Description
La Jeune Femme rousse en chemise est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1918 ; l’original mesure 100 cm de haut et 65,3 cm de large et se trouve à Vienne, à l’Albertina, dans la collection Batliner, sous le numéro d’inventaire GE85DL. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ou dans la dimension que vous nous indiquez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.
| Titre : | Jeune femme rousse en chemise |
| Autres titres : | Weiblicher Halbakt · Young Woman in a Shirt · La petite laitière |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1918 |
| Dimensions de l’original (hauteur × largeur) : | 100 × 65,3 cm (d’après la notice du musée ; épaisseur de la toile 2 cm) |
| Technique originale : | Huile sur toile, signée en haut à droite |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
| Conservé à : | Albertina, Vienne – collection Batliner, notice du musée (inv. GE85DL) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm, sur mesure à la demande |
Jeune femme rousse en chemise – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
La femme est assise de face, légèrement inclinée, la tête un peu penchée. Les cheveux sont d’un roux châtain, séparés au milieu et roulés en deux courts bourrelets près des oreilles — une coiffure que Modigliani reprend dans plusieurs portraits de cette année. Le visage est pâle et rosé, les yeux gris-bleu sans pupilles, la bouche petite et légèrement entrouverte. La chemise blanche a glissé jusqu’à la taille, si bien que le haut du corps et un sein sont découverts ; la main droite est posée en travers du corps et retient l’étoffe, la gauche repose sur les genoux. En bas, on voit les genoux nus. Le corps est peint avec douceur, sans contours nets, dans des tons pâles de pêche et de crème qui se distinguent à peine de la chemise blanche. Le fond est bleu-vert et peint en épaisseur par petites touches ; près du bord gauche se dresse un plan sombre, et en bas à gauche une forme rouge apparaît. C’est précisément ce mur froid bleu-vert qui donne sa chaleur au corps. En haut à droite, la signature du peintre.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
À l’Albertina de Vienne, dans la collection Batliner, sous le numéro d’inventaire GE85DL ; le musée recense l’œuvre sous le titre allemand Weiblicher Halbakt, c’est-à-dire demi-nu féminin. Le parcours consigné est long : des mains du marchand du peintre, Léopold Zborowski, la toile est passée à la galerie Bing à Paris, puis dans la collection du Dr Sabouraud à Paris et dans la collection de René Gaffé à Bruxelles, où elle est restée d’environ 1927 à 1933. Ont suivi Paul Rosenberg & Co. à New York jusqu’en 1954, la collection Friedland à Merion et la collection Batliner à Vaduz, d’où l’œuvre est venue à Vienne. Une liste plus détaillée est rassemblée dans la fiche de catalogue.
Quelle dimension est la bonne ?
La question est légitime, car les sources divergent : le catalogue de l’œuvre indique 102 × 63 cm et attribue ce chiffre à l’Albertina, tandis que Ceroni, Patani, Parisot et Restellini indiquent 100 × 65 cm. Nous avons vérifié auprès du propriétaire : la notice du musée indique 100 × 65,3 × 2 cm, c’est-à-dire cent centimètres de hauteur, un peu plus de soixante-cinq de largeur et deux centimètres d’épaisseur de la toile ; avec son cadre, l’œuvre mesure 118,5 × 83 cm. Le chiffre que le catalogue attribue au musée ne concorde donc pas avec la propre notice du musée ; nous nous en tenons au musée, car il s’agit de la mesure de l’objet qu’il a entre les mains. Nous écrivons aussi les dimensions en toutes lettres, car l’ordre de deux chiffres se lit facilement à l’envers.
Pourquoi Modigliani peignait-il des gens du lieu en 1918 ?
Parce qu’il n’était alors pas à Paris. À cause de la guerre et de sa mauvaise santé, il séjournait dans le sud de la France, et au lieu des poètes et des marchands de Montparnasse, il peignait surtout les gens qui étaient à portée de main : des jeunes filles, des servantes, des garçons de la campagne. Cette toile est née dans le même groupe d’œuvres que Le Petit Paysan. Les deux œuvres montrent la même décision : pas de nom, pas de métier, pas de récit — le titre ne dit que la couleur des cheveux et un vêtement. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme construit le corps à partir de plans et ne décrit pas la lumière. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que nous appelons aujourd’hui l’École de Paris.
Qu’y a-t-il de techniquement inhabituel dans cette œuvre ?
Le peu de noir qu’il emploie. Le contour du corps est tracé d’un brun chaud et d’un bleu grisâtre, jamais d’un trait qui couperait la figure du fond ; c’est pourquoi le corps et le fond se touchent au lieu de s’exclure. Ensuite, le rapport de deux blancs : la chemise blanche et la peau pâle sont si proches en clarté que seul le ton plus froid de l’étoffe les sépare. Celui qui reproduit cette œuvre doit trouver les deux blancs à la fois — si la chemise est trop blanche, le corps grisaille, si elle est trop chaude, la chemise disparaît. Et enfin : le fond bleu-vert n’est pas un seul plan, mais un dense réseau de petites touches que l’on ne peut pas lisser sans perte.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’œuvre est peinte par un peintre de formation académique aux couleurs à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre toile diffère toujours un peu de notre modèle par la touche et l’épaisseur de la peinture. Le peintre commence par le fond bleu-vert, car c’est lui qui détermine la chaleur de la carnation, et le construit par petites touches en plusieurs passages. Le corps vient ensuite, du clair vers le plus sombre, sans trait de contour. La chemise passe en dernier, lorsqu’il est clair combien de lumière le corps a déjà prise. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et envoyons la photo à valider.
Quelle dimension pour quel mur ?
Pour la plupart des intérieurs, le bon choix est 65 × 100 cm — cette dimension est pratiquement identique à l’original, large de 65,3 cm, vous obtenez donc la toile dans ses proportions d’origine. Les plus petites, 40 × 60 et 50 × 80 cm, conviennent à une entrée ou à un mur étroit entre deux portes. Les moyennes, 70 × 110 et 80 × 120 cm, agissent au-dessus d’une commode ou d’un canapé. Les grandes, 90 × 140, 100 × 150 et 120 × 180 cm, demandent un mur libre et au moins trois mètres de recul ; à ces dimensions, la figure est plus grande que nature. Le format est vertical, il agit donc là où le mur est plus haut que large. Le fond froid bleu-vert se marie bien avec un mobilier clair et des murs blancs, c’est pourquoi l’œuvre fait bel effet dans une chambre ou dans un coin tranquille du salon.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la hauteur et la largeur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte le cadrage de l’original et nous vous disons ce qui change sur les bords — pour ce motif, cela se voit d’abord en bas, où se trouvent les genoux, et à gauche, où se dressent le plan sombre et la forme rouge ; les deux maintiennent la figure dans l’espace. Vous pouvez aussi choisir de recevoir la toile tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher ou roulée dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le dessine de façon réaliste sur l’œuvre, et si vous le souhaitez, nous plaçons l’œuvre avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez les tableaux sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à domicile, et l’œuvre voyage protégée, la toile séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo validée, nous la réparons ou la repeignons à nos frais. Comme vous voyez l’œuvre sur une photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant même que le colis ne parte.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À l’Albertina de Vienne, dans la collection Batliner, numéro d’inventaire GE85DL.
Comment l’œuvre s’appelle-t-elle au musée ?
Le musée la recense sous le titre allemand Weiblicher Halbakt, demi-nu féminin.
Pourquoi les dimensions sont-elles écrites en toutes lettres ?
Parce que l’ordre de deux chiffres se lit facilement à l’envers. La toile mesure 100 cm de haut et 65,3 cm de large.
Pourquoi lit-on ailleurs 102 × 63 cm ?
Ce chiffre figure dans un catalogue qui l’attribue au musée ; la propre notice du musée indique 100 × 65,3 cm, c’est pourquoi nous nous y tenons.
Quelle dimension choisir ?
Si vous n’arrivez pas à vous décider, 65 × 100 cm, soit la dimension de l’original. Pour un mur étroit d’entrée 40 × 60 cm, pour un grand mur 120 × 180 cm.
L’original est-il à vendre ?
Non. Il appartient à une collection publique de musée et n’est pas sur le marché, nous ne l’estimons donc pas.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à environ 145 cm du sol. Avec un format vertical, il est judicieux de l’accrocher un peu plus bas qu’il ne semble juste.
Quelles autres œuvres de cette période avez-vous ?
Voyez Femme assise en robe bleue, Portrait de Jeanne Hébuterne I, Nu rouge et Nu assis sur un divan. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
L’original mesure 65,3 × 100 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 65 x 100 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.
- Sujet : jeune femme assise aux cheveux d’un roux châtain, chemise blanche baissée jusqu’à la taille et main en travers du corps, devant un mur bleu-vert
- Original : 100 × 65,3 cm, huile sur toile, 1918, Albertina, Vienne, collection Batliner (inv. GE85DL)
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 à 120 × 180 cm ; la dimension 65 × 100 cm est pratiquement identique à l’original
- Bon à savoir : il n’y a presque pas de noir dans toute l’œuvre — le contour du corps est tracé d’un brun chaud et d’un bleu grisâtre
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
