Édouard Manet – Le Grand Canal à Venise

Le Grand Canal à Venise, connu aussi sous le surnom de Blue Venice, est une vue vénitienne de Manet de 1874 ou 1875 : une gondole noire et son gondolier glissent entre de hauts pieux d’amarrage rayés de bleu et de blanc, derrière eux se succèdent des palais clairs aux toits rouges, et l’eau se brise en d’innombrables touches de bleu, de blanc et d’or. L’original est une huile sur toile d’environ 58,7 x 71,4 cm, conservée au Shelburne Museum, dans l’État américain du Vermont. L’un de nos peintres le réalise pour vous à la main, à l’huile sur toile, en 8 dimensions horizontales de 40 x 32 à 170 x 134 cm ou sur mesure. Avant que la gondole ne parte chez vous, vous recevez une photo du tableau terminé.

Le Grand Canal à Venise – Édouard Manet

Que montre le tableau Le Grand Canal à Venise ?

Au milieu de la toile navigue une gondole noire à cabine couverte. À la poupe se tient un gondolier en chapeau, chemise bleu clair et gilet sombre, qui pousse le bateau sur le canal vers nous avec une longue rame. Manet a peint la coque noire presque sans détail ; seuls quelques reflets bleus et de petits points jaunes suggèrent l’ornementation de la cabine.

La scène est encadrée de hauts pieux d’amarrage, deux à gauche et trois à droite. Une spirale bleu et blanc les enroule, posée en touches larges et rapides, si bien que les pieux semblent trembler dans la lumière.

À l’arrière-plan s’élèvent au-dessus de l’eau les façades de palais blanches, roses et ocre, avec des rangées de fenêtres sombres et des toits de tuiles rouges, au-dessus desquelles ne reste qu’une étroite bande de ciel bleu. La moitié inférieure de la toile est occupée par l’eau : des taches bleues, blanches, vertes et dorées s’entremêlent aux reflets sinueux des pieux et à l’ombre sombre de la gondole.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Blue Venice ?

Le surnom n’est pas de Manet. C’est la collectionneuse américaine Louisine Havemeyer, à qui l’œuvre appartenait, qui l’a ainsi nommé, et le nom est resté, car le bleu domine, des pieux jusqu’à la dernière vaguelette sur l’eau.

Manet a peint la toile à Venise. D’après le texte du musée de Shelburne, il comparait le scintillement de la lumière sur l’eau à des bouteilles de champagne flottant la tête en bas, et c’est cet éclat qu’il a cherché à saisir avec son pinceau. D’où ces touches courtes et séparées, qui de près se défont en taches et de loin se fondent en une surface mouvante.

Le musée place le tableau dans le mythe de Venise, qui attirait les artistes du XIXe siècle dans la ville de la lagune : le jeu du ciel, de l’eau et de la lumière y a nourri de nouvelles voies de l’art moderne. La datation n’est pas tout à fait unanime, car le musée indique 1875, tandis que d’autres sources donnent 1874.

Pourquoi ce tableau de Manet est-il si estimé ?

Son auteur, Édouard Manet (1832–1883), compte parmi les premiers peintres du XIXe siècle à avoir représenté la vie moderne et passe pour une figure clé du passage du réalisme à l’impressionnisme. Il fréquentait Monet, Renoir et Degas, mais n’exposait pas avec les impressionnistes et préférait envoyer ses œuvres au Salon de Paris.

L’artiste américaine Mary Cassatt, conseillère de Louisine Havemeyer, a approuvé l’achat et comptait le tableau parmi les œuvres les plus brillantes de Manet. Sur la toile vénitienne, le peintre a brisé l’eau et la lumière en touches rapides et visibles, qu’il n’a jamais lissées.

Qui souhaite en savoir plus sur le peintre trouve l’article sur Édouard Manet dans Wikipédia en anglais ; il parle de sa vie et de son œuvre, et il est rédigé en anglais.

Où se trouve l’original et à qui a-t-il appartenu ?

L’original est une huile sur toile, d’environ 58,7 x 71,4 cm (hauteur x largeur) d’après la mesure du musée. Il est conservé au Shelburne Museum, à Shelburne dans le Vermont, sous le numéro d’inventaire 1972-69.15. Manet l’a signé de son nom.

Environ vingt ans après sa création, le collectionneur new-yorkais H. O. Havemeyer l’a acheté pour sa femme Louisine. Il a été hérité par leur fille Electra Havemeyer Webb, qui a fondé le Shelburne Museum en 1947 et l’a accroché dans son appartement new-yorkais. Après sa mort en 1960, cette pièce a été reconstituée dans le bâtiment commémoratif du musée, et le tableau est entré dans la collection en 1972 comme don de l’Electra Havemeyer Webb Fund.

Au cours du même voyage, Manet a peint une autre toile vénitienne, une vue verticale du canal, aujourd’hui dans une collection privée. Ne les confondez pas : nous peignons la version horizontale et bleue du musée de Shelburne.

Le Grand Canal à Venise ou un autre tableau de Manet ?

C’est un tableau d’art pour les amoureux de Venise, de l’eau et d’un bleu clair et frais qui apporte de la fraîcheur à la pièce.

Manet a aussi peint le fleuve et la lumière en France. Bords de Seine à Argenteuil montre une femme et un enfant sur une berge herbeuse, regardant des voiliers sur un fleuve bleu et scintillant, et La Famille Monet au jardin à Argenteuil Camille Monet en robe blanche avec son fils Jean sur la pelouse, tandis que Claude Monet se penche sur un parterre. Un monde plus fermé, mais tout aussi coloré, s’ouvre avec Madame Manet dans la serre : la femme du peintre, Suzanne, en robe de soie grise, assise devant un mur de verdure et de fleurs.

Tous les autres tableaux d’Édouard Manet que nous peignons pour votre maison sont réunis sur la page Édouard Manet.

Comment peignons-nous à la main Le Grand Canal à Venise ?

L’original de Manet est une peinture à l’huile de taille moyenne, large d’environ 71 cm. La nôtre est une reproduction peinte à la main, que le peintre exécute à l’huile sur toile à la dimension de votre choix, en appliquant la couleur couche après couche.

Il pose d’abord les verticales des pieux, le contour de la gondole et la ligne des façades, car cette ossature porte toute la scène. Il applique ensuite les palais clairs et le ciel, derrière eux la coque sombre de la gondole, et enfin l’eau, qu’il construit, comme Manet, de touches séparées de bleu, de blanc et d’or, sans les estomper.

Il peint les spirales sur les pieux d’un seul trait par rayure, pour qu’elles restent fraîches et légèrement irrégulières. La manière de travailler de Manet à un stade précoce se voit dans le tableau inachevé George Moore au café, où seules de fines lignes sombres de pinceau restent sur la toile nue ; la scène vénitienne, elle, est terminée jusqu’à la dernière tache.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 40 x 32 ou 50 x 42 cm pour un mur étroit, une étagère ou un couloir, 56 x 48 et 74 x 59 cm pour une chambre ou au-dessus d’une commode, 95 x 75 et 105 x 85 cm au-dessus d’un canapé, 130 x 110 et 170 x 134 cm pour un grand mur.

Nous peignons le tableau en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 40 x 32, 50 x 42, 56 x 48, 74 x 59, 95 x 75, 105 x 85, 130 x 110 et 170 x 134 cm. L’original mesure environ 71,4 x 58,7 cm (largeur x hauteur) : les trois premières dimensions sont donc plus petites que lui, le 74 x 59 cm en est presque de la même taille, et toutes celles à partir de 95 x 75 cm sont plus grandes que l’original.

Comme tableau pour le salon, il fonctionne le mieux en 95 x 75 ou 105 x 85 cm, où les touches sur l’eau se lisent déjà comme des taches isolées. La gamme bleu et blanc s’accorde joliment avec les intérieurs gris, blancs et bleus.

Puis-je avoir une autre dimension ou un cadre ?

Oui. Si votre mur demande un autre rapport, nous gardons entiers la gondole, le gondolier et les pieux et adaptons le bord de l’eau et des façades, afin que la reproduction garde tout l’essentiel. Écrivez-nous pour une dimension sur mesure et nous vous répondons avec le prix et le délai de réalisation.

Nous envoyons le tableau roulé, tendu sur châssis ou encadré ; la tension sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui emballe soigneusement les tableaux sur toile pour le transport. Vous choisissez la baguette pour la scène vénitienne dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre ; voir Le Grand Canal sur votre propre mur est un service à part.

Une baguette claire ou blanc et or reprend les façades des palais, une baguette sombre souligne la gondole noire.

Quand le tableau sera-t-il chez vous ?

Le peintre commence par la gondole et les pieux dès que vous confirmez la commande, et la scène vénitienne est prête à être expédiée en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée et faisons les retouches que vous souhaitez.

Le colis avec la gondole vénitienne voyage en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et la commande est couverte par notre politique de retour.

Une scène vénitienne est un joli cadeau pour garder le souvenir d’un voyage ou d’un voyage de noces à Venise, ou pour un nouveau logement. Si vous ne savez pas quel mur l’accueillera, offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même sa dimension de Venise.

Questions fréquentes

Où peut-on voir l’original ?

Au Shelburne Museum, dans le Vermont, aux États-Unis, sous le numéro d’inventaire 1972-69.15.

Qui a donné au tableau le nom de Blue Venice ?

La collectionneuse Louisine Havemeyer, pour qui son mari H. O. Havemeyer avait acheté le tableau.

Est-ce une reproduction imprimée ?

Non. Ce que vous recevez est une copie peinte à la main : notre peintre la réalise au pinceau, à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Environ 58,7 x 71,4 cm (hauteur x largeur). Notre 74 x 59 cm en est très proche, et à partir de 95 x 75 cm nos tableaux sont plus grands.

Réalisez-vous le tableau aussi dans une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous préparons une offre avec le prix et le délai.

Combien de temps faut-il pour la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés, et avant l’expédition nous vous montrons une photo de l’œuvre terminée.

Convient-il pour une chambre ou comme cadeau ?

Oui, les bleus froids apaisent une chambre, et en cadeau il fera aussi plaisir à un amoureux de Venise.

Est-ce le même tableau que la vue verticale de Venise de Manet ?

Non. Manet a peint deux toiles à Venise ; nous peignons la version horizontale et bleue du musée de Shelburne.

• Sujet : une gondole noire avec un gondolier entre des pieux bleu et blanc, derrière elle des palais clairs aux toits rouges.
• Original : huile sur toile, 1874 ou 1875, env. 58,7 x 71,4 cm, Shelburne Museum, Vermont.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions de 40 x 32 à 170 x 134 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : le surnom Blue Venice lui a été donné par la collectionneuse Louisine Havemeyer.