Georges Seurat – Sena z oblačili na bregu

Sena z oblačili na bregu je Seuratova oljna študija na deščici iz let 1883–1884: na zelenem bregu Sene ležijo bela oblačila in slamnik, za njimi se v loku razteza svetel peščen prod, na drugi strani reke pa se čez vodo vleče most, za njim pa se dvigajo tovarniški dimniki. Izvirnik, velik 26,35 x 17,15 cm, hrani Narodna galerija umetnosti v Washingtonu pod številko 2014.18.56. Pri nas nastane kot umetniška slika, ročno naslikana z oljnimi barvami na platno, v osmih dimenzijah ali po vaši meri; pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev.

Sena z oblačili na bregu – Georges Seurat

Kaj prikazuje slika?

Breg Sene v poletnem soncu, na katerem so ostala samo oblačila. Spodaj levo na travi leži kup belih oblačil, poleg njih slamnik in temnejši kos obleke. Za njimi se v širokem loku razteza svetel peščen prod, ki sega do vode, desno pa se odpre reka v modrih in rožnatih odsevih. V ozadju se čez reko vleče dolg most, za njim se dvigajo tovarniški dimniki, levo zgoraj pa stojijo zelena drevesa in svetle stavbe. Muzej delo vodi kot študijo za Kopalce pri Asnièresu; ljudi na njem ni, o njih govorijo le odložena oblačila.

Kaj je na deščici?

Lesena deščica ležečega formata, široka 26,35 cm. Zeleni breg je naslikan v gostih, kratkih potezah rumeno zelene in modre barve, prod v toplih oranžnih in kremastih potezah, voda pa v vodoravnih modrih, vijoličastih in rožnatih lisah, v katerih se zrcali most. Oblačila so svetle bele in modrikaste ploskve, slamnik pa rumena lisa. Poteze so vidne posamič in še niso pike. Svetloba je močna in enakomerna; slika diha poletje. Skoraj vsa deščica je v soncu, senc je malo, zato deluje odprto in zračno.

Zakaj je ta študija pomembna?

Ker je ena od pripravljalnih študij za prvo veliko Seuratovo sliko, Kopalce pri Asnièresu. Ta francoski slikar je na bregu reke naslikal vrsto majhnih deščic in na vsaki preučeval nekaj drugega; tu je preučeval kraj brez ljudi – breg, prod, vodo in industrijo v ozadju. Pointilizem, po katerem je danes znan, se tu še ni razvil; iz takih opazovanj je pozneje zrasel neoimpresionizem. Za kupca je to svetel, poletni prizor, ki na steni deluje sveže in mirno.

Kaj slika pomeni?

Poletni dan ob reki, v katerem ljudi ne vidimo, a jih čutimo. Odložena oblačila in slamnik povedo, da je nekdo v vodi ali v bližini; prostor ostane prazen in tih. V ozadju most in dimniki spomnijo, da smo v industrijskem predmestju, kjer so delavci ob prostih dneh prihajali k reki. Seurat ne pripoveduje zgodbe, samo pokaže kraj in svetlobo. Doma slika prinese v prostor poletje, svetli prod pa ji daje toplino.

Kaj se je z izvirnikom dogajalo?

Muzej objavlja pot deščice. Najprej je bila pri trgovcih Bernheim-Jeune v Parizu, nato pri Alex Reid & Lefevre v Londonu. Najpozneje leta 1930 sta jo skupaj imela newyorška družba De Hauke & Co. in Percy Moore Turner iz Londona. Delež družbe De Hauke je nato prešel k družbi Jacques Seligmann & Co., ki je to polovico leta 1935 prodala Turnerju. Pozneje jo je imel William A. Cargill iz Škotske; na dražbi njegove zapuščine pri Sotheby’s v Londonu 11. junija 1963 so jo kupili za Paula Mellona. Leta 1999 jo je zapustil Narodni galeriji umetnosti. Vsi podatki so povzeti po muzejskem zapisu.

Kakšno mesto ima ta študija med Seuratovimi deli?

Je ena od pripravljalnih študij za veliko platno Kopalci pri Asnièresu, ki ga hrani Narodna galerija v Londonu. Pri nas so na voljo tudi druge pripravljalne študije za isto sliko: Študija za Kopalce pri Asnièresu (Kansas City) z mostom in dimniki, Študija za Kopalce pri Asnièresu (London) s fanti na bregu in Mavrica: študija za Kopalce pri Asnièresu. Vse so ločeni izdelki, zato si lahko sestavite skupino istega kraja.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

S čopičem in oljnimi barvami, nikoli s tiskalnikom. Naš slikar dela po visokoločljivi predlogi izvirnika in ohrani tisto, kar to študijo dela posebno: kratke, goste poteze, močno svetlobo in svetel prod. Pointilistična tehnika bi bila tu napačna, saj je deščica nastala, preden jo je Seurat razvil. Ker je vse narejeno ročno, si dve platni nikoli nista povsem enaki in vsaka ročno naslikana kopija ostane unikat. Za ta motiv še nimamo lastnih fotografij dokončanega platna; ko ga bomo prvič naslikali, ga bomo fotografirali in fotografije objavili tukaj.

Katera dimenzija za katero steno?

Če ne veste, katero izbrati: 60 x 40 cm. Izvirniku je najbližja naša mera 25 x 16 cm, ki je od njega ožja za 1,35 cm in nižja za 1,15 cm; natančne mere izvirnika v ponudbi ni. Format je ležeč, zato se lepo prilega nad ozko komodo, nad posteljo ali v skupino manjših del. Meri 50 x 30 in 60 x 40 cm sta primerni za hodnik ali spalnico; 70 x 45 in 80 x 50 cm delujeta samostojno nad pisalno mizo; 90 x 60 cm je mera za dnevno sobo, 120 x 75 in 150 x 100 cm pa sta namenjeni velikim stenam, kjer svetli prod pride najbolj do izraza. Vse slike na platnu s tem motivom nastanejo po naročilu.

Dimenzije po meri, podokvir in okvir

Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, sliko naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da breg in reka ostaneta v ravnovesju; to je naša slika po meri. Vsako platno dobavimo napeto na lesen podokvir, pripravljeno za obešanje. Okvir izberete v naši 3D aplikaciji, ki na tem motivu prikaže zlate, srebrne, črne, bele in lesene profile; namenjena je samo izbiri okvirja. Za prikaz slike na vaši steni je na voljo naša ločena storitev umestitve v prostor.

Dostava in jamstvo

Vsako platno naslikamo po naročilu v ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od mere. Pošljemo ga napetega, zaščitenega za prevoz in po želji uokvirjenega, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Vse Seuratove motive najdete v galeriji Georges Seurat, naš članek o Georgesu Seuratu pa razloži, kdaj je reprodukcija znane slike res dobra.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, pod številko 2014.18.56, v zbirki Paula Mellona in njegove žene.

So na sliki ljudje?

Ne. Na bregu ležijo le oblačila in slamnik; ljudi muzejski zapis ne omenja in na sliki jih ni.

Je to isto delo kot Obleka na travi?

Ne. Obe študiji kažeta odložena oblačila na bregu, a sta ločeni deščici v različnih muzejih; pri nas sta na voljo kot ločena izdelka.

Je to tisk?

Ne. Delo je naslikano ročno, z oljem na platno; poteze čopiča so vidne in otipljive.

Katero dimenzijo naj izberem?

Za hodnik ali spalnico 60 x 40 cm; za mero, najbližjo izvirniku, 25 x 16 cm. Podroben vodnik je zgoraj.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, slikamo po meri in ohranimo razmerje stranic izvirnika.

Kaj je v ozadju čez reko?

Dolg most in tovarniški dimniki, ki kažejo, da smo v industrijskem predmestju Pariza.

Kaj slika pove v enem stavku?

Da nekaj odloženih oblačil na sončnem bregu zadošča za zgodbo o poletju in o nekom, ki je morda v vodi.

Ali je izvirnik naprodaj?

Ne. Deščica je v javni zbirki muzeja v Washingtonu in ni naprodaj; z našo ročno naslikano sliko pa lahko njen motiv imate doma.

Kako visoko naj sliko obesim?

Sredina na višini oči, približno 145–150 cm od tal. Manjše mere obesite nižje, bliže mestu, kjer sedite.

Je primerna za darilo?

Da, svetel poletni motiv razveseli skoraj vsakogar. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.

• Motiv: bela oblačila in slamnik na bregu Sene, zadaj most, za njim pa tovarniški dimniki – 1883–1884
• Izvirnik: 26,35 x 17,15 cm, oljne barve na lesu, Narodna galerija umetnosti, Washington (inv. št. 2014.18.56)
• Naša izvedba: ročno naslikano olje na platnu, osem dimenzij od 25 x 16 do 150 x 100 cm, vedno napeto, po želji uokvirjeno
• Zanimivost: ljudi na sliki ni – o kopalcih govorijo samo oblačila na bregu