Claude Monet – Le Pavé de Chailly

Le Pavé de Chailly est une reproduction peinte à la main d’une toile de Monet conservée au musée d’Orsay à Paris : une large route herbeuse, parsemée de feuilles mortes, court entre deux rangées de grands arbres d’automne vers une étroite bande de ciel pâle ; à droite, près de nous, se dresse un tronc d’arbre gris, et à gauche, au premier plan, une ornière traverse l’herbe. L’original mesure 59,3 x 43,5 cm, est une huile sur toile et porte le numéro d’inventaire RF 1672. Le musée le date de « vers 1865 », donc autour de 1865. Nous le peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Le Pavé de Chailly – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

Une route à travers la forêt en automne. Une large bande d’herbe, parsemée de feuilles brunes et orangées, court du premier plan vers le lointain entre deux rangées de grands arbres. Sur son côté gauche, une ornière pâle s’éloigne en arc, et l’herbe à droite repose en partie dans la longue ombre des arbres.

Les arbres de gauche forment un seul mur continu de feuillage vert, ocre et brun. À droite se dressent de hauts troncs minces, au bout de la rangée un buisson sombre, au bord un sous-bois rougeâtre, et près de nous un grand tronc gris aux taches sombres sur l’écorce. En haut, le ciel ne se montre que comme un étroit coin pâle entre les deux rangées d’arbres.

Quand a-t-il été peint et pourquoi lit-on « vers » ?

Dans sa notice, le musée indique « vers 1865 », c’est-à-dire autour de 1865 ; il n’affirme pas l’année exacte.

Mieux vaut aucune donnée qu’une donnée que personne n’affirme.

Que dit la notice du musée sur l’œuvre ?

L’œuvre est conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1672. Il publie les dimensions dans l’ordre hauteur et largeur, 43,5 et 59,3 cm, avec le cadre 75,2 et 92,3 cm, et la technique comme huile sur toile. Wikidata indique le titre français avec l’accent, Le Pavé de Chailly.

Monet ».

Comment la toile est-elle entrée au musée ?

Le musée n’indique qu’une seule donnée : « Donation Etienne Moreau-Nelaton, 1906 », donc un don d’Étienne Moreau-Nélaton de 1906. C’est un mode d’acquisition et non une chaîne de propriétaires ; nous n’écrivons donc pas ici de chapitre sur la provenance de la toile.

Le musée d’Orsay indique le même don de 1906 pour trois autres toiles que nous vendons : Coquelicots près d’Argenteuil, RF 1676, qu’il date de 1873, Nature morte à la viande, RF 1675, qu’il date de « vers 1864 », et Carrières-Saint-Denis, RF 1674, qu’il date de 1872.

Une plus grande toile de forêt de 1865

Le Metropolitan Museum of Art de New York conserve une toile datée de 1865 dont le titre nomme la forêt de Fontainebleau, The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest, huile sur toile, 129,2 x 96,2 cm, plus de deux fois plus large que la nôtre. Notre toile est RF 1672 au musée d’Orsay, de 59,3 x 43,5 cm et datée d’environ 1865 ; qui cherche précisément cette œuvre doit se fier à ce numéro.

Pourquoi cette œuvre est-elle importante ?

Parce qu’elle montre le jeune peintre devant un motif réduit à une route, des arbres et de la lumière : il ne se passe rien d’autre sur la toile que des feuilles sur l’herbe, une longue ombre à droite et un pâle éclat de ciel.

Notre offre compte deux autres toiles que Wikidata date de 1865 et de 1867 : Bazille et Camille (étude pour Le Déjeuner sur l’herbe) de 1865 à la National Gallery of Art de Washington et La Charrette, route sous la neige à Honfleur de 1867 au musée d’Orsay. Un tableau impressionniste de ce genre ne raconte pas, il retient une seule journée claire d’automne sur une route forestière. Le grand pique-nique dans la forêt de Fontainebleau, auquel Monet travailla en 1865–1866, dans sa seule version complète, c’est Le Déjeuner sur l’herbe.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque commande est peinte à part par le peintre, à l’huile sur une toile de coton ou de lin. Tous nos tableaux sur toile sont ainsi faits, sans impression et sans étape mécanique. Ce tableau d’art est exigeant dans les feuilles sur l’herbe : chaque feuille est une petite touche distincte de brun ou d’orange, et elles doivent rester éparses, non étalées en tapis.

Le deuxième test est l’ombre à droite, qui doit rester assez translucide pour que l’herbe se voie dessous. La reproduction d’un tableau de ce genre dépend de ce que le bout de la route reste pâle et doux et le premier plan net. Une telle peinture à l’huile ne supporte pas un vernis brillant, c’est pourquoi la nôtre reste mate. Une copie peinte à la main ne cherche pas à être un cliché au détail près ; deux toiles de même dimension diffèrent toujours par la touche.

Avant l’expédition, vous recevez une photo de la toile terminée. Vous y vérifiez trois choses : si les feuilles tombées sont des touches distinctes, si le bout de la route reste pâle et si la signature est bien en bas à gauche, comme sur l’original. Si l’une d’elles n’est pas juste, signalez-le-nous avant de valider l’œuvre.

Quelle dimension pour quel mur ?

Huit dimensions sont disponibles, de 50 x 40 à 150 x 110 cm. En taille, la plus proche de l’original est 60 x 40 cm, 0,7 cm plus large et 3,5 cm moins haute, mais en rapport elle est, à 1,5000, plus allongée que les 1,3632 de l’original. En rapport des côtés, la plus proche est 150 x 110 cm, à 1,3636, presque exactement la forme de l’original ; suivent 80 x 60 et 120 x 90 cm, toutes deux à 1,3333.

Qui veut presque la taille de l’original prend 60 x 40 ; qui veut exactement sa forme, 150 x 110, et pour un mur plus petit 80 x 60. Une petite route forestière silencieuse convient à un mur que l’on regarde en travaillant, c’est donc un bon tableau de bureau. Toutes les dimensions figurent sur la fiche du produit dans notre galerie Claude Monet.

La lumière compte autant que la dimension. La toile est construite de tons verts, ocre et bruns avec une seule bande de ciel pâle ; elle est donc la plus belle à la lumière du jour ou à une lumière chaude ; sous une lumière froide, les couleurs d’automne s’éteignent. Accrochez-la de façon que le bout de la route soit à peu près à hauteur des yeux.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Pour une dimension qui n’est pas dans la liste, les dimensions sur mesure sont la seule voie ; écrivez-nous la largeur et la hauteur, et nous conservons le rapport de l’original. Nous tendons la toile sur un châssis en bois. Le cadre n’est pas compris dans le prix ; celui du musée mesure 92,3 x 75,2 cm.

Livraison et garantie

La réalisation prend deux à trois semaines, pour les plus grandes dimensions quelques jours de plus. L’œuvre arrive tendue sur châssis dans une boîte rigide ou roulée dans un tube, avec suivi de l’envoi. Si elle arrive endommagée ou diffère nettement de la photo validée, nous la remplaçons ou nous remboursons. De petites différences de touche sont à prévoir pour un travail à la main ; un dommage, non.

Si vous n’offrez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Paris, au musée d’Orsay, sous le numéro d’inventaire RF 1672.

De quelle année est-il ?

Le musée écrit « vers 1865 », donc autour de 1865.

Que représente-t-il ?

Une large route herbeuse à travers la forêt en automne, des feuilles mortes, un grand tronc gris à droite et une étroite bande de ciel pâle.

Où se trouve le Pavé de Chailly ?

Une route à travers la forêt de Fontainebleau près du village de Chailly-en-Bière, au sud-est de Paris. Monet y a travaillé à l’été 1865, en lisière de forêt, là où peignaient alors beaucoup de paysagistes.

• Sujet. Une route forestière herbeuse en automne entre de grands arbres, avec des feuilles mortes et une étroite bande de ciel pâle.
• Original. Huile sur toile, 59,3 x 43,5 cm, vers 1865 ; signature en bas à gauche « C. Monet » ; musée d’Orsay, Paris, n° d’inventaire RF 1672.
• Notre version. Huit dimensions ; 60 x 40 cm est la plus proche en taille, 150 x 110 cm en rapport des côtés.
• Bon à savoir. Le musée d’Orsay a reçu la toile en 1906 en don d’Étienne Moreau-Nélaton, selon ses propres notices avec trois autres toiles de notre offre.