Description
Paysage breton – le plus lumineux du tableau n’est pas le ciel, mais le reflet
Le tiers inférieur de la toile est occupé par une rivière calme qui serpente du bord inférieur vers le milieu. Dans l’eau se reflètent le ciel pâle, des arbres nus et les berges. Au-dessus de la rivière se dressent des arbres élancés sans feuilles, penchés sur l’eau ; leurs branches sont peintes de fines touches brunâtres et violacées. Sur les deux rives courent des bandes d’herbe d’un vert vif. À gauche et à droite montent des pentes brun rougeâtre, densément couvertes de petites touches verticales. En haut, un ciel gris bleu aux nuages doux. Près de la rive gauche se tient une minuscule figure sombre. En bas à gauche, la signature avec l’année est peinte. L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.148 ; elle date de 1888.
La lumière la plus forte est dans l’eau
Le ciel de cette toile est assourdi : gris bleu, avec des gris chauds dans les nuages. Le reflet de ce ciel dans la rivière est en revanche presque blanc et c’est la plage la plus claire de toute la toile. La source de lumière est donc plus sombre que son reflet. Ce n’est pas une erreur d’observation, mais une décision qui oblige le spectateur à regarder vers le bas plutôt que vers le haut.
Les arbres sont nus
Aucun des arbres n’a de feuillage. Les cimes sont des réseaux de fines branches, à travers lesquelles on voit la pente et le ciel, et c’est pourquoi elles ne ferment pas l’espace. Cette saison est rare dans notre offre : la plupart des toiles de ce peintre montrent l’été ou la verdure tropicale, ici tout est ouvert et translucide.
Comment la pente est faite
Les collines brun rouge ne sont pas peintes en aplats, mais comme une dense multitude de courtes touches verticales posées côte à côte. De près, c’est une étoffe de petits traits de couleur ; à distance, elle se compose en fourré. La même manière se répète dans le reflet, mais là les touches sont horizontales.
Une seule figure
Près de la rive gauche, entre les arbres, se tient une petite figure sombre. Elle n’est soulignée ni par la couleur ni par la taille et on la manque facilement. Une fois remarquée, la scène prend de l’échelle : ce n’est qu’alors que l’on voit la largeur de la rivière et la hauteur des arbres.
Comment naît une reproduction peinte à la main
Chez nous, les tableaux à l’huile sur toile sont réalisés exclusivement à la main, touche après touche. Sur ce motif, le plus exigeant est l’eau : elle est faite de touches horizontales qui doivent rester distinctes, sinon le reflet se change en gris uniforme et le tableau perd son point le plus lumineux. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider. Chaque reproduction peinte à la main est faite à neuf chez nous et n’est jamais imprimée.
- Motif : une rivière aux reflets, des arbres nus et, au-dessus, des pentes brunes.
- Technique : huile sur toile, touches courtes et denses dans les pentes et dans l’eau.
- Dimensions : format horizontal, de 40 x 32 cm à 200 x 160 cm ; les plus choisies sont 80 x 64 cm et 100 x 80 cm.
- À savoir : le reflet du ciel dans l’eau est plus clair que le ciel lui-même.
La Bretagne vue d’autres côtés : Meules de foin en Bretagne, Quatre Bretonnes et Paysage d’hiver (Vinterlandskap). Le musée note la dimension en hauteur par largeur : 71,1 x 89,5 cm.
