Description
Vue de Saint-Valéry-sur-Somme montre la petite ville à l’embouchure de la Somme, vue d’en haut par-dessus les toits. Le tiers supérieur est occupé par un ciel gris rose pâle. À gauche se dresse le haut mur sombre d’une maison à la fenêtre grillagée, et derrière lui s’élève une cheminée d’usine avec sa fumée. Au milieu se succèdent des toits de tuiles rouge orangé, parmi lesquels une tour ronde au toit pointu. En bas s’étendent des jardins, des haies et une pente inclinée, tapissée de points verts et bleutés. Il n’y a pas un seul être humain dans la scène. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 1975.1.167. Chez nous, il naît à la main, en huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 120 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Vue de Saint-Valéry-sur-Somme |
| Autres titres : | View of Saint-Valéry-sur-Somme |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1896 |
| Dimensions de l’original : | 50,8 cm x 61 cm |
| Technique originale : | huile, toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | The Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 1975.1.167) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 50 x 40 cm à 150 x 120 cm, dimension sur mesure à la demande |
Vue de Saint-Valéry-sur-Somme – Edgar Degas
Qui est sur la scène ?
Personne. Sur cette toile, il n’y a pas une seule figure humaine, ce qui est inhabituel chez Degas, qui a peint toute sa vie des gens. À la place des figures, il y a des toits, des murs, des arbres et des champs. Les seuls signes que la ville est habitée sont la fumée de la cheminée d’usine à gauche et la fenêtre grillagée dans le mur sombre en bas à gauche. Tout le reste est brique, crépi et feuillage. La scène est donc un portrait de lieu et non un portrait de personne ; qui y cherche une scène avec des gens ne la trouvera pas.
Que voit-on sur la toile ?
Une vue d’en haut, telle que l’a quelqu’un qui se tient au-dessus de la ville. Le tiers supérieur est occupé par un ciel gris rose pâle sans nuages, qui, au bord droit, descend vers une ligne d’horizon plate, semblable à la mer. En dessous se succèdent les toits : tuiles rouge orangé, pentes violet foncé et grises, et parmi eux une tour ronde au toit pointu. À gauche s’élève le haut mur sombre d’une maison et, à côté, une cheminée d’usine avec une fine traînée de fumée. Le milieu est rempli de jardins et de haies de vert, de brun et de rougeâtre. En bas à droite descend en oblique une pente parsemée de points verts et bleutés. Les couleurs sont étonnamment claires pour Degas : rose, ocre, orange, vert sale, prune.
Pourquoi cette scène est-elle précisément importante ?
Parce que Degas a peint presque toute sa vie des gens et rarement des paysages. Cette scène est née tard, quand le peintre voyait déjà mal, et elle est faite de mémoire, non devant le motif ; c’est pourquoi les maisons et les champs sont composés comme des surfaces de couleur et non comme des objets dessinés avec précision. La deuxième raison est l’absence, que l’on ne remarque qu’après un moment : il n’y a personne sur la toile. La troisième est la cheminée. Même ici, dans une petite ville à l’embouchure d’un fleuve, Degas n’a pas omis l’industrie, mais l’a placée sur le bord gauche, où l’on ne peut pas la manquer.
Que signifie la scène ?
Un lieu, vu de l’extérieur et d’en haut. L’impressionnisme n’a pas été chez Degas la peinture en plein air, mais un fragment tel que l’œil le voit d’un endroit précis, et cet endroit est ici au-dessus de la ville. Un tel tableau impressionniste n’est donc pas une vue de carte postale touristique, mais une notation de formes et de couleurs. Comme tableau d’art, il agit avec calme et chaleur, car il ne contient aucun événement qui exigerait l’attention ; c’est pourquoi c’est un tableau pour le salon apprécié et il fait partie de ces tableaux muraux que l’on peut regarder chaque jour sans qu’ils s’usent.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Les paysages sont rares chez Degas et presque tous tardifs. Paysage au bord de la mer vient du même groupe tardif et est lui aussi composé de surfaces de couleur, Scène de plage montre la même côte, mais avec des gens, et Rome vue des bords du Tibre est née presque quarante ans plus tôt et montre à quel point le jeune Degas était différent devant un motif. L’œuvre est répertoriée dans le catalogue des œuvres de Degas sous la référence MS 2560 ; du même séjour dans cette petite ville date aussi Village de Saint-Valéry-sur-Somme, MS 631.
Comment naît notre version peinte à la main ?
Au pinceau et aux peintures à l’huile, non avec une imprimante. L’original est une huile sur toile, donc la même technique que la nôtre. Dans ce motif, le plus difficile est l’équilibre des couleurs. Le ciel rose et les toits orange sont tous deux chauds et peuvent se fondre en un seul ; c’est pourquoi nous peignons le ciel plus froid et plus gris qu’il ne paraît au premier regard, et laissons les toits les plus saturés. La verdure du milieu, nous la construisons de trois verts différents, faute de quoi elle devient une surface. Le mur sombre à gauche est le point le plus sombre et nous le faisons tôt, pour avoir à côté de lui la mesure de tout le reste. La fumée de la cheminée est le dernier trait. Chaque reproduction de tableau naît à nouveau et deux ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Pour cette œuvre, nous n’avons pas de photographies de nos toiles terminées, c’est pourquoi nous n’en montrons aucune ici et n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 61 x 51 cm. Cette dimension est, pour cette œuvre, presque exactement celle de l’original : l’original mesure 50,8 x 61 cm, et la nôtre a une surface de 3111 centimètres carrés contre 3099 pour lui — la différence est de douze centimètres carrés. Par le rapport, les plus proches sont 90 x 75 et 120 x 100 cm, qui ont toutes deux un rapport de 1,20 contre 1,201 pour l’original. La dimension 50 x 40 cm est la plus petite et convient à une étagère ou à un espace étroit. Les dimensions 61 x 51 et 70 x 60 cm sont le choix habituel au-dessus d’une commode. Les dimensions 80 x 70 et 90 x 75 cm conviennent à un mur plus large et la tour ronde et la cheminée s’y lisent déjà nettement. Les dimensions 100 x 80 et 120 x 100 cm donnent aux toits une taille presque naturelle. Avec 150 x 120 cm, nous sommes dans les dimensions où les grands tableaux prennent tout l’espace. Mesurez d’abord la dimension choisie sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune dimension n’est en stock comme pièce finie : chaque exemplaire naît sur commande et reste unique.
Dimensions sur mesure, cadre et châssis
Si aucune des huit dimensions ne vous convient ou si vous souhaitez le rapport exact de l’original, nous peignons à vos dimensions en gardant les proportions de la scène, pour que le ciel garde son tiers et que la pente en bas à droite ne perde pas sa part ; c’est notre travail sur commande. Tous nos tableaux sur toile sont expédiés tendus sur un châssis de bois, prêts à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre toutes les baguettes que nous avons, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle est destinée au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir comment l’œuvre se présente sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct, la mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire naît sur commande, c’est pourquoi vous devez compter 15 à 45 jours selon la dimension choisie, et la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est habituellement proche de la limite haute. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre de ce peintre dans la galerie Edgar Degas, et sa vie est décrite dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
De quel tableau s’agit-il ?
C’est la vue de Degas de la petite ville de Saint-Valéry-sur-Somme, d’environ 1896, une huile sur toile de 50,8 x 61 cm, que conserve le Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 1975.1.167.
Où se trouve Saint-Valéry-sur-Somme ?
À l’embouchure de la Somme, dans le nord de la France, en Picardie. Degas y a séjourné à la fin des années quatre-vingt-dix du XIXe siècle.
Pourquoi n’y a-t-il pas de gens sur le tableau ?
Parce que Degas ne les a pas peints. Il n’y a sur la toile aucune figure humaine ; le seul signe de vie est la fumée de la cheminée d’usine à gauche.
Qu’est-ce que cette tour ronde au milieu ?
Une tour ronde au toit pointu parmi les toits de la ville. La notice ne la nomme pas, nous non plus.
Où se trouve l’original ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 1975.1.167.
Quelle est la taille de l’original ?
50,8 x 61 cm. Notre dimension 61 x 51 cm a presque exactement la même surface.
Est-ce une œuvre tardive ?
Oui, vers 1896, quand le peintre avait environ soixante-deux ans et voyait déjà mal.
Vos dimensions suivent-elles le rapport de l’original ?
Très bien. Les dimensions 90 x 75 et 120 x 100 cm ont un rapport de 1,20 contre 1,201 pour l’original.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre naît à la main, aux peintures à l’huile ; les touches de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en gardant les proportions de la scène.
Est-ce un bon cadeau ?
Oui, et c’est l’un des choix les plus faciles : la scène est calme, sans figures et trouve sa place dans n’importe quelle pièce. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, nous avons un bon cadeau.
- Sujet : une petite ville à l’embouchure de la Somme, vue d’en haut par-dessus les toits, sans une seule figure humaine
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 50,8 x 61 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York (1975.1.167)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 120 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
- Bon à savoir : notre dimension 61 x 51 cm a presque exactement la surface de l’original — la différence est de douze centimètres carrés









































