cuando la pintura está seca, fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.
¿Qué tamaño para qué pared?
Para la mayoría de las casas la elección correcta es 60 × 92 cm: esa medida es igual al original, así que recibe el lienzo a escala uno a uno. El más pequeño, 40 × 60 cm, va en un recibidor o en una pared estrecha entre dos puertas. Los medianos, 50 × 80, 70 × 110 y 80 × 120 cm, funcionan sobre una cómoda o un sofá. Los grandes, 90 × 140, 100 × 150 y 120 × 180 cm, piden una pared libre y al menos tres metros de distancia; en esas medidas la figura es mayor que el natural. El formato es vertical, así que funciona donde la pared es más alta que ancha. La obra es tranquila y contenida, sin efectos marcados, así que es fácil colocarla también en una habitación que ya tiene su propio color; el vestido oscuro combina bien con los tonos cálidos de la madera y con paredes claras.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si su pared pide una medida que no está en la lista, la hacemos. Indíquenos el alto y el ancho en centímetros; nosotros comprobamos si la proporción admite el encuadre del original y le decimos qué cambia en los bordes — en este motivo se nota primero a la derecha, donde está la silla, y abajo, donde el vestido se ensancha; las dos cosas mantienen la figura en su sitio y no se pueden recortar sin consecuencias. También puede elegir si recibe el lienzo montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enrollado en un tubo, que es más barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D para elegir el marco, que lo dibuja de forma realista sobre la obra, y si lo desea, antes de la compra situamos el cuadro en una foto de su pared con nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado.
Entrega y garantía
Entregamos a domicilio, y la obra viaja protegida, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores: le damos una estimación al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y el material: si la obra llega dañada o no coincide con la foto aprobada, la corregimos o la pintamos de nuevo a nuestro cargo. Como usted ve la obra en una foto antes de que salga hacia usted, la mayoría de las dudas se resuelven antes incluso de que se envíe el paquete.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Moderna Museet de Estocolmo, número de inventario NM 4897.
¿Cuándo se pintó la obra?
El museo la fecha entre 1917 y 1919. No hay un dato más preciso.
¿El vestido es azul o negro?
Está pintado tan oscuro que admite las dos lecturas; en los catálogos aparecen los dos títulos. De cerca, el negro tiene una base verde azulada.
¿Se sabe quién es la retratada?
No. Los dos nombres que circulan se atribuyen también a otro retrato de los mismos años, así que no identifican a nadie.
¿Qué tamaño elijo?
Si no se decide, 60 × 92 cm, es decir, la medida del original. Para una pared estrecha de recibidor, 40 × 60 cm; para una pared grande, 120 × 180 cm.
¿Está el original a la venta?
No. Está en una colección pública de museo y no está en el mercado, así que tampoco le ponemos precio.
¿A qué altura lo cuelgo?
El centro a unos 145 cm del suelo. Con un formato vertical conviene colgarlo un poco más bajo de lo que parece correcto.
¿Qué otros retratos de mujeres de Modigliani tienen?
Vea Retrato de Jeanne Hébuterne con vestido negro y rojo, Retrato de Lunia Czechowska, Retrato de una mujer polaca y Joven pelirroja en camisa. Toda la selección está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 60 × 92 cm, y justo esa medida la tenemos en la lista: 60 x 92 cm. La proporción es la misma que la del original, sin desviación.
- Tema: mujer joven con melena corta oscura y flequillo denso, con un vestido muy oscuro de un negro azulado, sentada en una silla de madera
- Original: 92 × 60 cm, óleo sobre lienzo, 1917–1919, Moderna Museet, Estocolmo (n.º de inventario NM 4897)
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 × 60 a 120 × 180 cm; la medida 60 × 92 cm es uno a uno con el original
- Conviene saber: Oscar Stern donó la obra al museo en 1951, y el año exacto en que se pintó no se conoce
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de este apartado: 53 son así y 17 no, obra por obra.
