Edvard Munch – Nuit à Nice

Nuit à Nice d’Edvard Munch est un tableau impressionniste de 1891, conservé sous le numéro d’inventaire NG.M.00394 au Nasjonalmuseet d’Oslo : les maisons sont rendues comme de plates surfaces claires aux toits sombres, sans ornements ni architecture dessinée ; les fenêtres ne sont que des taches sombres. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.

Nuit à Nice – Edvard Munch

Que voit-on sur le tableau ?

Les maisons sont rendues comme de plates surfaces claires aux toits sombres, sans ornements ni architecture dessinée ; les fenêtres ne sont que des taches sombres. Entre elles poussent des cyprès sombres et des buissons, qui donnent les seules verticales de la moitié inférieure. Au milieu s’étend une sombre crête de collines qui sépare la ville du ciel. Le ciel occupe tout le tiers supérieur et est exécuté en traits visibles qui courent à l’horizontale et ne se fondent pas les uns dans les autres. À l’avant droit, le sol bascule en un versant sombre qui ferme la scène et place le spectateur au-dessus de la ville, non dans la ville. Il n’y a aucune silhouette. La scène est construite en trois bandes – les toits, la crête et le ciel – superposées sans perspective ; seule la différence d’obscurité porte la profondeur.

Que montre l’original ?

De telles scènes sont rares dans son œuvre : au lieu des motifs nordiques angoissés, on a ici une observation calme, presque ordonnée, de la ville. Ce n’est pourtant pas une carte postale. Les formes sont ramenées à de grandes surfaces, le trait est sec et rare, de sorte que le tissu de la toile se voit par endroits à travers la couleur. Munch avait alors vingt-sept ans et c’était la première fois qu’il se trouvait dans le Sud ; cette vue est le relevé de quelqu’un qui regarde une ville étrangère sans chercher à l’embellir.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

L’impressionnisme n’agit pas ici par le récit, mais par ce que l’on voit réellement sur la toile : Munch avait alors vingt-sept ans et c’était la première fois qu’il se trouvait dans le Sud ; cette vue est le relevé de quelqu’un qui regarde une ville étrangère sans chercher à l’embellir. C’est pourquoi l’œuvre appartient à ce style de peinture et pas seulement à l’époque où elle est née. Munch a employé la même approche dans une série d’œuvres de ces années, et ce tableau en fait partie ; ce qui le rend digne d’être regardé, c’est le rapport entre ce qui est peint avec précision et ce qui est laissé ouvert.

Que signifie le tableau ?

Nous nous en tenons à ce qui est visible. De telles scènes sont rares dans son œuvre : au lieu des motifs nordiques angoissés, on a ici une observation calme, presque ordonnée, de la ville. Ce que cela signifie, la toile ne le dit pas avec des mots, et c’est pourquoi l’œuvre est restée ouverte aux interprétations. Il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons ; qui voit dans la scène des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute, et nous ne l’affirmons pas. Ce qui est incontestable, c’est la disposition et la couleur : ce qui est peint, et rien d’autre.

Quelle place l’œuvre occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?

La même approche picturale revient dans d’autres œuvres de Munch sur cette étagère : L’Hiver dans la forêt, Nordstrand, Clair de lune, Sur la véranda, La Nuit étoilée. La place exacte de ce tableau parmi elles relève de la lecture et non de la notice ; nous n’indiquons que ce qui est sur la toile et dans l’inventaire. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant, couche après couche, de sorte que les passages entre les tons restent doux. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail ; les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 130 x 115 cm. La mesure 90 x 80 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Le format est horizontal, il demande donc de la largeur et ne convient pas à un mur étroit. Les formats 40 x 36 cm, 56 x 48 cm, 70 x 60 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 90 x 80 cm, 110 x 94 cm, 130 x 115 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 150 x 130 cm, 175 x 156 cm, 190 x 175 cm, 215 x 190 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la scène ne soit pas étirée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche tous nos profils de cadre sur ce motif. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu sur son châssis en bois et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane ; le cadre n’est pas inclus et vous le choisissez séparément avec notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, sous le numéro d’inventaire NG.M.00394. Nous avons lu cette information sur la page de notice du musée lui-même.

Qui ou que voit-on sur le tableau ?

Les maisons sont rendues comme de plates surfaces claires aux toits sombres, sans ornements ni architecture dessinée ; les fenêtres ne sont que des taches sombres. Nous ne pouvons nommer aucune des silhouettes : il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons.

Noć u Nici est-il la même œuvre ?

Oui. L’œuvre est citée sous plusieurs titres dans différentes langues, dont Noć u Nici ; c’est le numéro d’inventaire, et non le titre, qui la détermine de façon sûre.

Est-ce une impression ?

Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

La mesure 130 x 115 cm est notre recommandation pour un mur ordinaire. La mesure 90 x 80 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

S’il faut le dire en une phrase : la scène est construite en trois bandes – les toits, la crête et le ciel – superposées sans perspective ; seule la différence d’obscurité porte la profondeur.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. L’œuvre appartient à une collection publique et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, car nous n’avons aucune source vérifiable. Une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.

À quelle hauteur l’accrocher ?

Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est horizontal, laissez un peu de mur libre sur les côtés.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Comme tableau d’art, c’est un cadeau réfléchi ; en dimensions moyennes, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : les maisons sont rendues comme de plates surfaces claires aux toits sombres, sans ornements ni architecture dessinée ; les fenêtres ne sont que des taches sombres
• Original : huile sur toile, 1891, 54 cm x 48 cm, Musée national (Nasjonalmuseet) d’Oslo, n° d’inventaire NG.M.00394
• Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 36 cm à 215 x 190 cm, tendue sur châssis, sans cadre
• Bon à savoir : l’original mesure 54 cm x 48 cm et est de format horizontal