Descrizione
Donna seduta in abito blu è un olio su tela di Amedeo Modigliani che il museo data all’arco 1917–1919; l’originale misura 92 × 60 cm ed è conservato al Moderna Museet di Stoccolma con il numero di inventario NM 4897. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: la esegue un pittore accademico a olio su tela di cotone, in otto formati da 40 × 60 cm a 120 × 180 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.
| Titolo: | Donna seduta in abito blu |
| Altri titoli: | Young woman with fringe · The blue dress · Sittande kvinna i blå klänning |
| Pittore: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Anno di realizzazione: | 1917–1919 (datazione del museo) |
| Dimensioni originali (altezza × larghezza): | 92 × 60 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tela, firmato in alto a destra |
| Stile pittorico: | Arte moderna, École de Paris |
| Si trova: | Moderna Museet, Stoccolma – scheda di catalogo (inv. NM 4897), dono di Oscar Stern nel 1951 |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, otto formati da 40 × 60 cm a 120 × 180 cm, su misura a richiesta |
Donna seduta in abito blu – Amedeo Modigliani
Chi è la donna sulla tela?
Non lo sappiamo. Nei cataloghi accanto a questa tela compaiono due nomi, Fernande Barrey e Kiki de Montparnasse, ma gli stessi due nomi sono attribuiti anche a un altro ritratto molto simile degli stessi anni. Un nome che fluttua fra due tele non ne identifica nessuna, e perciò non lo scriviamo come un fatto. Quel che sappiamo è che Modigliani, accanto ai volti noti della scena artistica parigina, dipinse anche persone che incontrava ogni giorno — vicine di casa, cameriere, ragazze del quartiere — e che fra questi ritratti anonimi e quelli di poeti famosi nella sua pittura non c’è alcuna differenza di trattamento: la stessa attenzione, lo stesso collo allungato, la stessa serietà.
Che cosa si vede sulla tela?
Una donna siede su una sedia di legno, girata leggermente di lato, e guarda in basso. La cosa più riconoscibile sono i capelli: un caschetto scuro tagliato dritto, con una frangia fitta e diritta sopra le sopracciglia — proprio per questo l’opera porta nei cataloghi anche il titolo Young woman with fringe, giovane donna con la frangia. L’abito è molto scuro, blu-nero, con una scollatura a V netta, e occupa quasi tutta la metà inferiore della tela. Il braccio destro è piegato, la mano posa sul fianco e il gomito sporge in fuori; il braccio sinistro pende. Dietro il gomito si vedono lo schienale e una gamba della sedia, quindi la scena sta comunque in uno spazio. Il fondo è una parete grigio-verde, dipinta con pennellate fitte e inquiete. Il collo è allungato secondo la sua abitudine, il volto ristretto in una maschera ovale, gli occhi di un azzurro-verde pallido e senza pupille. Poiché abito e fondo sono così quieti, tutta l’attenzione la portano il volto e il rapporto fra la stoffa scura e la pelle chiara — ed è proprio questo il più difficile da cogliere.
Perché il titolo nomina l’abito e non la persona?
Perché così l’opera si è affermata. Quando il modello non era noto per nome, storici e mercanti le davano un titolo descrittivo, e quello restava. Per questa tela il titolo è perfino controverso: nei cataloghi compaiono sia «abito blu» sia «abito nero», perché la stoffa è dipinta così scura che a prima vista il colore non si determina. Solo da vicino si vede che il nero ha una base blu-verde. È un dipinto postimpressionista nel senso in cui il postimpressionismo fu costruzione del corpo per piani e non descrizione della luce. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris.
Dove si trova oggi l’originale?
Al Moderna Museet di Stoccolma, con il numero di inventario NM 4897. Il percorso è breve e ben registrato: la tela era nella collezione di Oscar Stern, che la donò al museo nel 1951. Misure, tecnica e numero di inventario li indichiamo secondo la scheda di catalogo, che li riporta insieme; il record strutturato dell’opera si trova anche in una banca dati pubblica, che conferma l’istituzione. La pagina di ricerca del museo non serve i propri record senza JavaScript, perciò non abbiamo copiato i dati da lì.
Perché il museo non data l’opera a un solo anno?
Perché l’anno esatto non è noto. Il museo indica l’arco 1917–1919, e così lo indichiamo anche noi. Prima da noi compariva il 1918, che era più preciso di quanto la fonte consenta, e abbiamo allineato il dato alla datazione del museo. Un arco non è una lacuna della scheda ma il limite onesto del conoscibile: Modigliani quasi non datava mai le sue tele, e i suoi ritratti di quegli anni sono così vicini fra loro che non si possono distribuire per anni in base allo stile. Chi indica un solo anno, il più delle volte lo ha scelto da sé.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa: ogni pennellata è stesa a mano, e la vostra tela differisce sempre un poco dalla nostra referenza. In questo soggetto la parte più difficile è l’abito. Se il pittore lo rende come un nero uniforme, l’opera si irrigidisce e il volto sopra diventa di carta; costruito bene, è fatto di più strati scuri su una base blu-verde, così che le pieghe della manica restino visibili. Con il fondo è il contrario: la parete grigio-verde è dipinta con pennellate visibili e inquiete che non lisciamo. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e mandiamo la fotografia per l’approvazione.
Quale dimensione per quale parete?
Per la maggior parte delle case la scelta giusta è 60 × 92 cm — questa misura è quella dell’originale, quindi ricevete le proporzioni uno a uno. La più piccola, 40 × 60 cm, sta in ingresso o su una parete stretta fra due porte. Le medie, 50 × 80, 70 × 110 e 80 × 120 cm, rendono sopra una credenza o il divano. Le grandi, 90 × 140, 100 × 150 e 120 × 180 cm, chiedono una parete libera e almeno tre metri di distanza; a quelle misure la figura supera il naturale. Il formato è verticale e rende dove la parete è più alta che larga. L’opera è quieta e trattenuta, senza effetti marcati, e si colloca facilmente anche in un ambiente che ha già un suo colore; l’abito scuro si accorda bene con i toni caldi del legno e con le pareti chiare.
Misura su richiesta, telaio e cornice
Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate altezza e larghezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio dell’originale e vi diciamo che cosa cambia ai bordi — qui si vede prima a destra, dove c’è la sedia, e in basso, dove l’abito si allarga; entrambi tengono la figura al suo posto e non si tagliano senza conseguenze. Potete scegliere se riceverla tesa su telaio, pronta da appendere, o arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che la mostra realisticamente sull’opera, e su richiesta inseriamo l’opera nella fotografia della vostra parete. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.
Consegna e garanzia
Consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale?
Al Moderna Museet di Stoccolma, numero di inventario NM 4897.
Quando è nata l’opera?
Il museo la data fra il 1917 e il 1919. Non esiste un dato più preciso.
L’abito è blu o nero?
È dipinto così scuro che si possono leggere entrambi; nei cataloghi compaiono tutti e due i titoli. Da vicino il nero ha una base blu-verde.
Sappiamo chi è ritratta?
No. I nomi che circolano sono attribuiti anche a un altro ritratto degli stessi anni, e quindi non identificano nessuno.
Quale misura dovrei scegliere?
Se non riuscite a decidere, 60 × 92 cm, la misura dell’originale. In ingresso 40 × 60 cm, su una parete grande 120 × 180 cm.
L’originale è in vendita?
No. Appartiene a una collezione museale pubblica, non è sul mercato, e perciò non lo valutiamo.
A che altezza va appesa?
Il centro a circa 145 cm da terra. Con un formato verticale conviene tenerla un poco più in basso di quanto sembri giusto.
Quali altri ritratti femminili di Modigliani avete?
Guardate Ritratto di Jeanne Hébuterne in abito nero e rosso, Ritratto di Lunia Czechowska, Ritratto di una donna polacca e Giovane donna dai capelli rossi in camicia. La scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo.
Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?
L’originale misura 60 × 92 cm, ed è proprio la misura che teniamo in elenco: 60 x 92 cm. Il rapporto è quello dell’originale, senza scarto.
- Soggetto: giovane donna con caschetto scuro e frangia fitta, in un abito blu-nero molto scuro, seduta su una sedia di legno
- Originale: 92 × 60 cm, olio su tela, 1917–1919, Moderna Museet, Stoccolma (inv. NM 4897)
- La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 40 × 60 a 120 × 180 cm; la misura 60 × 92 cm è uno a uno con l’originale
- Da sapere: l’opera fu donata al museo da Oscar Stern nel 1951, e l’anno esatto di esecuzione non è noto
Gli occhi su questa tela sono dipinti senza pupille. Abbiamo contato tutte le 76 opere di Modigliani su questo scaffale: 53 sono così, 17 no – opera per opera.
