Georges Seurat – Vaza s cvetjem

Vaza s cvetjem je edino tihožitje, za katero vemo, da ga je Georges Seurat naslikal: gost šopek v preprosti vazi, naslikan okoli let 1879 do 1881, ko je bil slikar star komaj dvajset let. Izvirnik meri 38,5 x 46,3 centimetra in ga v Cambridgeu hranijo Harvard Art Museums pod inventarno številko 1974.100. Pri nas nastane kot ročno naslikana slika, olje na platnu, v osmih dimenzijah ali po vaši meri, pred odpremo pa vam fotografijo končanega dela pošljemo v potrditev.

Vaza s cvetjem – Georges Seurat

Kaj je na sliki?

Šopek cvetja v vazi in nič drugega. Ni figure, ni prizora, ni ozadja, ki bi karkoli pojasnjevalo – samo cvetje, ki zavzame skoraj vso višino platna, in temna ploskev za njim. Muzej opiše ozadje kot pikčaste poteze rjavih tonov z vmesno barvo. Prevladuje rdeča; muzej pove, da se delo prav po izbiri motiva in po prevladi rdečih pigmentov ujema s francoskim akademskim okusom sedemdesetih let, ki je cenil cvetlična tihožitja in pozno delo romantika Eugèna Delacroixa. Ta francoski slikar je bil takrat na začetku poti.

Zakaj je to delo posebno?

Ker je edino te vrste. Muzej ga označi za edino tihožitje, za katero vemo, da ga je Seurat naslikal, in hkrati za redek ohranjen primer njegovega zgodnjega dela – za večino tistih platen namreč velja, da jih je slikar uničil sam. Kar visi v Cambridgeu, je torej dvakratna izjema: edini motiv te vrste v celotnem opusu in eno redkih del iz let, ki jih je umetnik pozneje zavrgel. Umetniška slika, ki je preživela naključje in avtorjevo strogost, ima vrednost, ki je nima nobena od velikih kompozicij.

Kje se v njem že vidi poznejši Seurat?

V ozadju, ne v cvetju. Muzej opozori, da več vidikov slike nakazuje razvoj slikarjevega značilnega sloga, pointilizma, v katerem je postavljal drobne dotike nasprotujočih si čistih barv drug ob drugega – in navede navpične poteze ponavljajoče se barve, ki prekrivajo ozadje. Cvetje je še slikano na star način, gosto in modelirano; ploskev za njim pa je že sestavljena iz ponovljenih enot. Kdor pozna pozne pike, jih tu vidi v zametku, dve desetletji pred Grande Jatte.

Kaj slika pomeni?

Manj kot velika platna, in prav v tem je njena privlačnost. Tihožitje ne pripoveduje ničesar: je vaja v barvi, teži in gostoti, narejena zato, da se slikar nauči nekaj, kar bo pozneje uporabil drugje. Rdeča je topla in skoraj zadušljiva, ozadje pa hladno in nemirno; napetost med njima nosi celo sliko. Na steni deluje kot majhno, gosto barvno telo – motiv, ki ne zahteva razlage in ga je mogoče gledati kot čisto slikarstvo.

Kaj se je z izvirnikom dogajalo?

Muzej objavi celotno pot in ta ostane v družini dlje, kot je pri Seuratu običajno. Platno je bilo najprej pri slikarju samem, od približno leta 1878; nato ga je imel njegov svak Léon Appert, do leta 1925, za njim njegova hči Mme Léon Roussel med letoma 1925 in 1934, potem pa njen sin François Roussel, ki ga je leta 1939 prodal. Sledila je Galerie Bignou v letih 1939 do 1940, nato Maurice Wertheim v New Yorku med letoma 1940 in 1951, ki ga je volil naprej: leta 1951 je delo pripadlo Fogg Art Museum. Muzej sam pripiše, da v posesti Fogga ni bilo do leta 1974 – od tod tudi inventarna številka 1974.100. Vse navedene postaje so povzete po muzejskem zapisu.

Kje stoji ta slika med Seuratovimi deli?

Pred vsem drugim. Iz zgodnjih let imamo pri nas Figura v pokrajini pri Barbizonu in Kmečka ženska sedi v travi, obe študiji človeka na prostem, ter Kopalci pri Asnièresu, prvo veliko platno. Vrh te poti hrani Art Institute of Chicago, pri nas pa ga najdete kot Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte. Vaza s cvetjem je od vseh najbolj zgodnja in edina brez človeka. Metoda, ki ji pravimo pointilizem, in smer, ki ji pravimo neoimpresionizem, sta prišli šele za njo; pointilistična tehnika je mlajša od tega šopka.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Z rokami in s čopičem, nikoli s tiskalnikom. Naš slikar dela z oljnimi barvami na platnu in gradi površino tako, kot je zgrajena na izvirniku: najprej temna ploskev ozadja z navpičnimi ponovljenimi potezami, nato cvetje, ki se gradi gosto in v plasteh. Pri tem motivu je najtežje rdeča – če postane preveč enotna, šopek izgubi globino. Vsaka ročno naslikana kopija je zato svoja in nobeni dve nista povsem enaki; to ni reprodukcija znane slike, natisnjena na platno, ampak delo, ki nastane od začetka. Pred odpremo delo fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev.

Za ta motiv trenutno nimamo lastnih ateljejskih fotografij dokončanega dela. Ko ga bomo naslednjič naslikali, ga bomo fotografirali in posnetki bodo objavljeni na tej strani.

Katera dimenzija za katero steno?

Če ne veste, katera: 60 x 70 cm. Izvirnik je majhen – 38,5 x 46,3 cm – in naša najmanjša mera, 38 x 45 cm, je z njim tako rekoč ena proti ena; primerna je za polico, delovno mizo ali skupino manjših del. Format je pokončen, v razmerju blizu 5 : 6, zato dobro sede na ozko steno ali v nišo: 50 x 60 in 60 x 70 cm sta vsakdanji izbiri za jedilnico ali kuhinjo, 70 x 85 in 80 x 100 cm delujeta kot samostojno delo, 90 x 110, 100 x 120 in 120 x 140 cm pa so za velike stene, kjer šopek doseže velikost, kakršne v resnici nima. Vse naše slike na platnu za ta motiv nastanejo po naročilu.

Mera po meri, podokvir in okvir

Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da šopek nikoli ni raztegnjen; to je naša slika po meri. Sliko lahko naročite v treh oblikah: kot zvito platno brez podokvirja, napeto na lesen podokvir in pripravljeno za obešanje ali uokvirjeno; obliko izberete v naročilu. Okvir izberete v naši 3D aplikaciji: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, tako da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les – aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja in ničemur drugemu. Če želite vedeti, kako bo delo učinkovalo na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor, ki jo naročite posebej.

Dostava in jamstvo

Vsak izvod nastane po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere. Odpošljemo ga v obliki, ki ste jo izbrali v naročilu – zvito, napeto na podokvir ali uokvirjeno –, zaščitenega za prevoz, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Celotno ponudbo tega slikarja najdete v galeriji Georges Seurat, njegovo pot od zgodnjih del do pointilistične tehnike pa opisuje naš članek o Georgesu Seuratu.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Cambridgeu v ZDA, v zbirki Harvard Art Museums (Fogg Museum), pod inventarno številko 1974.100. Muzej pripiše, da v posesti Fogga ni bilo do leta 1974, čeprav je bilo voljeno leta 1951.

Iz katerega leta je slika?

Muzej jo datira okoli 1879 do okoli 1881. To je dvojno ohlapna navedba – »okoli« in razpon – zato je tako zapisana tudi pri nas in nikjer ne navajamo enega samega letnega števila.

Je »Vase de fleurs« isto delo?

Da. To je francoska oblika istega naslova; v angleščini se pojavlja kot »Vase of Flowers«. Gre za eno in isto platno.

Je to tisk?

Ne. Delo je z oljnimi barvami ročno naslikano na platno; poteze se vidijo in otipajo, česar tisk ne more posnemati.

Katero dimenzijo naj izberem?

Za jedilnico ali kuhinjo 60 x 70 cm; če želite mero izvirnika, izberite 38 x 45 cm. Podroben vodnik po merah je zgoraj.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, slikamo po meri in pri tem ohranimo razmerje stranic izvirnika.

Kako je dostavljeno?

V obliki, ki ste jo izbrali (zvito, napeto na podokvir ali uokvirjeno), v 15 do 45 dneh, potem ko potrdite fotografijo končanega dela.

Kaj slika sporoča v enem stavku?

Gost rdeč šopek pred nemirnim ozadjem: vaja v barvi, iz katere je pozneje zrasla vsa metoda.

Je res edino Seuratovo tihožitje?

Tako pravi muzej: to je edino tihožitje, za katero vemo, da ga je naslikal, in hkrati redek ohranjen primer njegovega zgodnjega dela, saj naj bi večino tistih platen uničil sam.

Ali je izvirnik naprodaj?

Ne. Platno je v javni zbirki Harvard Art Museums in ni naprodaj; ročno naslikano platno je edini način, da motiv visi pri vas doma.

Je slika primerna za darilo?

Zelo. Cvetlični motiv je med najbolj hvaležnimi za darilo, manjše mere pa se prilegajo skoraj vsaki steni. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.

• Motiv: gost šopek v preprosti vazi pred temnim, pikčastim ozadjem – edino znano Seuratovo tihožitje
• Izvirnik: 38,5 x 46,3 cm, oljna barva na platnu, Harvard Art Museums, Fogg Museum (1974.100)
• Naša izvedba: ročno naslikana oljna slika, osem dimenzij od 38 x 45 do 120 x 140 cm, kot zvito platno, napeta na podokvir ali uokvirjena – po vaši izbiri
• Zanimivost: navpične ponovljene poteze v ozadju so zametek pik, po katerih je slikar pozneje postal znan