Description
La Classe de ballet montre une salle de répétition où la figure la plus visible est une femme qui ne danse pas : au premier plan, elle est assise sur une simple chaise de bois, dans une robe à motifs bleutés et un chapeau à ruban jaune, et lit un journal. À gauche, au fond, quatre danseuses s’exercent près de la fenêtre, et à droite se tient un groupe avec un monsieur en sombre et une jeune fille aux longs cheveux dénoués. Comme tableau d’art, c’est une scène presque carrée d’attente et de travail. L’original est une huile sur toile conservée au Philadelphia Museum of Art sous le numéro d’inventaire W1937-2-1. Chez nous, il devient un tableau peint à la main sur toile, en dimensions de 50 x 60 à 120 x 130 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | La Classe de ballet |
| Autres titres : | The Ballet Class |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1878 |
| Dimensions de l’original : | 82,2 cm x 76,8 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Philadelphia Museum of Art (n° d’inventaire W1937-2-1) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile, 6 dimensions de 50 x 60 cm à 120 x 130 cm, sur mesure à la demande |
La Classe de ballet – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Huit ou neuf personnes, aucune nommée – et c’est celle qui ne danse pas qui a le plus de place. Au premier plan est assise, sur une simple chaise de bois, une femme en robe à motifs bleutés, le dos et le profil tournés vers nous, qui lit un journal. C’est une accompagnatrice, une mère ou une gouvernante, comme il y en avait alors pour attendre les jeunes filles pendant la répétition. À gauche, au fond, quatre danseuses s’exercent près de la grande fenêtre, l’une avec un ruban jaune à la taille, une autre en l’air, la jambe tendue, en bas roses. À droite se tient un groupe : un monsieur chauve en sombre, coupé au bord, une jeune fille aux longs cheveux dénoués qui se penche en avant et une danseuse en jupe pâle avec un ruban vert.
Que voit-on sur la toile ?
Le format est presque carré. Le mur est d’un jaune ocre chaud, et le sol est une grande surface gris verdâtre qui occupe presque toute la moitié gauche et reste presque vide. En haut à gauche, une fenêtre aux châssis blancs, par laquelle on voit des toits de ville et un ciel clair – la seule vue sur l’extérieur. Le long du mur court une latte de bois sombre. La robe de la lectrice est la masse de couleur la plus dense de la scène : bleutée, à petits motifs, répandue sur la chaise et sur le sol. Le chapeau a un ruban jaune et des fleurs bleues. En bas à gauche, la signature est écrite dans un ton rougeâtre.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que Degas donne la place principale à la mauvaise personne. Le titre promet une classe de ballet, et le centre de la toile est occupé par une femme qui ne regarde même pas la répétition – elle lit. Les danseuses sont repoussées dans un coin et au-delà du bord, l’une est même coupée par le bord de la toile. C’est précisément cette disposition qui est l’invention de Degas : la scène n’est pas arrangée pour le spectateur, mais saisie comme la verrait quelqu’un qui vient d’entrer par la porte. La grande surface vide du sol est ici aussi importante que les figures.
Que signifie la scène ?
L’attente. Le ballet n’est pas ici une fête mais un jour de travail, avec ses horaires, ses mères et son ennui. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire un fragment du quotidien plutôt qu’une scène arrangée ; un tel tableau impressionniste agit donc comme un regard par une porte entrouverte. De tels tableaux muraux portent une pièce davantage par la disposition et la lumière que par une histoire, et l’on remarque chaque fois autre chose.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Le ballet est le plus grand thème de Degas. La Classe de danse montre la même salle avec le maître parmi les jeunes filles ; Répétition d’un ballet sur la scène transporte la même répétition sur la scène et la peint presque sans couleur ; Danseuses à l’exercice la ramène dans la salle d’exercice. Comment Degas regardait le ballet depuis l’orchestre, par-dessus les têtes des musiciens, c’est ce que montre Ballet à l’Opéra de Paris à l’Art Institute de Chicago, tandis que Danseuses de ballet à la National Gallery de Londres présente le même motif dans une couleur plus forte.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre. Nos tableaux sur toile naissent couche après couche, et dans cette scène le plus difficile est la grande surface du sol : elle doit paraître vide sans être morte, et se construit donc à partir de plusieurs fines couches de vert-gris, qui restent visibles sous la surface. L’autre partie délicate est la robe de la lectrice, où le motif doit rester suggéré et non dessiné. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 80 x 90 cm – c’est la dimension la plus proche de l’original, qui mesure 82,2 x 76,8 cm. Les formats 50 x 60 et 60 x 70 cm conviennent à une petite pièce ou à un couloir ; le groupe de droite s’y distingue déjà difficilement en figures séparées. Les formats 70 x 80 et 80 x 90 cm sont les choix les plus courants au-dessus d’une commode ou dans une salle à manger. Le format 90 x 100 cm est un tableau pour salon au-dessus d’un canapé, où le format presque carré tient bien le mur. Avec 120 x 130 cm, nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent vraiment et où le sol vide devient une surface à part entière ; c’est aussi la dimension la plus proche des proportions de l’original. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format presque carré, l’erreur se produit le plus souvent sur la hauteur d’accrochage. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des six dimensions ne vous convient, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que le sol vide garde sa place et que le groupe de droite ne sorte pas du bord ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Qui est la femme au premier plan ?
Elle n’est pas nommée. Elle est assise sur une chaise de bois et lit un journal ; c’est une accompagnatrice qui attend une jeune fille pendant la répétition.
Pourquoi celle qui ne danse pas a-t-elle le plus de place ?
Parce que c’est précisément l’idée de Degas. La scène n’est pas arrangée pour le spectateur, mais saisie comme la verrait quelqu’un qui vient d’entrer.
Que voit-on par la fenêtre ?
Des toits de ville et un ciel clair. C’est la seule vue sur l’extérieur dans toute la toile.
Qui est le monsieur à droite ?
Un homme chauve en habit sombre, en partie coupé au bord droit. Degas ne l’a pas nommé, et nous ne le ferons pas non plus.
Quelle est cette grande surface vide à gauche ?
Le sol de la salle de répétition. Il occupe presque toute la moitié gauche et est pour la composition aussi important que les figures.
Où se trouve l’original ?
Au Philadelphia Museum of Art, sous le numéro d’inventaire W1937-2-1.
Quelle est la taille de l’original ?
82,2 x 76,8 cm, donc presque carré. Notre dimension 80 x 90 cm en est la plus proche.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les touches se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Au-dessus d’une commode, en général 80 x 90 cm ; pour une petite pièce 60 x 70 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui danse ou qui aime les scènes où il se passe plusieurs choses à la fois. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.
- Sujet : salle de répétition, au premier plan une lectrice de journal assise, quatre danseuses près de la fenêtre à gauche, un groupe avec un monsieur à droite
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 82,2 x 76,8 cm, Philadelphia Museum of Art (W1937-2-1)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, six dimensions de 50 x 60 à 120 x 130 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : le titre promet une classe de ballet, et le centre de la toile est occupé par une femme qui ne regarde même pas la répétition
