Vassily Kandinsky – Jaune-rouge-bleu

Jaune-rouge-bleu est un tableau de Vassily Kandinsky de 1925 : une toile en largeur qui se lit de gauche à droite, du bloc jaune et des lignes droites à gauche jusqu’au cercle bleu foncé et aux vagues noires à droite. L’original est conservé au Musée national d’art moderne, au Centre Pompidou à Paris. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en neuf dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Jaune-rouge-bleu – Vassily Kandinsky

Comment se lit ce tableau ?

De gauche à droite, comme une ligne de texte. Le musée qui conserve l’œuvre explique que l’accent principal revient aux trois couleurs primaires et que ce sont elles qui organisent la composition de gauche à droite. À gauche, des lignes droites et des couleurs claires ; à droite, des formes sinueuses et des tons sombres ; l’œuvre repose sur l’équilibre d’éléments opposés mais complémentaires. Une fois qu’on le sait, le tableau n’est plus un ensemble de formes mais un chemin : il commence par le jaune, traverse le rouge et s’achève dans le bleu.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est en largeur, avec une douce brume violacée le long des bords gauche et inférieur, et à l’intérieur le fond est clair, jaunâtre et bleuté. À gauche se dresse un bloc jaune vertical, surmonté d’un petit rectangle blanc ; au-dessus de lui est suspendu un cercle gris dans un halo jaune, d’où descendent de fines lignes noires. Du bord supérieur gauche, une pointe rouge acérée descend vers le centre, et sous elle sont couchés des arcs rouges, les uns au-dessus des autres, comme des cordes tendues. À gauche, à peu près à mi-hauteur, se trouve un triangle bleu, et sous lui, en bas à gauche, un réseau de lignes noires droites et de petits carrés. Le centre est occupé par des surfaces roses, framboise et gris violacé qui se chevauchent, avec des triangles sombres et trois damiers, deux colorés et un petit noir et blanc. À droite se tient un grand cercle bleu foncé, que traverse en un large arc une ligne noire, prolongée vers le bas par un trait ondulé. Sous le cercle, un disque noir ; sur le bord droit, des faisceaux de fines lignes noires. Au milieu à droite, une épaisse bande noire est tracée en biais.

Quel rapport avec le Bauhaus ?

Tout. Le musée explique que Kandinsky a commencé à enseigner au Bauhaus en 1922 et qu’il y a exposé sa conception de l’art dans son livre Point et ligne sur plan – et cette œuvre ressemble à sa formulation picturale. L’abstraction lyrique et spontanée de ses débuts s’est transformée, dans les années vingt, en un langage plus rationnel et géométrique. C’est pourquoi on y trouve le cercle, le triangle et le carré, qui n’existaient pas encore dans les Impressions.

Pourquoi le jaune, le rouge et le bleu ?

Parce que ce sont les trois couleurs primaires et que Kandinsky attribuait à chacune un caractère. Le jaune est chez lui proche, chaud et insistant ; le bleu se retire et s’approfondit ; le rouge se tient entre les deux et ne bouge pas. Sur la toile, vous les voyez dans cet ordre, l’une après l’autre, et c’est précisément pour cela que le tableau agit comme un déroulement et non comme une dispersion due au hasard.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il est l’un de ceux où l’on voit comment l’abstraction a appris l’ordre. Le musée décrit l’œuvre comme construite sur l’équilibre d’oppositions qui se complètent : la géométrie face à la sinuosité, la lumière face à l’ombre, la moitié gauche face à la droite. En tant que tableau abstrait, il appartient à la période du Bauhaus, où Kandinsky a fait passer ses premiers éclats de couleur dans un système.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Nos peintres la réalisent à l’huile sur toile, touche après touche. La première photo montre l’œuvre terminée, encadrée et posée sur un chevalet parmi d’autres tableaux dans notre atelier d’encadrement : toute la toile, d’un bord à l’autre, sans recadrage. La cinquième photo est prise de près et montre ce que l’écran ne peut pas rendre – le damier tout contre l’épaisse bande noire, le tissage de la toile sous la couleur et les légères crêtes laissées par le pinceau. La quatrième photo montre le coin supérieur gauche avec la pointe rouge et les arcs rouges, d’assez près pour que l’on voie le grain de la toile. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et la gamme de couleurs, eux, se retrouvent. Dans la vidéo de cette page (0:30), on voit d’abord le tableau Jaune-rouge-bleu dans un cadre noir sur un chevalet parmi d’autres tableaux, puis, de près, un fin pinceau qui retouche les lignes fines et les aplats roses, ensuite le tableau entier dans son cadre et le bord du cadre, et enfin un gros plan du carré quadrillé où se voient les traces du pinceau.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 201,5 x 128 cm et il est donc très large ; notre échelle commence à 40 x 30 cm et garde le format en largeur jusqu’à 200 x 127 cm, notre dimension la plus proche, qui est plus étroite que l’original de 15 mm et plus basse de 10 mm. Comme le tableau se lit de gauche à droite, il lui faut de la largeur : au-dessus d’un canapé ou d’une longue commode, 120 x 80 cm est la dimension où le chemin du jaune au bleu se déploie vraiment. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux sur un mur calme, sans motifs. Pour les pièces plus étroites et les couloirs, choisissez 80 x 50 ou 90 x 60 cm ; les dimensions plus petites conviennent au-dessus d’un bureau.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Chaque toile est tendue sur un châssis en bois ; si elle voyage tendue, elle est prête à accrocher à la livraison. La deuxième photo est prise de côté et montre la profondeur du fin cadre noir dans lequel le tableau est présenté ; la troisième photo montre la même toile de l’autre côté, de sorte que l’on voit la moitié droite avec le cercle bleu et la vague noire. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base. Quand aucune des neuf dimensions ne convient, nous peignons un tableau sur mesure dans le rapport qui correspond à votre mur ; nous vous indiquons alors où le motif est recadré si les proportions changent.

Livraison et garantie

Le tableau voyage roulé dans un tube ou tendu sur châssis, selon la dimension et la destination, toujours assuré et avec suivi. Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, la livraison prend 15 à 45 jours ; le même délai est indiqué pour chaque dimension dans le choix des dimensions. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Paris, dans la collection du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, sous le numéro d’inventaire AM 1976-856. Jusqu’au 14 février 2027, il est prêté pour l’exposition Kandinsky au Palazzo Bonaparte à Rome. Il est entré au musée en 1976 en don de la veuve du peintre, Nina Kandinsky. La notice du musée se trouve sur la page du Centre Pompidou.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 201,5 x 128 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 128 x 201,5 cm. C’est une grande toile nettement en largeur.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En 1925, à l’époque où Kandinsky enseignait au Bauhaus. Le monogramme et la date se trouvent en bas à gauche, et au dos de la toile le peintre a encore noté le numéro de l’œuvre et son titre.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif. La description du musée parle d’un équilibre entre des éléments opposés mais complémentaires : lignes géométriques et couleurs claires à gauche, formes sinueuses et tons sombres à droite, l’accent principal étant porté par les trois couleurs primaires.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art : il est peint à la main, à l’huile sur toile, les coups de pinceau se voient sous la lumière et se sentent au toucher, et la cinquième photo les montre de près.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 120 x 80 cm ; pour un mur plus étroit ou un couloir, 80 x 50 ou 90 x 60 cm ; au-dessus d’un bureau, 50 x 30 ou 60 x 40 cm. Comme le motif est très large, collez sur le mur, avant de décider, une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle, dans le rapport dont votre mur a besoin ; nous vous indiquons alors où le motif est recadré si les proportions changent, et où il ne l’est pas.

Comment est-il livré ?

Assuré et avec suivi, roulé dans un tube ou tendu sur châssis.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle d’ordre. Les trois couleurs primaires sont rangées de gauche à droite, la géométrie fait face à la sinuosité et aucun côté ne l’emporte – l’équilibre est le but, non un état intermédiaire.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre. Il appartient à une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour un long mur vide. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.

Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky : parmi elles Composition VII, Quelques cercles, Avec l’arc noir et Impression III (Concert). Le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Le même musée parisien conserve aussi l’original d’Avec l’arc noir (Mit dem schwarzen Bogen), peint treize ans plus tôt, quand son langage était encore tout en élan. Même sous une lumière qui change au fil de la journée, notre tableau à l’huile Jaune-rouge-bleu garde ses couleurs primaires bien nettes.

• Sujet : bloc jaune et lignes droites à gauche, centre rose, cercle bleu foncé et vague noire à droite
• Original : Centre Pompidou, Paris, n° d’inventaire AM 1976-856, 1925, 201,5 x 128 cm, don de Nina Kandinsky en 1976
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, neuf dimensions de 40 x 30 à 200 x 127 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : le musée lit l’œuvre comme la formulation picturale de son livre Point et ligne sur plan