Claude Monet – Bordighera

Bordighera est une reproduction peinte à la main d’un tableau de Monet de la Riviera italienne : des troncs clairs et tordus montent à travers la toile, entre eux s’ouvre une bande de mer bleue, et sur la hauteur en dessous brille une ville au clocher mince. L’original mesure 80,8 x 65 cm, est une huile sur toile et est conservé à l’Art Institute of Chicago sous le numéro d’inventaire 1922.426. Le musée le date de 1884 et indique une signature en bas à gauche, « Claude Monet 84 ». Nous le peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Bordighera – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

La scène est entièrement envahie. Les deux tiers supérieurs sont occupés par une frondaison dense et bicolore, bleu-vert dans l’ombre et jaune-vert là où le soleil la frappe. À travers elle serpentent des troncs : clairs, presque blancs, minces et tordus de façon peu naturelle, au point de se casser deux fois avant de se perdre dans le feuillage. L’un monte par le milieu, un autre se tord du bord gauche vers le centre, un troisième retombe près du bord droit. Derrière eux s’étend une étroite bande de mer, d’un bleu sombre et lisse. Sous cette bande de mer, sur la hauteur, se tient la ville : de bas toits roses et blancs, entre lesquels s’élève un clocher étroit et pointu. Le tiers inférieur est un versant envahi par la végétation. La signature se trouve en bas à gauche, dans une couleur sombre.

Pourquoi Monet était-il à Bordighera ?

Au début de 1884, il se rendit à Bordighera, une petite ville de la Riviera italienne près de la frontière française. Il comptait y rester trois semaines, mais y resta presque trois mois. Le musée cite sa lettre au sculpteur Auguste Rodin, dans laquelle il décrit son combat avec la lumière du lieu en disant qu’il se bat et lutte avec le soleil. Dans d’autres lettres, il se plaignait qu’au milieu d’une végétation aussi luxuriante il était impossible de trouver un motif convenable. C’est précisément cet embarras qui se voit sur la toile : au lieu d’une vue, il a peint un obstacle à travers lequel la vue parvient à peine à passer.

Que dit le musée lui-même de la scène ?

L’Art Institute of Chicago dit deux choses dans sa notice. D’abord, que l’œuvre a été peinte depuis le sommet d’une colline, donc d’un point élevé d’où le regard descend vers la côte. Ensuite, que la mer est à peine visible à travers les troncs entrelacés des pins de la région. L’espèce des arbres n’est donc pas notre supposition mais la détermination du musée ; sur la toile, nous lisons seulement que les troncs sont clairs, minces et fortement tordus. Le musée ajoute que la scène est baignée de soleil, et c’est ce qui distingue cette toile des œuvres nordiques de Monet, où la lumière est diffuse et grise.

Comment l’œuvre est-elle datée ?

D’une seule année, et à partir de deux sources indépendantes. Dans la rubrique de datation, le musée indique 1884, sans fourchette et sans le « vers » de précaution. Sur la toile même se trouve une inscription que le musée transcrit : en bas à gauche, « Claude Monet 84 ». Ce n’est pas évident ; certaines œuvres de Monet de notre offre portent une fourchette au lieu d’une année, parce que le musée les date ainsi, et là nous n’indiquons nulle part d’année.

Que dit la notice du musée sur les dimensions ?

L’Art Institute of Chicago indique 65 x 80,8 cm, dans l’ordre hauteur par largeur ; notre tableau récapitulatif place la largeur en premier, c’est pourquoi nous lisons chez nous 80,8 x 65 cm. Avec son cadre, l’ensemble mesure 96,6 x 80,4 x 8,3 cm. L’œuvre est exposée dans la salle 240. Ce sont en fait des mesures en pouces issues de la base de données, 25 1/2 et 32 pouces, converties en centimètres – mais le musée mesure lui-même sa toile et obtient 65 x 80,8. Là où le musée et la base divergent sur les dimensions, c’est le musée qui fait foi.

Le chemin vers Chicago : la collection Potter Palmer

Le musée publie toute la chaîne des propriétaires, et chaque étape est la sienne, non la nôtre. L’œuvre est restée chez le peintre jusqu’en septembre 1891, quand l’a achetée Isidore Montaignac de Paris, qui agissait en intermédiaire de la maison new-yorkaise Knoedler and Company. Le même mois, Potter Palmer de Chicago, l’un des premiers collectionneurs américains d’impressionnistes, l’a rachetée. À sa mort en 1902, elle est restée dans la famille, et en 1922 les Palmer l’ont donnée au musée. D’où le nom de la collection sous lequel l’œuvre est enregistrée. Le musée précise qu’il reprend cette partie de l’histoire du catalogue de Wildenstein de 1996. Ce même musée conserve deux autres toiles de Monet de notre offre : Pommes et raisins et Rochers à Port-Goulphar.

Quinze Bordighera : laquelle est la nôtre ?

De ces trois mois est restée toute une série de toiles, et la confusion est une vraie possibilité : rien que dans les collections publiques, quinze portent le nom de Bordighera. La nôtre est la seule que l’Art Institute of Chicago appelle simplement Bordighera, sous le numéro d’inventaire 1922.426. Le voisin le plus trompeur est Vue de Bordighera du Hammer Museum de Los Angeles, qui mesure 81,8 x 66 cm – donc exactement un centimètre de plus que la nôtre dans les deux dimensions. Trois toiles sont conservées au Museum Barberini de Potsdam, dont Bordighera, Italie, qui mesure 73 x 60 cm. Le musée d’Orsay conserve Villas à Bordighera et le Metropolitan Museum Palmiers à Bordighera. Et il y a une autre confusion, celle du musée lui-même : en 1910, il a exposé justement cette toile sous le titre Antibes.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque commande est peinte à part par le peintre, avec des couleurs à l’huile, sur une toile de coton ou de lin. Chez nous, un tableau sur toile naît sans impression, sans transfert et sans étape mécanique intermédiaire. Ce motif est exigeant à cause du feuillage : la frondaison n’est pas une surface d’une seule couleur, mais des milliers de touches courtes en dix nuances de vert, de bleu et de jaune, posées les unes à côté des autres. Si le peintre mélange le vert et l’applique uniformément, la frondaison se raidit et perd le scintillement de l’original. C’est pourquoi elle naît en couches, du fond sombre vers le haut. Chaque peinture à l’huile qui quitte notre atelier d’encadrement en Slovénie est un peu singulière ; deux commandes du même motif ne se recoupent jamais dans le moindre détail. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Tendu sur châssis dans une boîte rigide ou roulé dans un tube, au choix, avec suivi. Avant cela, vous recevez une photo de l’œuvre terminée.

Quelle dimension pour quel mur ?

Huit dimensions sont disponibles, de 45 x 38 à 150 x 120 cm. L’original mesure 80,8 cm de large et 65 cm de haut ; la dimension la plus proche en taille est donc 80 x 60 cm, et en rapport des côtés 50 x 40 et 150 x 120 cm, toutes deux à 1,25, l’original étant à 1,24. La scène est dense et sombre dans la moitié inférieure, elle supporte donc une dimension plus grande qu’on ne le croirait : en dessous de 60 cm de large, la ville à l’arrière-plan se perd. Comme tableau d’art dans une salle à manger ou comme tableau de salon, 90 x 70 cm est assez fort pour que la frondaison se lise. Vous trouverez des motifs apparentés dans la galerie Claude Monet ; du même voyage vient Cap Martin, près de Menton, et d’Italie Venise, Palazzo Dario.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à environ 145 cm du sol, et au-dessus d’un meuble le bord inférieur doit être 20 à 30 cm au-dessus de celui-ci. Nous parlons davantage de l’accrochage sur notre blog.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Aucune des huit dimensions ne reprend exactement le rapport de l’original. Si vous voulez justement ce rapport, le tableau sur mesure est la seule voie : envoyez la largeur et la hauteur en centimètres. La toile peut être tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher, ou bien nous pouvons l’envoyer roulée dans un tube si vous la faites encadrer vous-même. Le cadre n’est pas compris dans le prix. Pour cette scène, un cadre chaud en bois, noyer ou olivier, qui prolonge la couleur des troncs, convient bien ; un cadre argenté froid se dispute avec la frondaison. Le musée garde son original dans un cadre avec lequel l’ensemble mesure 96,6 x 80,4 cm.

Livraison et garantie

La réalisation prend en règle générale deux à trois semaines, pour les plus grandes dimensions quelques jours de plus, car l’huile doit sécher entre les couches. Nous expédions les toiles tendues dans une boîte rigide aux coins protégés, et roulées dans un tube. Si l’œuvre arrive endommagée ou si elle diffère nettement de la photo validée, nous la remplaçons ou nous remboursons. Une copie peinte à la main n’est pas un produit d’usine et de petits écarts de touche sont à prévoir ; un dommage ou un mauvais motif, en revanche, n’en sont pas, et nous les réglons. Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE.

Si vous n’offrez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Chicago, à l’Art Institute of Chicago, sous le numéro d’inventaire 1922.426. Le musée l’expose dans la salle 240.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Qu’il y avait dans le Sud trop de lumière et trop de végétation, et que le peintre a peint cet embarras au lieu de le cacher.

De quelle année est le tableau ?

De 1884, quand Monet a peint sur la Riviera italienne de janvier à avril.

Où se trouve Bordighera ?

Une ville balnéaire de la Riviera italienne, tout près de la frontière française. Monet y est venu pour un séjour de travail de trois semaines, qui s’est étiré jusqu’à presque trois mois.

• Sujet. Des troncs clairs et tordus à travers toute la toile, derrière eux une étroite bande de mer bleue, sur la hauteur la ville de Bordighera au clocher pointu, en bas un versant envahi par la végétation.
• Original. Huile sur toile, 80,8 x 65 cm, 1884, signé en bas à gauche « Claude Monet 84 » ; Art Institute of Chicago, n° d’inventaire 1922.426, collection Potter Palmer, salle 240.
• Notre version. Huit dimensions de 45 x 38 à 150 x 120 cm ou réalisation sur mesure, qui seule conserve le rapport de l’original.
• Bon à savoir. Quinze toiles de Monet portent Bordighera dans leur titre ; la nôtre est celle que le musée a exposée en 1910 sous le nom Antibes.