Claude Monet – Nature morte : le quartier de viande

Nature morte : le quartier de viande est une reproduction peinte à la main d’une scène de jeunesse de Monet : sur du papier blanc déplié repose un gros morceau de bœuf, derrière lui à gauche se tient un pot de terre sombre, et en bas à droite deux gousses d’ail sont posées sur la table. L’original mesure 33 x 24 cm, c’est une huile sur toile conservée au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1675. Le musée le date avec prudence, par « vers 1864 », donc autour de 1864. Nous le peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Nature morte : le quartier de viande – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

Le centre est occupé par un gros morceau de bœuf, posé sur du papier blanc étalé sur la table, dont les bords se relèvent en plis. La viande est d’un rouge sombre, bordée en haut de graisse blanche et de couenne, et vers la droite s’ouvre une surface de coupe rose pâle. À gauche, derrière la viande, se tient un pot de terre sombre à la glaçure sombre ; la lumière n’accroche que son bord et un seul flanc. En bas à droite, deux gousses d’ail reposent sur la table, les seuls points clairs de cette partie de la scène. La table est d’un brun ocre et lisse, le fond presque noir, sans mur, sans bord ni objet qui le découpe. En bas à gauche, un monogramme est inscrit en couleur sombre.

Comment l’œuvre est-elle datée ?

Le musée la date de « vers 1864 », donc d’un prudent « autour de ». Il y a ici quelque chose d’intéressant qui s’inverse chez les œuvres voisines : la base Wikidata donne 1864 comme année exacte, sans réserve, alors que le musée est plus prudent qu’elle. Quand une base de données et un musée divergent, nous nous en tenons au musée, qui conserve l’œuvre et la mesure lui-même. Pour d’autres œuvres de Monet que nous vendons, c’était l’inverse – Wikidata y était plus lâche que le musée. La comparaison est donc chaque fois particulière et ne se transpose pas d’un cas à l’autre.

Que dit la notice du musée sur les dimensions ?

L’œuvre est conservée au musée d’Orsay sous le numéro d’inventaire RF 1675. Les dimensions y sont données dans l’ordre hauteur par largeur, 24 x 33 cm ; notre tableau des caractéristiques place la largeur en premier, chez nous on lit donc 33 x 24 cm. Pour cette toile, le musée ne publie pas de dimension avec cadre, comme il le fait pour certaines autres, et nous n’en donnons donc pas non plus. La taille concorde avec la base Wikidata au centimètre entier près.

Comment l’œuvre est-elle entrée au musée ?

Par une seule ligne, et elle est du musée : « Donation Etienne Moreau-Nelaton, 1906 », donc un don d’Étienne Moreau-Nélaton en 1906. La notice n’en dit pas davantage – aucun propriétaire antérieur, aucune vente, aucune exposition. Pour cette toile, le musée ne publie pas de chaîne de propriétaires plus longue, et nous n’en composons donc pas non plus.

Un monogramme au lieu d’une signature

La toile ne porte pas de signature complète. La notice du musée ne mentionne aucune inscription sur la toile – le champ prévu à cet effet est vide, ce qui n’est pas inhabituel dans ce musée. Mais sur la photographie du musée lui-même, on distingue en bas à gauche, sur la table même, un petit monogramme sombre : une majuscule M suivie d’un court trait. Il n’y a pas de date à côté. Nous le disons comme nous sommes arrivés à cette information : le monogramme est observé sur la photographie, non recopié dans la notice.

Deux natures mortes de jeunesse de la même collection

La collection du musée d’Orsay compte une autre nature morte de jeunesse de Monet, et on les distingue facilement. La nôtre est RF 1675 : format horizontal, 33 cm de large pour 24 de haut. L’autre est Nature morte au faisan, sous le numéro MNR 637, format vertical 62,5 x 76 cm, et le musée la date également avec prudence, par « vers 1861 ». On y voit un faisan mort sur un plateau de table sculpté, derrière lui un verre de vin rouge et à droite une corbeille tressée. Le musée ne la conserve pas à Paris : comme lieu de conservation, il indique le musée des Beaux-Arts de Rouen, de sorte que les deux toiles ne sont pas exposées ensemble.

Pourquoi ce tableau ne ressemble-t-il pas à du Monet ?

Parce qu’il est précoce et peint autrement. La matière est épaisse et opaque, les couleurs sont mélangées sur la palette et posées en grandes surfaces, le fond est uniformément sombre et les ombres sont brunes, non bleues. Rien de ce qui rendra Monet reconnaissable plus tard – la touche fragmentée, les ombres colorées, la lumière qui ronge le contour – n’est sur cette toile. Le musée la date d’environ 1864 et son autre nature morte de jeunesse d’environ 1861, et toutes deux sont sombres de la même manière. Ce que nous décrivons est donc ce qui est sur la toile, non un récit d’évolution : sur celui-ci, la notice du musée ne dit rien.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque commande est peinte séparément par un peintre, aux couleurs à l’huile sur une toile de coton ou de lin. Chez nous, un tableau sur toile naît sans impression, sans transfert et sans étape mécanique intermédiaire. Ce motif est exigeant à cause de la viande : son rouge doit rester une matière et ne doit pas devenir une surface, c’est pourquoi il se construit en couches translucides à travers lesquelles on voit la précédente. À l’inverse, la graisse blanche et le papier froissé doivent être tirés en épais empâtement et d’un seul trait, sinon ils perdent leur bord. Chaque peinture à l’huile qui quitte notre atelier d’encadrement est donc un peu unique. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.

La notice du musée ne mentionne aucune inscription. Sur la photographie, on voit en bas à gauche un petit monogramme avec une majuscule M, sans date ; nous l’observons sur la photographie, nous ne le recopions pas de la notice.

Quelle dimension pour quel mur ?

Il faut dire ici quelque chose qui n’est pas vrai de la plupart des Monet : l’original est plus petit que toutes nos dimensions. Avec ses 33 x 24 cm, c’est une toile de table, et notre plus petite dimension, 53 x 38 cm, le dépasse déjà de vingt centimètres en largeur. Chacune de nos versions est donc un agrandissement, et c’est justement un avantage pour ce motif – la viande et le papier froissé se décomposent, à plus grande dimension, en touches individuelles, telles qu’elles ont été peintes. Par le rapport des côtés, la dimension la plus proche est 90 x 65 cm. Comme tableau d’art dans une salle à manger ou une cuisine, 70 x 50 cm fonctionne bien, et comme tableau pour le salon, 120 x 90 cm. Vous trouverez des motifs voisins dans la galerie Claude Monet : Pommes et raisins, Bazille et Camille, La Vague verte et Le Déjeuner.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à environ 145 cm du sol, et au-dessus d’un meuble, le bord inférieur à 20 à 30 cm au-dessus de lui. Nous écrivons davantage sur l’accrochage dans notre article.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si vous voulez exactement le rapport de l’original ou sa taille réelle, le tableau sur mesure est la seule voie : envoyez la largeur et la hauteur en centimètres. La toile peut être tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher, ou bien nous pouvons l’expédier roulée dans un tube, si vous la faites encadrer vous-même. Le cadre n’est pas compris dans le prix. Pour cette scène, un cadre en bois sombre ou d’un or mat, qui soutient le fond sombre, convient bien ; un cadre blanc ou clair brise la scène. Pour cette toile, le musée ne publie pas de dimension avec cadre, nous n’affirmons donc rien de son cadre.

Livraison et garantie

La réalisation prend en général deux à trois semaines, quelques jours de plus pour les plus grandes dimensions, car l’huile doit sécher entre les couches. Nous expédions les toiles tendues dans une boîte rigide aux coins protégés, et roulées dans un tube. Si l’œuvre arrive endommagée ou diffère sensiblement de la photo validée, nous la remplaçons ou nous remboursons. Une copie peinte à la main n’est pas un produit d’usine et de petits écarts dans la touche sont à attendre ; un dommage ou un mauvais motif ne le sont pas, et c’est à nous de les régler. Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE.

Si vous n’achetez pas pour vous et ne savez pas quelle dimension sera la bonne, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Paris, au musée d’Orsay, sous le numéro d’inventaire RF 1675, où il est entré en 1906 comme don d’Étienne Moreau-Nélaton.

De quelle année est le tableau ?

Le musée indique « vers 1864 » et non une seule année.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que Monet a commencé par la peinture épaisse et sombre des maîtres anciens, et que la lumière pour laquelle on le connaît a été acquise, non héritée.

Pourquoi le jeune Monet a-t-il peint des natures mortes ?

Au début des années 1860 du 19e siècle, les natures mortes se vendaient bien aux marchands et aux collectionneurs parisiens, car le peintre du 18e siècle Chardin était alors de nouveau à la mode. Ce morceau de viande est l’une des premières natures mortes de Monet avec de la nourriture, peinte dans le style sombre et sobre des maîtres anciens.

• Sujet. Un gros morceau de bœuf sur du papier blanc déplié, derrière lui à gauche un pot de terre sombre, en bas à droite deux gousses d’ail ; fond presque noir.
• Original. Huile sur toile, 33 x 24 cm, le musée la date « vers 1864 » ; musée d’Orsay, n° d’inventaire RF 1675, don Moreau-Nélaton 1906.
• Notre version. Huit dimensions, toutes plus grandes que l’original ; par le rapport des côtés, la plus proche est 90 x 65 cm.
• Bon à savoir. La même collection conserve une autre nature morte de jeunesse, MNR 637, au faisan mort, elle aussi datée avec prudence – mais conservée à Rouen, non à Paris.