Georges Seurat – Bateaux amarrés et arbres

Bateaux amarrés et arbres est une petite huile sur bois de Seurat, de 1890 : entre les troncs d’arbres au bord de l’eau reposent deux bateaux clairs, derrière eux l’eau scintille en minuscules points, et toute la scène est entourée d’une bordure de points bleus que le peintre a peinte lui-même. L’original, de 25 x 16 cm, est conservé au Philadelphia Museum of Art sous le numéro 2008-181-1. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.

Bateaux amarrés et arbres – Georges Seurat

Que voit-on sur le tableau ?

Il n’y a pas de gens sur le tableau. Les héros sont deux bateaux et des arbres au bord de l’eau. Les bateaux sont clairs, presque d’un jaune crème, et reposent tout près l’un de l’autre au milieu de la scène. À gauche se dressent deux troncs, l’un clair, en points jaunes et orange, l’autre plus sombre, d’un bleu violacé. À droite s’élève un large tronc sombre qui va du bord inférieur au bord supérieur de l’image. Devant s’étend une bande de berge dans des tons jaunes et verts, traversée d’ombres violettes. Le titre du musée dit seulement ce que nous voyons : des bateaux amarrés et des arbres.

Que voit-on sur le panneau ?

Un panneau de bois horizontal, large de 25 cm et haut de 16 cm, comme l’indique la notice du musée. Toute la surface est construite de menus points de couleur denses. L’eau derrière les bateaux est composée de points bleus, verts, jaunes et roses qui s’éclaircissent vers le haut, si bien qu’elle donne l’impression que la lumière s’y brise. Sur les bateaux dominent les points jaunes et blancs, et les ombres y sont bleutées. Autour de toute la scène court une bordure d’un bleu sombre, elle aussi en points, dans laquelle apparaissent parmi le bleu des points rouges et violets ; elle est plus large en haut et en bas que sur les côtés. Cette bordure n’est pas un cadre, elle est peinte sur le panneau même et fait partie de l’œuvre.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce que, dans un format très petit, il montre toute la manière de peindre de Seurat. Georges Seurat, peintre français, a composé ici chaque surface, de l’eau aux troncs, de points de couleur séparés qui se fondent de loin en une scène lumineuse. Un tel pointillisme est visible sur ce panneau de la taille d’une carte postale au premier regard, sans agrandissement. Le parcours de l’œuvre contribue aussi à son importance : selon la notice du musée, Henri Matisse l’a acheté en 1916 et il est resté dans sa famille jusqu’en 2008. Pour l’acheteur, c’est une scène apaisée et colorée, qui offre beaucoup de lumière dans un petit espace.

Que signifie la scène ?

Un moment tranquille au bord de l’eau, sans histoire et sans personnes. Les bateaux sont attachés et immobiles, les arbres se tiennent comme des piliers de chaque côté, et l’eau scintille à l’arrière-plan. Les troncs à gauche et à droite agissent comme des coulisses, entre lesquelles s’ouvre la vue sur les deux bateaux. Les couleurs sont claires et chaudes, le jaune domine, et le bleu et le violet donnent l’ombre. À la maison, la scène fait un effet apaisé et estival ; elle convient à une pièce où l’on souhaite reposer les yeux.

Que s’est-il passé avec l’original ?

Le musée publie tout le parcours du panneau. Il a d’abord été chez Alfred Tobler à Berlin. Celui-ci l’a vendu le 11 mars 1914 à la galerie parisienne Bernheim-Jeune, où il était inscrit sous le numéro de stock 20222. La galerie l’a vendu le 14 juin 1916 à Henri Matisse (1869–1954), qui vivait à Paris et à Nice. Après sa mort, il a été hérité par son fils Pierre Matisse (1900–1989), de New York, et de lui par sa fille Jacqueline Matisse Monnier (née en 1931). Celle-ci l’a donné en 2008 au musée de Philadelphie, en mémoire d’Anne d’Harnoncourt. Toutes ces indications sont reprises de la notice du musée.

Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?

Le musée le date de 1890. De la même année date aussi le tableau que nous proposons sous le titre Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe ; l’original est conservé par l’Indianapolis Museum of Art at Newfields. À l’été 1890 appartient aussi notre tableau Le Chenal de Gravelines, le soir. Les amateurs de bateaux trouveront encore dans notre offre le motif Bateaux à marée basse, Grandcamp. Bateaux amarrés et arbres est un petit panneau sur lequel toute la scène est rassemblée sur une surface de 25 x 16 cm.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie haute résolution de l’original et pose les points un à un, tels que nous les voyons sur le panneau. La technique pointilliste n’est pas ici un ornement, mais l’essence du tableau, nous la conservons donc en entier : dans l’eau, sur les bateaux, sur les troncs et dans les ombres. La bordure bleue peinte par Seurat, nous la peignons aussi comme une partie du tableau, puisqu’elle appartient à l’original. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez, prenez 60 x 40 cm. Notre plus petite dimension, 25 x 16 cm, est exactement celle de l’original, qui mesure 25 x 16 cm, c’est donc dans notre offre la plus proche de sa taille. Le format est horizontal, il s’ajuste donc bien au-dessus d’une commode étroite, d’un lit ou dans un ensemble de petites œuvres. 50 x 30 et 60 x 40 cm sont les choix les plus courants pour un couloir ou une chambre ; 70 x 45 et 80 x 50 cm tiennent seuls au-dessus d’un bureau ; 90 x 60 cm est la dimension pour un salon, et 120 x 75 et 150 x 100 cm font d’un petit panneau un grand tableau lumineux. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que les bateaux, les troncs et la bordure restent en équilibre : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; elle sert uniquement au choix du cadre. Comme le tableau a déjà sa bordure peinte, un cadre mince et simple lui convient bien. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.

Livraison et garantie

Nous peignons chaque exemplaire sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat dit aussi ce qu’est une bonne reproduction d’un tableau célèbre.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Philadelphia Museum of Art, à Philadelphie, sous le numéro 2008-181-1. Jacqueline Matisse Monnier l’a donné au musée en 2008, en mémoire d’Anne d’Harnoncourt.

Y a-t-il des personnes sur le tableau ?

Non. Sur le panneau, il n’y a que deux bateaux, des arbres et de l’eau.

De quelle année date l’original ?

Le musée le date de 1890.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main, à l’huile sur toile ; les points et les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.

La bordure bleue fait-elle partie du tableau ?

Oui. La bordure de points, Seurat l’a peinte sur le panneau même, et nous la peignons aussi.

Quelle dimension choisir ?

Pour un couloir ou une chambre, 60 x 40 cm ; pour la dimension de l’original, 25 x 16 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

À qui l’original a-t-il appartenu autrefois ?

Selon la notice du musée, entre autres à Henri Matisse, qui l’a acheté le 14 juin 1916, puis à son fils Pierre Matisse et à la fille de Pierre, Jacqueline Matisse Monnier.

Comment s’appelle ce style ?

Peindre avec des points de couleur séparés, que l’on range aujourd’hui dans le néo-impressionnisme.

L’original est-il à vendre ?

Non. Le panneau se trouve dans la collection publique du musée de Philadelphie et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez en avoir le motif chez vous.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, une scène apaisée au bord de l’eau convient à presque toutes les maisons, et un tableau d’art d’après un maître célèbre est un cadeau qui reste. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : deux bateaux clairs amarrés entre les arbres au bord de l’eau, avec une bordure bleue peinte – 1890
• Original : 25 x 16 cm, huile sur bois, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie (n° d’inventaire 2008-181-1)
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 25 x 16 à 150 x 100 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
• À savoir : le panneau a appartenu à Henri Matisse et à sa famille à partir de 1916