Georges Seurat – Zasidrani čolni in drevesa

Zasidrani čolni in drevesa je Seuratovo majhno olje na lesu iz leta 1890: med debli dreves ob bregu ležita dva svetla čolna, za njima se v drobnih pikah blešči voda, ves prizor pa obdaja modra pikčasta obroba, ki jo je naslikal slikar sam. Izvirnik, velik 25 x 16 cm, hrani Philadelphia Museum of Art pod številko 2008-181-1. Pri nas nastane kot ročno naslikano delo z oljnimi barvami na platnu, v osmih dimenzijah ali po vaši meri; pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev.

Zasidrani čolni in drevesa – Georges Seurat

Kaj je na sliki?

Na sliki ni ljudi. Glavni junaki so dva čolna in drevesa ob vodi. Čolna sta svetla, skoraj kremasto rumena, in ležita tik drug ob drugem sredi prizora. Levo stojita dve debli, eno svetlo, v rumenih in oranžnih pikah, drugo temnejše, vijoličasto modro. Desno se dviga široko temno deblo, ki sega od spodnjega do zgornjega roba slike. Spredaj se razprostira pas brežine v rumenih in zelenih tonih, prečkan z vijoličastimi sencami. Muzejski naslov pove samo to, kar vidimo: zasidrane čolne in drevesa.

Kaj je na deščici?

Lesena deščica ležečega formata, široka 25 cm in visoka 16 cm, kot navaja muzejski zapis. Vsa površina je zgrajena iz drobnih, gostih barvnih pik. Voda za čolnoma je sestavljena iz modrih, zelenih, rumenih in rožnatih točk, ki se proti vrhu svetlijo, zato deluje, kakor da se v njej lomi svetloba. Na čolnih prevladujejo rumene in bele pike, sence na njih pa so modrikaste. Okrog celega prizora teče temno modra obroba, prav tako iz pik, v kateri se med modro pojavljajo rdeče in vijoličaste točke; zgoraj in spodaj je širša kot ob straneh. Ta obroba ni okvir, temveč je naslikana na deščici sami in spada k delu.

Zakaj je ta slika pomembna?

Ker v zelo majhnem formatu pokaže celoten način Seuratovega slikanja. Georges Seurat, francoski slikar, je tu vsako ploskev, od vode do debel, sestavil iz ločenih barvnih pik, ki se od daleč zlijejo v svetel prizor. Tak pointilizem je na deščici velikosti razglednice viden na prvi pogled, brez povečave. K pomenu dela prispeva tudi njegova pot: po muzejskem zapisu ga je leta 1916 kupil Henri Matisse in ostalo je v njegovi družini do leta 2008. Za kupca je to umirjen, barvit prizor, ki v majhnem prostoru ponudi veliko svetlobe.

Kaj prizor pomeni?

Tih trenutek ob vodi, brez zgodbe in brez ljudi. Čolna sta privezana in mirujeta, drevesa stojijo kot stebri na obeh straneh, voda pa se v ozadju svetlika. Debla na levi in desni delujejo kot kulise, med katerimi se odpre pogled na čolna. Barve so svetle in tople, rumena prevladuje, modra in vijoličasta pa dajeta senco. Doma prizor deluje umirjeno in poletno; primeren je za prostor, kjer želite počitek za oči.

Kaj se je z izvirnikom dogajalo?

Muzej objavlja celotno pot deščice. Najprej jo je imel Alfred Tobler v Berlinu. Ta jo je 11. marca 1914 prodal pariški galeriji Bernheim-Jeune, kjer je bila vpisana pod zalogovno številko 20222. Galerija jo je 14. junija 1916 prodala Henriju Matissu (1869–1954), ki je živel v Parizu in Nici. Po njegovi smrti jo je podedoval sin Pierre Matisse (1900–1989) iz New Yorka, od njega pa njegova hči Jacqueline Matisse Monnier (rojena 1931). Ta jo je leta 2008 podarila muzeju v Filadelfiji v spomin na Anne d’Harnoncourt. Vsi podatki so povzeti po muzejskem zapisu.

Kakšno mesto ima ta slika med Seuratovimi deli?

Muzej jo datira v leto 1890. Iz istega leta je tudi slika, ki jo imamo pri nas kot Kanal pri Gravelinesu, Petit Fort-Philippe; izvirnik hrani Indianapolis Museum of Art at Newfields. Poletju 1890 pripada tudi naša slika Kanal pri Gravelinesu, zvečer. Ljubitelji čolnov bodo v naši ponudbi našli še motiv Čolni ob oseki, Grandcamp. Zasidrani čolni in drevesa pa so majhna deščica, na kateri je ves prizor zbran na površini 25 x 16 cm.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

S čopičem in oljnimi barvami, nikoli s tiskalnikom. Naš slikar dela po visokoločljivi predlogi izvirnika in pike nanaša eno za drugo, tako kot jih vidimo na deščici. Pointilistična tehnika tu ni okras, temveč bistvo slike, zato jo ohranimo v celoti: v vodi, na čolnih, na deblih in v sencah. Tudi Seuratovo naslikano modro obrobo naslikamo kot del slike, saj spada k izvirniku. Ker je vse narejeno ročno, si dve platni nikoli nista povsem enaki in vsaka ročno naslikana kopija ostane unikat. Za ta motiv še nimamo lastnih fotografij dokončanega platna; ko ga bomo prvič naslikali, ga bomo fotografirali in fotografije objavili tukaj.

Katera dimenzija za katero steno?

Če ne veste, katero izbrati, vzemite 60 x 40 cm. Naša najmanjša mera, 25 x 16 cm, je natanko enaka izvirniku, ki meri 25 x 16 cm, zato je v naši ponudbi najbližja njegovi velikosti. Format je ležeč, zato se lepo prilega nad ozko komodo, nad posteljo ali v skupino manjših del. Meri 50 x 30 in 60 x 40 cm sta najpogostejši izbiri za hodnik ali spalnico; 70 x 45 in 80 x 50 cm delujeta samostojno nad pisalno mizo; 90 x 60 cm je mera za dnevno sobo, 120 x 75 in 150 x 100 cm pa majhno deščico spremenita v veliko, svetlo sliko. Vse slike na platnu s tem motivom nastanejo po naročilu.

Dimenzije po meri, podokvir in okvir

Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da čolna, debla in obroba ostanejo v ravnovesju; to je naša slika po meri. Vsako platno dobavimo napeto na lesen podokvir, pripravljeno za obešanje. Okvir izberete v naši 3D aplikaciji, ki na tem motivu prikaže zlate, srebrne, črne, bele in lesene profile; namenjena je samo izbiri okvirja. Ker ima slika že svojo naslikano obrobo, se lepo poda tudi tanek, preprost okvir. Za prikaz slike na vaši steni je na voljo naša ločena storitev umestitve v prostor.

Dostava in jamstvo

Vsak izvod naslikamo po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od mere. Pošljemo ga napetega, zaščitenega za prevoz in po želji uokvirjenega, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Vse Seuratove motive najdete v galeriji Georges Seurat, naš članek o Georgesu Seuratu pa pove tudi, kakšna je dobra reprodukcija znane slike.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V muzeju Philadelphia Museum of Art v Filadelfiji, pod številko 2008-181-1. Muzeju ga je leta 2008 podarila Jacqueline Matisse Monnier v spomin na Anne d’Harnoncourt.

Ali so na sliki ljudje?

Ne. Na deščici sta le dva čolna, drevesa in voda.

Iz katerega leta je izvirnik?

Muzej ga datira v leto 1890.

Je to tisk?

Ne. Delo je naslikano ročno, z oljnimi barvami na platno; pike in poteze čopiča so vidne in otipljive.

Je modra obroba del slike?

Da. Obrobo iz pik je naslikal Seurat na deščici sami in jo naslikamo tudi mi.

Katero dimenzijo naj izberem?

Za hodnik ali spalnico 60 x 40 cm; za mero izvirnika 25 x 16 cm. Podroben vodnik je zgoraj.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, slikamo po meri in ohranimo razmerje stranic izvirnika.

Komu je izvirnik nekoč pripadal?

Po muzejskem zapisu med drugim Henriju Matissu, ki ga je kupil 14. junija 1916, nato njegovemu sinu Pierru Matissu in Pierrovi hčeri Jacqueline Matisse Monnier.

Kako se imenuje ta slog?

Slikanje z ločenimi barvnimi pikami, ki ga danes uvrščamo v neoimpresionizem.

Ali je izvirnik naprodaj?

Ne. Deščica je v javni zbirki muzeja v Filadelfiji in ni naprodaj; z našo ročno naslikano sliko pa lahko njen motiv imate doma.

Je primerna za darilo?

Da, umirjen prizor ob vodi se poda skoraj vsakemu domu in umetniška slika po znanem mojstru je darilo, ki ostane. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.

• Motiv: dva svetla zasidrana čolna med drevesi ob vodi, z naslikano modro obrobo – 1890
• Izvirnik: 25 x 16 cm, oljne barve na lesu, Philadelphia Museum of Art, Filadelfija (inv. št. 2008-181-1)
• Naša izvedba: ročno naslikana slika, olje na platnu, osem dimenzij od 25 x 16 do 150 x 100 cm, vedno napeta na podokvir, na željo uokvirjena
• Zanimivost: deščica je bila od leta 1916 v lasti Henrija Matissa in njegove družine