Frida Kahlo – Autoportrait (1948)

Autoportrait (1948) est une œuvre tardive de Frida Kahlo, dans laquelle son visage regarde du centre d’une énorme coiffe de dentelle blanche, comme en portent les femmes de Tehuantepec. Une bande de tissu rouge sombre encadre étroitement le visage, de minuscules larmes brillent sous les yeux et une broche ovale est épinglée sous le menton. L’original, huile sur Masonite, mesure 50 cm de haut sur 39,5 cm de large et appartient à la collection du docteur Samuel Fastlicht à Mexico. Notre peintre le transpose à l’huile sur toile, dans l’une des cinq dimensions verticales de 40 x 49 à 68 x 90 cm, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée.

Autoportrait (1948) – Frida Kahlo

Que montre l’Autoportrait (1948) ?

Le visage est placé presque exactement au centre et nous regarde droit, avec calme et gravité. Autour de lui s’ouvre comme une grande couronne la coiffe de dentelle blanche, composée de larges branches plissées qui convergent de tous côtés vers le visage.

Sur chaque branche s’épanouit une fleur blanche au centre rond bordé de points, et les bords des branches sont finement dentelés. Entre les fleurs courent de fines lignes brunâtres qui donnent à la dentelle l’aspect d’une vieille gravure. Le tiers inférieur du tableau est rempli d’une dentelle plus dense, au motif de minuscules fleurs et de vrilles, qui se prolonge jusqu’au bord.

Une étroite bande de tissu rouge sombre enserre le visage, et dessous les cheveux noirs sont lissés avec une raie au milieu. Les sourcils se rejoignent au-dessus du nez en un seul arc sombre, les lèvres sont rouges et closes, la peau a un ton chaud, d’un olive doré.

Sous les deux yeux pendent de minuscules larmes blanches, et l’une a glissé plus bas sur la joue. Sous le menton est épinglée une broche ovale au bord doré et au champ sombre orné d’un décor végétal.

Que savons-nous de sa vie à cette époque ?

Sa santé n’a cessé de se dégrader pendant cette décennie. Au milieu des années quarante, à cause de sa colonne vertébrale, elle ne pouvait plus rester longtemps assise ou debout, et l’opération de la colonne vertébrale à New York en 1945 avait échoué. De plus en plus souvent, elle restait chez elle, à la Maison bleue (La Casa Azul) de Coyoacán, devenue le centre de son monde.

En même temps, elle gagnait au Mexique toujours plus de reconnaissance. Selon Wikipédia, sa situation financière s’est améliorée au milieu et vers la fin des années quarante, et les acheteurs prenaient ses tableaux avant même qu’ils soient terminés. En 1948, elle a de nouveau adhéré au Parti communiste mexicain.

Wikipédia n’explique pas les larmes de ce tableau. Elle écrit en revanche, de façon générale, que Kahlo a peint dans la plupart de ses autoportraits le visage comme un masque, entouré de signes visibles dans lesquels le spectateur lit lui-même un sens plus profond ; ici, de tels signes sont la dentelle, la broche et les larmes.

Pourquoi cet autoportrait attire-t-il tant de monde ?

Kahlo aimait porter les vêtements des femmes de l’isthme de Tehuantepec, dans le sud du Mexique, qui passaient après la révolution pour un authentique héritage autochtone mexicain. Selon Wikipédia, le costume de Tehuana lui permettait d’exprimer ses convictions féministes et anticoloniales.

Ici, la coiffe est si grande qu’elle occupe presque toute la surface, et le visage reste une petite île au milieu des plis blancs. Le contraste entre le regard calme, presque immobile, et la somptuosité de la dentelle est ce que le spectateur retient.

L’artiste a dit un jour qu’elle se peignait parce qu’elle était souvent seule et qu’elle se connaissait le mieux. Ce tableau montre cette pensée sans aucun accessoire : ni paysage ni animaux, seulement un visage qui nous observe.

Sa biographie est réunie dans l’article sur Frida Kahlo de Wikipédia en anglais ; il parle de l’artiste, et il n’y a pas d’article particulier sur ce tableau.

Où se trouve l’original et à qui appartient-il ?

L’original appartient à la collection du docteur Samuel Fastlicht à Mexico. Il est peint à l’huile sur Masonite, un panneau dur de fibres de bois pressées, et mesure 50 cm de haut sur 39,5 cm de large.

Fastlicht possédait une autre de ses œuvres : en 1951, l’artiste lui a dédié Nature morte dédiée à Samuel Fastlicht, avec des fruits et une petite figure sombre de chien en argile.

Nous reprenons l’année, la technique, les dimensions et le propriétaire de la liste anglaise de ses œuvres sur Wikipédia. Comment le tableau est arrivé chez Fastlicht, ces sources ne le décrivent pas, et nous ne faisons donc pas de suppositions.

Notre copie peinte à la main n’est pas réalisée sur Masonite mais sur toile, plus légère, que nous pouvons tendre sur châssis ou encadrer.

Autoportrait (1948) ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art est presque monochrome : le blanc crème, la sépia et le brun chaud dominent, et seuls la bande de tissu et les lèvres apportent un accent rouge. Il s’accorde donc bien avec le bois, le lin, les murs blancs ou sable et une pièce calme et claire.

La même coiffe de Tehuana en dentelle blanche, l’artiste la porte aussi dans Diego dans mes pensées, de 1943, où elle a sur le front un petit portrait de son mari. Qui voudrait voir comment elle se présentait presque deux décennies plus tôt regardera l’Autoportrait (1930).

De ces mêmes années, où la maladie marquait déjà fortement son travail, date Le Cerf blessé (1946). Tous les tableaux de Frida Kahlo que nous peignons sur commande sont réunis sous le lien Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il la dentelle et les larmes ?

Le Masonite est lisse, l’original n’a donc pas la surface granuleuse de la toile, et les couleurs y reposent à plat et pures. Le peintre prépare donc d’abord un support lisse, pour que le tissage de la toile ne perturbe pas les fines lignes de la dentelle.

Il commence par la division de la surface : les branches de la coiffe doivent converger correctement vers le visage, sinon la couronne ne paraît pas ronde. Il applique ensuite en fines couches le blanc crème, la sépia et les ombres gris brun des plis.

Il exécute les fleurs de la dentelle, les points autour de leurs centres et les bords dentelés au pinceau fin, l’un après l’autre ; cette partie prend le plus de temps. Le visage est construit à partir de tons chauds, d’ocre, les lèvres sont d’un rouge plat, et les sourcils et les cheveux nettement cernés.

Il forme les larmes à la fin avec du blanc et une petite lumière bleutée, pour qu’elles paraissent humides, et ajoute à la broche son bord doré. Il en naît une reproduction peinte à la main aux couches de vraie peinture à l’huile, que l’on peut sentir à la surface. Chaque reproduction naît chez nous au pinceau, séparément pour chaque commande.

Quelle dimension convient à votre mur ?

Réponse courte : pour un couloir ou un mur étroit, 40 x 49 ou 48 x 60 cm ; au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 55 x 70 cm ; au-dessus d’un lit ou d’un canapé, 61 x 80 ou 68 x 90 cm.

Nous proposons cette œuvre seulement en cinq dimensions verticales (largeur x hauteur) : 40 x 49, 48 x 60, 55 x 70, 61 x 80 et 68 x 90 cm. L’original est large de 39,5 cm et haut de 50 cm ; la plus proche est 40 x 49 cm, qui est 0,5 cm plus large et 1 cm moins haute, toutes les autres sont plus grandes.

Comme tableau de salon, la dimension 68 x 90 cm convient le mieux : la couronne de dentelle domine alors le mur au-dessus du canapé et attire le regard dès la porte. La dimension 61 x 80 cm convient à une salle à manger ou à une chambre sous un plafond plus bas.

Les petites dimensions sont agréables dans une entrée à côté d’un miroir ou sur un mur près d’une bibliothèque, où l’on regarde le tableau de près et où l’on voit chaque fleur de la dentelle.

Puis-je avoir une autre dimension ou le tableau encadré ?

Si aucune des cinq dimensions ne vous convient, écrivez-nous par la page Dimensions sur mesure la largeur et la hauteur souhaitées. Nous vérifions si nous pouvons le peindre et vous communiquons le prix et le délai.

Nous pouvons vous envoyer l’autoportrait roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. Notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge du tendage et de l’encadrement, où nous préparons aussi tous nos autres tableaux sur toile.

Le cadre de l’autoportrait à la coiffe de dentelle se choisit dans notre application 3D, qui ne sert qu’à choisir le cadre. Voir le tableau sur la photo de votre propre mur est un autre service, qui se commande à part.

Un cadre doré chaud ou en noyer sombre arrondit joliment la dentelle crème, tandis qu’un étroit cadre blanc éclaircit encore le tableau.

Quand recevrez-vous le tableau et comment voyage-t-il ?

Entre la confirmation de la commande et l’expédition de cet autoportrait s’écoulent de 15 à 45 jours ouvrés. Quand le tableau est terminé, nous vous en envoyons une photo ; si quelque chose vous gêne, par exemple la nuance de la dentelle ou du tissu rouge, le peintre le retouche avant l’emballage.

Les envois vers la France et la plupart des pays de l’UE voyagent sans frais de douane, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Cet autoportrait est un cadeau approprié pour quelqu’un qui aime les vêtements mexicains, la dentelle ou les portraits silencieux. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendrait, offrez plutôt un bon cadeau et laissez le choix à la personne.

Questions fréquentes

Qui possède l’original ?

L’original est dans la collection privée du docteur Samuel Fastlicht à Mexico.

Que porte Kahlo sur la tête ?

Une grande coiffe de dentelle blanche, comme en porte le costume des femmes de Tehuantepec, et dessous une bande de tissu rouge sombre.

Allez-vous imprimer le tableau ?

Non. C’est une peinture à l’huile que le peintre applique au pinceau sur la toile, sans aucune impression.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 50 cm de haut sur 39,5 cm de large, et il est peint à l’huile sur Masonite.

Puis-je commander une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Demandez-nous ; nous répondons si la dimension souhaitée est réalisable et nous vous communiquons le prix avant que vous ne commandiez quoi que ce soit.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

Comptez de 15 à 45 jours ouvrés ; nous vous envoyons la photo de l’autoportrait à la dentelle avant de l’emballer.

Ce tableau convient-il à une chambre ?

Oui, la dentelle blanche et les tons bruns doux sont calmes et ne troublent pas la pièce avant le sommeil.

Que signifient les larmes sur la joue ?

Wikipédia ne les explique pas pour ce tableau ; nous les décrivons, et laissons le sens au spectateur.

• Sujet : Frida Kahlo, le visage au centre d’une coiffe blanche de Tehuana en dentelle, avec des larmes sous les yeux et une broche ovale sous le menton.
• Original : 1948, huile sur Masonite, 50 x 39,5 cm, collection du docteur Samuel Fastlicht, Mexico.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, réalisée sur commande, en 5 dimensions verticales de 40 x 49 à 68 x 90 cm.
• Bon à savoir : la dimension 40 x 49 cm est la plus proche de l’original, mais elle est 0,5 cm plus large et 1 cm moins haute que lui.