Edgar Degas – Paysage au bord de la mer

Paysage au bord de la mer est la vue de Degas à travers une herbe sèche et brûlée vers une allée d’arbres, derrière laquelle apparaît dans le coin supérieur droit une étroite bande de mer. Un sentier clair serpente dans l’herbe, et en bas à droite se trouve une dédicace manuscrite. Comme tableau d’art, c’est une scène sans personnes, sans maisons et sans bateaux – seulement la pente, les arbres et la lumière. Chez nous, il naît en huile peinte à la main sur toile, en dimensions de 36 x 27 à 150 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Paysage au bord de la mer – Edgar Degas

Que montre ce paysage ?

Une pente au-dessus de la mer, tard dans la saison. L’herbe est sèche et brûlée, et au milieu serpente un étroit sentier clair qui, depuis le bord inférieur, tourne vers la gauche et disparaît derrière le bord de la pente. Au-dessus de l’herbe court une rangée d’arbres élancés, et derrière eux, en haut à droite, apparaît une bande plate de mer, qui se soude au ciel presque sans couture. Il n’y a personne. Pas de maisons, pas de bateaux, pas de chemin qui mènerait quelque part de précis. C’est précisément pourquoi c’est une œuvre pour quelqu’un qui veut sur son mur du calme et non un récit.

Que voit-on sur la toile ?

Le format est horizontal et divisé en trois bandes. La bande inférieure, la plus grande, est la pente d’herbe sèche en ocre, en paille et en vert olive, jetée en touches courtes et séparées qui ne se fondent pas en une surface uniforme. À travers elle serpente un sentier pâle ; il entre en bas à droite du milieu, tourne vers la gauche et se perd. La bande du milieu est un talus vert-brun plus bas, qui ferme la pente. La bande supérieure porte l’allée d’arbres : huit à dix troncs élancés, sombres et légèrement inclinés, au feuillage clairsemé de bleu-vert et d’olive, qui s’éclaircit vers la droite jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’un seul arbre. Derrière les arbres et à leur droite s’étend la mer – une bande plate d’un gris-bleu pâle, qui se fond avec le ciel vide. Le bord gauche est plus clair et ouvert. En bas à droite figurent en deux lignes une dédicace manuscrite, et dessous le nom.

Pourquoi cette vue est-elle précisément importante ?

Parce que Degas n’était pas paysagiste et a rarement peint des paysages. Il est connu pour les répétitions, les danseuses et les intérieurs où la lumière vient d’en haut et de côté ; ici, il n’y a ni salle ni figure pour tenir le regard. Ce qui reste, c’est la disposition des bandes et la couleur. C’est justement pourquoi ce motif est inhabituel parmi ses œuvres : il montre comment un peintre à qui le corps en mouvement réussissait le mieux compose une scène où rien ne bouge.

Que signifie la scène ?

Moins qu’elle ne montre, et c’est sa force. Il n’y a ni histoire ni lieu de l’action ; il y a un moment de la journée et une saison. L’herbe sèche dit que l’été est passé, les arbres sont inclinés dans la même direction, ce qui signifie le vent de la mer, et la lumière est diffuse, sans soleil et sans ombre. L’impressionnisme a signifié chez Degas surtout la ville et la lumière artificielle ; un tel tableau impressionniste est donc une rareté chez lui – une scène en plein air qui n’est ni ville ni scène. L’œuvre agit comme une surface de couleur que l’on peut regarder longtemps sans que rien ne vous presse d’aller plus loin.

Ce que nous n’indiquons volontairement pas ici : l’année de création, la technique de l’original, le nom de la collection et le numéro d’inventaire. Pour cette œuvre, il n’a pas été possible de trouver une notice de musée qui confirme ces données, c’est pourquoi nous ne les écrivons pas. La surface est granuleuse et sèche et rappelle plus le pastel que l’huile, mais c’est une observation en regardant et non une donnée de notice, c’est pourquoi nous n’affirmons pas la technique. Nous ne recopions pas de données de seconde main ; nous disons ce qui est visible sur le tableau. La dédicace en bas à droite, écrite à la main, est aussi visible.

Le motif parmi les œuvres de Degas

La mer apparaît plusieurs fois chez Degas, mais presque toujours autrement. Dans notre offre, les plus proches de cette vue sont Scène de plage, où la même bande de mer reçoit des figures et un récit, Vue de Saint-Valéry-sur-Somme, où le paysage s’ouvre sur un lieu avec des maisons, et Petites paysannes se baignant à la mer vers le soir, où le rivage est le lieu de l’action. Si vous cherchez une mer avec des gens, regardez de ce côté ; ici, la mer n’est que le bord.

Comment naît notre version peinte à la main ?

Elle naît au pinceau et aux peintures à l’huile, non avec une imprimante. Ce motif est exigeant précisément parce qu’il n’y a pas de dessin sur lequel le peintre puisse s’appuyer : tout est porté par la couleur, posée en touches courtes et séparées, entre lesquelles le fond reste visible. Si les touches sont lissées, l’herbe perd sa sécheresse et la scène devient banale. C’est pourquoi le peintre construit la pente par couches et laisse le grain qu’a l’original. Chaque reproduction de tableau naît à nouveau et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Pour cette famille, nous n’avons pas de photographies de nos toiles terminées, parce que l’œuvre n’avait pas encore été peinte depuis l’introduction des prises de vue d’atelier – c’est pourquoi nous ne montrons ni ne décrivons ici aucune prise de vue. Nos tableaux sur toile sont toujours tendus sur un châssis de bois, et vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 80 x 60 cm. Le format est horizontal et la scène calme, l’œuvre fonctionne donc aussi là où un motif plus fort deviendrait fatigant. Les dimensions 36 x 27 et 50 x 40 cm conviennent à une étagère, un couloir ou un groupe d’œuvres plus petites ; 60 x 45 et 70 x 50 cm vont au-dessus d’une commode ou d’un bureau ; 80 x 60 et 100 x 75 cm sont les dimensions au-dessus d’un ensemble de canapés, où un tableau pour le salon s’ouvre enfin et où cette œuvre finit le plus souvent. Les dimensions 120 x 90 et 150 x 110 cm sont pour un mur large, où la pente doit vraiment courir d’un bord à l’autre – avec ces deux-là, les grands tableaux prennent de l’air et le sentier devient remarquable de lui-même. Comme les tableaux muraux paraissent plus petits à l’écran, mesurez plutôt la dimension choisie sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire naît sur commande et reste unique.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos dimensions en gardant le rapport de la scène, pour que les bandes d’herbe, d’arbres et de mer restent dans la même proportion que sur l’original ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis de bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons, pour que vous puissiez comparer entre eux l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application est exclusivement destinée au choix du cadre. Si vous voulez voir à quoi ressemblera l’œuvre sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire naît sur commande ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre dans la galerie Edgar Degas, et le parcours du peintre est décrit dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

Où est-ce peint ?

Le lieu n’est pas indiqué. On voit une côte avec une allée d’arbres et la mer à l’horizon, et nous n’indiquons pas de nom, parce que nous ne pouvons pas le confirmer.

Pourquoi n’y a-t-il ni année ni collection ?

Parce que nous n’avons pas trouvé de notice de musée pour cette œuvre qui les confirmerait. Nous préférons laisser vide plutôt que de deviner.

Qu’est-ce qui est écrit en bas à droite ?

Une dédicace manuscrite en deux lignes, avec le nom dessous. Notre peintre la reprend telle qu’elle figure sur l’original.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une œuvre peinte à la main, aux peintures à l’huile sur toile ; les touches de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension dois-je choisir ?

Pour un salon en général 80 x 60 cm, pour un mur plus petit 60 x 45 cm. Le tableau des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en gardant le rapport de la scène.

L’œuvre convient-elle comme cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les scènes calmes et la mer sans agitation. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, notre bon cadeau est disponible.

• Sujet : une pente d’herbe sèche avec un sentier clair, une allée d’arbres et une étroite bande de mer en haut à droite
• Original : Edgar Degas ; l’année, la technique, la collection et le numéro d’inventaire ne sont pas indiqués, car l’œuvre n’a pu être rattachée à aucune notice
• Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 36 x 27 à 150 x 110 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : toute la scène n’a qu’une seule couleur froide – la bande de mer en haut à droite ; tout le reste est de l’herbe sèche et chaude