Edvard Munch – Notte a Nizza

Notte a Nizza

Notte a Nizza di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1891, conservato con il numero di inventario NG.M.00394 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo. L’originale misura 54 x 48 cm ed è verticale. La scena guarda dall’alto una città mediterranea di notte: case chiare dalle facciate piatte scendono lungo il pendio, e sopra si distende un ampio cielo.

Le case sono date come piani chiari e piatti con tetti scuri, senza ornamenti e senza architettura disegnata; le finestre non sono che macchie scure. Fra esse crescono cipressi scuri e arbusti che forniscono le uniche verticali della metà inferiore. Attraverso il centro corre un crinale scuro di colline che separa la città dal cielo. Il cielo occupa tutto il terzo superiore ed è lavorato con pennellate visibili che corrono orizzontali e non si fondono mai. In primo piano a destra il terreno precipita in un pendio scuro che chiude la scena e colloca chi guarda sopra la città e non dentro di essa. Non vi è una sola figura. La scena è costruita su tre fasce – tetti, crinale e cielo – poste una sopra l’altra senza prospettiva; la profondità è portata soltanto dalla differenza di oscurità.

Munch trascorse l’inverno del 1891 sulla Costa Azzurra, dove era andato per la salute e dove nacque una serie di piccole vedute di Nizza e dei dintorni. Scene di questo genere sono rare nella sua opera: al posto degli inquieti motivi nordici sta qui un’osservazione calma, quasi ordinata, di una città. Non è però una cartolina. Le forme sono ridotte a grandi piani e il tocco è asciutto e parco, così che in alcuni punti la trama della tela traspare attraverso il colore. Munch aveva allora ventisette anni ed era per la prima volta nel sud; questa veduta è il registro di chi guarda una città straniera senza alcuna intenzione di abbellirla.

La luce notturna non è dipinta con forti contrasti ma in toni smorzati e attutiti che spingono l’intera scena nel silenzio. La tavolozza è ristretta: grigio azzurrino, oliva, sabbia pallido e poche chiazze più calde sui muri. Di nero non ce n’è in nessun punto; i passaggi più scuri sono blu profondo. Per questo la città non appare addormentata ma soltanto silenziosa, come vista poco prima dell’alba. Le pennellate sono brevi e accostate anziché sfumate, il che fa sembrare che il cielo tremi appena, benché in realtà sia del tutto immobile.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai come stampa. Poiché ogni tela nasce singolarmente, toni e tratti differiscono lievemente dall’una all’altra; quelle piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile è il cielo, che deve restare composto di pennellate separate senza diventare un piano liscio. Fra i quadri famosi di questo periodo, il motivo chiede soprattutto sensibilità alla differenza fra toni smorzati vicini.

Il formato è verticale e la scena quieta e fredda, perciò il quadro si adatta a una camera da letto, a un angolo di lavoro o a un corridoio, dove non compete con altri colori. Una parete chiara e neutra lo serve meglio; contro una parete molto colorata i toni attutiti perdono la differenza fra loro. Appendetelo all’altezza degli occhi in luce morbida. Come riproduzione dipinta a mano va dove la si guarda da vicino, poiché solo da vicino il cielo apparentemente uniforme rivela quanti toni porta. Poiché il formato è verticale e non grande, sta bene anche in una nicchia stretta o fra due scaffali di libri.

Sono disponibili dieci misure oltre a una misura su richiesta, e ogni tela può essere ordinata con o senza cornice. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, dove si possono provare aste e colori su questo motivo; un’asta grigia neutra o in legno chiaro funziona qui meglio di una dorata. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.