Edgar Degas – Lorenzo Pagans et Auguste De Gas

Lorenzo Pagans et Auguste De Gas montre deux hommes dans une pièce sombre : au premier plan, un homme plus jeune aux moustaches noires joue d’une guitare d’un jaune de miel clair ; derrière lui et un peu à droite, un homme plus âgé aux moustaches blanches, les mains jointes, écoute près d’un piano. Comme tableau d’art, c’est une scène verticale et silencieuse de musique à la maison, où personne ne regarde vers nous. L’original est une huile sur toile conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 3736. Chez nous, il devient un tableau peint à la main sur toile, en dimensions de 40 x 60 à 150 x 210 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Lorenzo Pagans et Auguste De Gas – Edgar Degas

Qui est représenté sur le tableau ?

Deux hommes, tous deux nommés dès le titre, ce qui est rare chez Degas : il ne nommait presque jamais ses modèles. Au premier plan est assis Lorenzo Pagans, chanteur espagnol qui se produisait avec sa guitare dans les salons parisiens ; il est légèrement tourné vers la droite et regarde devant nous. Derrière lui, près du piano, est assis Auguste De Gas – le père du peintre. C’est le cœur de la scène : le fils a peint son père en train d’écouter, non en train de poser. Le plus âgé a les mains jointes, la tête légèrement penchée et les yeux baissés ; ce n’est pas l’attitude d’un portrait, mais celle d’un homme absorbé par la musique.

Que voit-on sur la toile ?

Le format est vertical et serré. La guitare est l’objet le plus clair de la scène : jaune miel, avec une couronne décorée autour de la rosace, et elle occupe presque tout le centre de la moitié inférieure. La main droite du joueur est au-dessus de la table d’harmonie, la gauche remonte le long du manche vers la droite. L’habit noir de Pagans se fond presque dans l’obscurité derrière lui ; n’en sortent que le col blanc et le visage. Au revers se trouve une petite feuille verte. En haut à droite, derrière la tête du père, une partition ouverte sur un pupitre se détache, et en haut à gauche un tas de papiers repose sur la surface sombre du piano. Le mur est d’un brun rougeâtre chaud et porte deux feuilles encadrées, l’une en haut à gauche, l’autre en haut à droite. En bas à gauche, on voit les fins pieds d’une chaise.

Pourquoi cette scène est-elle importante ?

Parce que c’est un portrait de famille de Degas qui fait semblant d’être une scène. Le peintre a placé son père au second plan, dans l’ombre, sans regard et sans pose – et c’est justement pourquoi il paraît plus vrai que n’importe quel portrait officiel de ces années. La musique est un prétexte : il s’agit en réalité de deux personnes dans la même pièce, dont chacune fait quelque chose de son côté. Degas a plus tard transposé la même idée au ballet et à l’orchestre, où l’événement est toujours secondaire et où les gens sont saisis au milieu d’une activité. Ici, nous la voyons sous sa forme la plus privée.

Que signifie la scène ?

Écouter. Rien ne se passe, personne ne s’adresse au spectateur, et c’est là que réside la chaleur de la scène. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire un fragment du quotidien plutôt qu’une scène arrangée ; un tel tableau impressionniste n’est donc ni lumineux ni aéré, comme on l’attend de ce nom, mais sombre et intérieur. De tels tableaux muraux portent une pièce davantage par l’atmosphère que par la couleur, et fonctionnent donc bien là où l’on reste longtemps.

Le motif parmi les œuvres de Degas

La musique revient souvent chez Degas. Dans L’Orchestre de l’Opéra, le même monde est vu du parterre, avec les cordes au premier plan et la scène en haut ; Le Violoncelliste Pilet est le portrait d’un musicien avec son instrument sur les genoux, donc le plus proche parent de cette toile. La ligne familiale se poursuit avec Hilaire de Gas, le portrait du grand-père du peintre. Comment Degas regardait les musiciens dans la fosse sous la scène, on le voit dans Ballet à l’Opéra de Paris à l’Art Institute de Chicago, et comment il se regardait lui-même, dans l’Autoportrait de la même collection.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre. Nos tableaux sur toile naissent couche après couche, et dans cette scène le plus difficile est justement l’obscurité : une grande partie de la toile est presque noire sans être vide – on y distingue encore l’habit, le piano et le mur. Si le peintre uniformise l’obscurité, la scène perd sa profondeur et la guitare flotte dans le vide. La couleur se construit donc en fines couches, jusqu’à ce qu’elle prenne de la chaleur. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 60 x 80 cm. L’original est petit – 54,5 x 39,5 cm – et même notre plus petite dimension est donc un peu plus grande ; qui veut le sentiment de l’original s’en tiendra à 40 x 60 ou 50 x 70 cm, le 50 x 70 cm étant le plus proche par les proportions. Les formats 60 x 80 et 80 x 110 cm sont les choix les plus courants au-dessus d’une commode ou près d’une porte ; les deux visages et la guitare y sont assez grands pour se lire à quelques mètres. Le format 90 x 130 cm est un tableau pour salon à côté d’un canapé ou dans une salle à manger, où le format vertical remplit bien un mur étroit. Les formats 120 x 170 et 150 x 210 cm sont vraiment grands : les figures y sont presque grandeur nature et de tels grands tableaux demandent quelques mètres de recul, faute de quoi l’obscurité s’étale en surface. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit le plus souvent sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des sept dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que la guitare reste au centre et que le père à l’arrière-plan ne perde pas sa place ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

Qui sont les deux hommes du tableau ?

Lorenzo Pagans, chanteur espagnol qui joue de la guitare, et Auguste De Gas, le père du peintre, qui écoute près du piano.

Pourquoi le père est-il à l’arrière-plan ?

Parce que la scène n’est pas un portrait du père mais un moment d’écoute. Degas l’a laissé dans l’ombre et sans pose, et c’est ce qui donne à la toile son caractère familier.

Que tient le chanteur dans les mains ?

Une guitare au corps jaune miel clair et à la rosace décorée. C’est l’objet le plus clair de la scène.

Que voit-on sur le mur ?

Deux feuilles encadrées, en haut à gauche et en haut à droite, et une partition ouverte sur un pupitre derrière la tête du père.

Pourquoi le tableau ne donne-t-il pas d’année précise ?

Parce que la notice ne l’indique qu’à la décennie près. Nous préférons écrire la décennie plutôt que d’inventer une année.

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 3736.

Quelle est la taille de l’original ?

54,5 x 39,5 cm, donc plutôt petit. Toutes nos dimensions sont plus grandes.

Pourquoi le tableau est-il si sombre ?

Parce que la scène est une scène d’intérieur éclairée d’un seul côté. L’obscurité n’est pas vide – on y distingue encore l’habit, le piano et le mur.

Est-ce une impression ?

Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les touches se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Au-dessus d’une commode, en général 60 x 80 cm ; pour retrouver le sentiment de l’original 50 x 70 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour un musicien ou pour quelqu’un qui aime les scènes calmes et chaudes. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.

• Sujet : un chanteur avec sa guitare au premier plan, le père du peintre près du piano derrière lui, une pièce sombre avec une partition et deux feuilles encadrées
• Original : Edgar Degas, huile sur toile, 54,5 x 39,5 cm, musée d’Orsay, Paris (RF 3736)
• Notre version : peinte à la main à l’huile, sept dimensions de 40 x 60 à 150 x 210 cm, tendue et encadrée sur demande
• Bon à savoir : l’homme plus âgé est le père du peintre – Degas ne nommait presque jamais ses modèles, mais ici les deux figurent dans le titre