Edgar Degas – Quattro ballerine

Quattro ballerine stanno strette una accanto all’altra nella metà sinistra della tela, si aggiustano le spalline e i capelli, e una alza il braccio alto sopra la testa; dietro di loro sta una quinta dipinta di verde scuro, mentre a destra si apre un paesaggio con alberi e un cielo serale arancione. Come quadro artistico questo è l’attimo prima dello spettacolo, non lo spettacolo. L’originale è conservato dalla National Gallery of Art di Washington con il numero di inventario 1963.10.122. Da noi nasce come pittura a olio su tela eseguita interamente a mano, in misure da 50 x 40 a 180 x 150 cm oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione.

Quattro ballerine – Edgar Degas

Chi si vede?

Quattro ballerine poco prima di entrare in scena. Nomi non ce ne sono: Degas disegnò per decenni alle prove e dietro le quinte e quasi mai diede un nome alle sue modelle. Quello che fanno è invece chiaro – si aggiustano a vicenda e da sé le spalline, tirano la gonna e sistemano i capelli. È il lavoro degli ultimi secondi, che nessuno in sala vede mai.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è orizzontale, le figure sono compresse nella metà sinistra e tagliate dal margine, così che sembra di guardarle dalle quinte. Tutte e quattro portano corpetti arancio mattone e gonne giallo-verdi che in basso si fondono in un’unica grande massa di stoffa. La ballerina all’estrema sinistra si vede solo con la testa e una spalla; la successiva guarda in basso e si aggiusta una spallina; la terza sta di schiena, con le mani fra i capelli; la quarta, la più a destra, alza il braccio destro alto sopra la testa, ed è l’unica verticale di tutta la scena. Dietro di loro sta una quinta dipinta, di verde fitto e scuro. Il terzo destro si apre in un paesaggio: alberi tondi in verde e bruno, un prato e un cielo in arancio, rosa e grigio. La luce viene da destra, dal cielo, e colora le spalle e il collo di ogni figura.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché è tarda e perché in essa il colore si rende indipendente. L’opera nacque intorno al 1899, quando Degas era già anziano e la vista gli calava; la scena non è più un disegno riempito di colore, ma una superficie di colore in cui i corpi si staccano appena dal fondo. I corpetti arancio si ripetono nel cielo, le gonne verdi nella quinta, così che l’intera tela è composta di due colori. È un Degas molto diverso da quello degli anni Settanta, dove ogni volto aveva ancora la sua espressione.

Che cosa significa la scena?

Attesa pronta. Nessuna danza, nessuna guarda verso di noi e nessuna posa è rivolta a un pubblico; tutte e quattro sono voltate verso sé stesse e verso i propri abiti. Come dipinto impressionista è insolito perché lo spazio non è reale – il verde alle loro spalle è una quinta, e il paesaggio a destra può essere fondale dipinto o veduta vera, e l’opera non lo scioglie di proposito. L’impressionismo in Degas significò sempre palcoscenico e luce artificiale più che natura, ed è proprio questa ambiguità l’effetto principale. Chi cerca quadri moderni troverà qui un’opera tarda che vi si avvicina: il colore conta più del disegno.

Il motivo fra le opere di Degas

Le ballerine sono il tema maggiore di Degas e nella nostra offerta ce ne sono diverse. Le più vicine a questa scena sono La classe di ballo, dove la stessa faccenda è collocata in una sala piena, Ballerine in rosa, dove un solo colore regge il gruppo, e Ballerina seduta che aggiusta le scarpe, dove lo stesso attimo è ridotto a una figura sola. Chi vuole vedere come Degas risolvesse la stessa materia con il pastello invece che con l’olio può guardare Balletto all’Opera di Parigi all’Art Institute of Chicago, mentre le Ballerine gialle della stessa collezione sono anch’esse dipinte a olio sulla tela e anch’esse una scena dalle quinte.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con pennello e colori a olio, non con una stampante. In questo motivo la cosa più difficile è tenere il confine fra i corpi e il fondo indeterminato come nell’originale: se i contorni si affilano, le quattro figure si sfaldano in quattro personaggi separati e la scena perde la sua massa. Lo stesso vale per le gonne: il terzo inferiore deve restare un’unica superficie mossa e non quattro abiti riconoscibili. Nella prima fotografia la nostra tela finita sta su un cavalletto in laboratorio, incorniciata in una modanatura verde e oro, e dietro si vedono gli scaffali con i campioni di profilo fra cui scegliete. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è dunque a sé. La fotografia della vostra tela arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 90 x 70 cm. Il formato è orizzontale e la scena è fitta, perciò alle misure piccole perde respiro; sotto i 60 x 50 cm le quattro figure cominciano a leggersi come un’unica superficie colorata. Le misure 50 x 40 e 60 x 50 cm sono per una mensola, un corridoio o un gruppo di opere minori; 70 x 60 e 80 x 65 cm vanno sopra una cassettiera; 90 x 70 e 100 x 80 cm sono le misure sopra il divano, dove i quadri per il soggiorno trovano finalmente respiro ed è qui che quest’opera finisce più spesso. La misura 180 x 150 cm è particolare: corrisponde quasi esattamente alla grandezza dell’originale, e lì le ballerine sono quasi a grandezza naturale – per una misura simile serve una parete lunga e vuota. Misurate la misura scelta sulla parete con una sagoma di carta; per la misura maggiore questo vale doppio, perché i quadri grandi chiedono anche la distanza da cui si guardano.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle sette misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre e manteniamo il rapporto della scena, perché il gruppo a sinistra e il paesaggio aperto a destra conservino la loro proporzione; questo è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni profilo che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come l’opera sta sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta; per la misura maggiore il termine sta di regola al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Quante ballerine ci sono?

Quattro. Quella all’estrema sinistra si vede solo con la testa e una spalla, perché il margine la taglia.

Che cosa stanno facendo?

Si aggiustano spalline, gonne e capelli poco prima di entrare in scena. Nessuna sta danzando.

Il paesaggio a destra è reale?

L’opera non lo dice. Può essere un fondale dipinto o una veduta vera, e parte dell’effetto sta proprio in questa apertura.

Quando è stata eseguita?

Intorno al 1899. La scheda del museo porta la data con l’indicazione intorno a, perciò anche noi la diamo così e non come anno esatto.

Dov’è l’originale?

Alla National Gallery of Art di Washington, con il numero di inventario 1963.10.122. Misura 151,1 x 180,2 cm.

È una stampa?

No. È un lavoro dipinto a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Una misura corrisponde all’originale?

Sì, 180 x 150 cm corrisponde quasi esattamente all’originale. È l’unica misura in cui le figure sono quasi a grandezza naturale.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno di solito 90 x 70 cm, per una parete piccola 70 x 60 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto della scena.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi danza o ha danzato. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, è disponibile il nostro buono regalo.

• Soggetto: quattro ballerine poco prima dello spettacolo, corpetti arancio e gonne giallo-verdi, a destra un paesaggio aperto
• Originale: Edgar Degas, intorno al 1899, olio applicato su tela, 151,1 x 180,2 cm, National Gallery of Art di Washington (1963.10.122)
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, sette misure da 50 x 40 a 180 x 150 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: tutte e quattro portano gli stessi due colori, che si ripetono nel cielo e nella quinta – l’intera tela è composta di arancio e verde