Edvard Munch – Le Cri

Le Cri est un tableau d’Edvard Munch de 1893 : une silhouette sur un pont au-dessus du fjord près de Kristiania se serre la tête à deux mains et écoute un cri qui traverse la nature. L’original est conservé au Nasjonalmuseet d’Oslo sous le numéro d’inventaire NG.M.00939 et n’est pas peint sur toile, mais à la tempera et à la craie grasse sur carton. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.

Le Cri – Edvard Munch

Que voit-on sur le tableau ?

Sur un pont au-dessus du fjord se tient une seule silhouette, tournée vers le spectateur, les mains contre les joues et la bouche ouverte sur un long cri. Qui est cette silhouette, nulle part ce n’est écrit : la notice du musée ne donne aucun nom, Munch n’en a pas fait son autoportrait et n’a cité aucun modèle. C’est donc une silhouette anonyme, non une personne précise. À l’arrière-plan, le long du même garde-corps, deux formes sombres et verticales, coiffées de chapeaux, s’éloignent de la scène, le dos tourné ; ces deux-là restent elles aussi sans nom. La différence entre elles et la silhouette du premier plan porte toute la tension : elles continuent leur chemin, celle-ci s’est arrêtée. La scène se passe au-dessus de Kristiania, l’actuelle Oslo.

Que montre l’original ?

Le tiers supérieur est occupé par le ciel, composé de bandes horizontales de rouge, de pourpre et de jaune orangé, entre lesquelles s’insèrent de courts traits bleu-vert. En dessous, l’eau serpente en courbes bleu sombre et presque noires qui s’enroulent en S vers l’horizon ; sur la surface, on distingue de minuscules silhouettes sombres de bateaux et deux mâts. Le garde-corps du pont coupe la scène en diagonale depuis l’angle inférieur gauche vers la droite et est peint de traits bruns, ocre et rougeâtres. Le visage de la silhouette est jaune-vert, les yeux et la bouche sont des cavités sombres, et le corps une silhouette ondulée bleu-noir qui se répète dans les courbes de l’eau derrière elle. Le support est inhabituel : Munch a travaillé sur du carton et ne l’a pas recouvert à plusieurs endroits, surtout au bord droit et dans le ciel, de sorte que sa chaude couleur sable participe à l’image. La tempera et la craie grasse sont posées en couche mince, et les traits sont rapides et visibles ; c’est pourquoi l’original est si sensible à la lumière qu’il n’est que rarement exposé longtemps au musée.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Avec cette œuvre, l’expressionnisme a reçu son image la plus reconnaissable. Munch n’a pas cherché à peindre l’apparence de la scène, mais ce qu’elle fait ressentir : la couleur du ciel ne décrit pas le temps qu’il fait, elle est un état de nerfs, et la perspective du pont entraîne le spectateur dans la scène sans lui laisser de point d’arrêt. Les générations suivantes en Allemagne et en Autriche en ont fait leur point de départ. En dehors de l’histoire de l’art, le motif est devenu un langage de la détresse que l’on reconnaît sans explication ; peu de tableaux expressionnistes sont aussi souvent cités.

Que signifie le tableau ?

L’erreur de lecture la plus fréquente est de croire que la silhouette crie. Elle ne crie pas : elle écoute. Dans une note de journal de 1892, Munch décrit un soir où il marchait avec deux amis sur un chemin au-dessus de la ville, s’est arrêté quand le ciel est devenu rouge sang, et écrit qu’il a senti un cri infini traverser la nature. Le cri ne vient donc pas de la bouche de la silhouette, mais de l’environnement ; les mains contre la tête sont une défense contre le son, non son origine, et la bouche ouverte est une réaction. Une fois cela compris, la scène se lit autrement : les bandes du ciel sont ce que l’on entend, et les deux amis continuent leur chemin parce qu’ils n’entendent pas. La note est de Munch lui-même et non une explication d’historiens de l’art ; nous la citons donc pour ce qu’elle est, le témoignage du peintre sur sa propre scène.

Est-ce la version peinte ou le pastel ?

La nôtre est la version peinte, la première des deux peintes. Le motif existe en quatre versions en couleur et non en une seule : deux sont peintes, deux sont des pastels. La nôtre reprend la version de 1893 sur carton, conservée au Nasjonalmuseet sous le numéro NG.M.00939. L’autre version peinte date de 1910 et se trouve au Munchmuseet d’Oslo, exécutée à la tempera et à l’huile sur carton non préparé. Des pastels, l’un est sans signature ni date, daté lui aussi de 1893, l’autre est signé et daté de 1895 et c’est le seul en mains privées ; il a été vendu aux enchères en 2012. Munch a en outre réalisé le motif en 1895 sous forme de lithographie, donc d’épreuve gravée et non de tableau. Au verso de notre original figure aussi une esquisse de la scène. Si vous cherchez l’image au ciel rouge conservée par le musée d’Oslo, vous êtes sur la bonne page ; toute l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch. Le plus proche du motif est Désespoir, de 1892, où le même pont et le même ciel portent encore une silhouette courbée ; l’année qui suit Le Cri est née L’Angoisse, au même endroit ; Les Jeunes Filles sur le pont et Soir sur la rue Karl Johan sont également liées au pont.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Comme l’original n’est pas sur toile, notre peintre n’imite pas le carton, mais transpose l’ordre des couleurs de la scène – les bandes du ciel, les courbes sombres de l’eau, le visage jaune-vert – sur la toile, où l’huile donne une surface plus épaisse et plus durable que ne le peut la tempera en couche mince. Les photos au-dessus de cette description ne sont pas des clichés de l’original du musée : ce sont nos propres tableaux, photographiés dans l’atelier, et c’est précisément ce que vous recevez. Sur la troisième photo, l’œuvre terminée est posée sur le chevalet dans notre atelier d’encadrement, parmi des tableaux encadrés à l’arrière-plan, juste avant le dernier contrôle. Sur la quatrième photo, le ciel est pris de près : on y voit les touches de pinceau et la structure de la toile à l’angle du cadre – c’est ce relief qu’aucun tirage ne peut offrir, puisqu’il n’y a rien à ombrer sur un papier plat. La cinquième photo est un gros plan de la tête et des mains, où l’on voit que chaque surface est bien posée à la main. La première et la deuxième photo montrent la même œuvre en entier, de face et en biais. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique, et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 74 x 91 cm. Cette mesure correspond presque exactement à l’original, qui mesure 73,5 x 91 cm ; c’est donc la seule où vous voyez la scène à la taille à laquelle elle a été peinte. Le format est vertical et l’horizon est bas, si bien que l’œuvre supporte, voire réclame, un accrochage un peu plus haut. Les formats 40 x 50 et 50 x 60 cm conviennent à un couloir, à un mur étroit entre deux portes ou à un accrochage en groupe ; 60 x 70 et 90 x 110 cm trouvent bien leur place au-dessus d’une commode ou d’un bureau ; 110 x 140 et 130 x 160 cm sont le bon tableau pour un salon, au-dessus du canapé ; 150 x 190, 160 x 200 et 180 x 225 cm sont faits pour les cages d’escalier, les pièces hautes sous plafond et les grands murs où le ciel a besoin d’air. Comme le ciel rouge est puissant, la scène fait le meilleur effet sur un mur calme et neutre et là où le spectateur peut prendre un peu de recul, car à distance les bandes du ciel se rejoignent en un tout. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; il n’y a pas sur cette page de dimension en stock, déjà peinte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la silhouette et le pont ne soient jamais écrasés : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; vous pouvez renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément, avec l’aide de notre application 3D, qui affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre propre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris lorsqu’il s’agit d’œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch et de la naissance de cette scène sur le blog sur Edvard Munch.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Nasjonalmuseet d’Oslo, sous le numéro d’inventaire NG.M.00939 ; il est entré au musée en 1910 comme don d’Olaf Schou.

Qui est la silhouette sur le pont ?

Personne en particulier. La notice ne donne aucun nom et Munch ne l’a pas présentée comme un portrait ; c’est une silhouette anonyme, et les deux compagnons à l’arrière-plan sont tout aussi anonymes.

Skrik est-il la même œuvre que Le Cri ?

Oui. Skrik est le titre norvégien, Der Schrei l’allemand, The Scream l’anglais, L’urlo l’italien et A sikoly le hongrois – tous sont des titres de la même scène.

Est-ce une impression ?

Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher. La lithographie de 1895 est une épreuve gravée, alors que notre réalisation n’en est pas une.

Quelle dimension choisir ?

La mesure 74 x 91 cm correspond à l’original presque exactement ; pour les murs plus petits ou plus grands, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que la silhouette a entendu un cri qui traverse la nature et s’est donc serré la tête – le son est dans la scène, non dans sa bouche.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La version d’Oslo appartient à une collection publique et n’est pas à vendre. Seul le pastel de 1895, en mains privées, a été vendu, aux enchères en 2012 ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Avec son horizon bas, il peut aussi aller un peu plus haut.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout en 50 x 60 et 60 x 70 cm, qui arrivent tendus et prêts à accrocher. Comme l’œuvre est réalisée sur commande, prévoyez 15 à 45 jours ; si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une silhouette anonyme sur un pont au-dessus du fjord près de Kristiania, un ciel rayé de rouge, deux compagnons qui s’éloignent – 1893
• Original : 73,5 x 91 cm, tempera et craie grasse sur carton, Nasjonalmuseet, Oslo (NG.M.00939)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, dix dimensions de 40 x 50 à 180 x 225 cm, tendue sur châssis, sans cadre
• Bon à savoir : la silhouette ne pousse pas le cri, elle l’écoute – Munch a écrit que le cri traversait la nature