Claude Monet – Terasa uz more, Sainte-Adresse

Terasa uz more, Sainte-Adresse ručno je slikana reprodukcija Monetova platna iz 1867.: vrtna terasa nad morem, dvije zastave na visokim jarbolima, more puno jedrenjaka i parobroda, a dolje gredice gladiola i dragoljuba. Izvornik mjeri 129,9 x 98,1 cm i visi u Metropolitan Museumu u New Yorku. Slikamo je u osam mjera ili po vašoj mjeri, s fotografijom dovršenog djela na potvrdu prije otpreme.

Terasa uz more, Sainte-Adresse – Claude Monet

Što je prikazano?

Terasa je gledana odozgo, tako da se tlo naginje prema gledatelju, a more zauzima cijelu gornju polovicu. Na dvama visokim jarbolima vise zastave: lijeva je crveno-žuta, desna francuska trobojnica, obje napete u istom smjeru. More je gusto naseljeno — uz obzor stoji niz jedrenjaka i parobroda s pramenom dima, a bliže platno polako prelazi brod s tamnim, gotovo crnim jedrom. Uz ogradu stoji dvoje: žena u bijeloj haljini sa žutim suncobranom i muškarac s cilindrom. U prvom planu na terasi sjedi još dvoje, muškarac sa slamnatim šeširom u pletenom stolcu i druga prilika u bijelom, okrenuta leđima, pod bijelim suncobranom. Lijevo i desno su gredice: visoki crveni gladioli, niski narančasti i žuti dragoljubi, poneki bijeli cvijet među njima. Ova uljana slika nema događaja, ali ima neobično mnogo stvari koje se sve zbivaju istodobno.

Zašto su boje tako jake?

Zato što ih Monet nije miješao prema sivom. Crveni gladiol stoji tik uz zeleno, narančasti dragoljub uz plavu vodu, i nijedan od tih parova nije smiren posrednim tonom — upravo zato prizor djeluje kao ljetno podne, a ne kao slika ljetnog podneva. More nije jedno plavo nego pojas tirkiza uz obzor i tamnije zelenoplavo dolje, položeno kratkim vodoravnim potezima koji se vide pojedinačno. Slika na platnu zato je cijelo vrijeme dvije stvari u isto vrijeme: izbliza niz odvojenih poteza, a s tri metra mirna terasa s pogledom na more.

Što o ovom platnu kaže muzej?

Metropolitan Museum vodi ga pod inventarnim brojem 67.241, datira ga u 1867. i navodi tehniku kao ulje na platnu te mjeru 98,1 x 129,9 cm, dakle 129,9 cm širine i 98,1 cm visine. Muzej ga je kupio 1967. — sto godina nakon nastanka — a u retku o stjecanju stoji da je kupljen posebnim prilozima i sredstvima koja su dali ili ostavili prijatelji muzeja. Danas visi u dvorani 818 i u muzejskom je zapisu označen kao jedno od istaknutih djela zbirke. Impresionistička slika iz te godine još je rana: Monet je imao dvadeset sedam godina. Istu godinu, istu mjeru i isti inventarni broj navodi i kataloški zapis o ovom platnu.

Zašto je prizor gledan odozgo?

Zato što je Monet slikao s terase koja je iznad vrta, pa se tlo naginje prema gledatelju umjesto da bježi od njega. To ima dvije posljedice koje se odmah vide. Prvo, more ne stoji iza prizora nego iznad njega, i zauzima gotovo polovicu platna — pogled ide gore umjesto u daljinu. Drugo, gredice su položene kao na dlanu: vidimo ih odozgo, pa su cvjetovi raspoređeni po plohi umjesto da se skrivaju jedni iza drugih. Zbog toga prizor djeluje puniji nego što jest; da je slikan s razine očiju, polovica tog cvijeća ne bi se vidjela.

Druge Monetove slike iz istih godina

Iz Monetovih ranih godina, kad je još slikao ljude a ne samo vodu. Isto ljeto i isto mjesto: Plaža u Sainte-Adresseu. Ljeto prije toga istu je zamisao — figure u vrtu, naslikane na otvorenom — postavio u veliko uspravno platno, Žene u vrtu. Vrtni stol nakon ručka jest Ručak. A makovo polje sa sitnim prilikama jest Makovi kod Argenteuila. Monetova slika jedne žene u bijelom pod suncobranom, uz okruglu gredicu crvenog cvijeća u Sainte-Adresseu 1867., je Žena u vrtu.

Kako nastaje naša ručno slikana inačica?

Na prvoj fotografiji gotovo djelo stoji naslonjeno na zid, snimljeno sprijeda, pa se vidi cijelo platno i odnos između mora i gredica. Druga i treća fotografija prikazuju isto platno pod kutom, slijeva i zdesna: svjetlost tada pada ukoso preko površine i vidi se da boja stoji iznad tkanine, a ne leži glatko u njoj. Na četvrtoj fotografiji je izrez izbliza – čamac s tamnim jedrom, žena sa žutim suncobranom i muškarac u cilindru – gdje se vide tkanje platna i svaki potez zasebno.

Ovaj je motiv zahtjevan zbog broja sitnica. Slikar počinje morem i nebom, jer određuju svjetlo svega ostaloga, zatim postavlja terasu i obje zastave, koje moraju biti napete u istom smjeru, inače prizor gubi vjetar. Tek onda dolaze gredice, i one se slikaju od straga prema naprijed: prvo tamno zelenilo, pa crveni gladioli, na kraju narančasti dragoljubi, koji su najsvjetliji i najlakše ih je pokvariti. Figure su male i nastaju u nekoliko poteza — ako ih slikar previše dovrši, postaju portreti i prizor se zaustavi. Ručno slikana reprodukcija ovog motiva nastaje upravo tim redoslijedom, a umjetnička slika ove veličine traži više dana rada.

Koja mjera za koji zid?

Kratak odgovor: iznad kauča 130 x 98 cm, mjera koja je izvorniku najbliža — 1 mm šira i 1 mm niža od njega; za manji zid 90 x 70 cm; za veliki otvoreni zid 150 x 110 cm. Slika za dnevni boravak neka zauzme otprilike dvije trećine širine kauča. Slika s ovim motivom je ležeća i puna sitnica, pa podnosi blizinu: u blagovaonici ili u hodniku, gdje prolazite pokraj nje svaki dan, i nakon godinu dana primijetit ćete nešto što prije niste.

Koliko visoko objesiti sliku: sredinu platna otprilike 150 cm iznad poda. Kako je prizor gledan odozgo, djeluje prirodno i nešto niže — pogled prema dolje tada se poklapa s gledištem slike.

Izrada po mjeri, podokvir i okvir

Ako nijedna od osam mjera ne odgovara, sliku radimo po mjeri — pošaljite širinu i visinu, pa vam javljamo cijenu i rok. Reprodukcija slike po mjeri kod nas je uobičajena. Platno je napeto na drveni podokvir, rubovi su oslikani, pa ni bez okvira ne izgleda nedovršeno. Ovom motivu dobro pristaje topao, svijetao drveni okvir ili uzak zlatni; širok taman okvir zatvara ga i moru oduzima daljinu.

Dostava i jamstvo

Naslikano djelo šaljemo u šesnaest zemalja Europske unije, među njima u Hrvatsku, Sloveniju, Austriju, Njemačku, Italiju i Mađarsku, umotano u zaštitnu foliju i u tvrdoj kutiji. Prije otpreme šaljemo vam fotografiju dovršenog djela; ako na njoj nešto ne odgovara, popravljamo prije nego što izađe iz radionice. Rok izrade kod velikih je mjera dulji. Ostale Monetove motive naći ćete u galeriji Claude Monet, a o slikanju i izboru motiva pišemo na našem blogu.

Ako sliku ne birate za sebe i niste sigurni koja će veličina odgovarati, na raspolaganju je poklon bon: primatelj sam bira veličinu i motiv.

Česta pitanja

Gdje je izvornik?

U Metropolitan Museumu u New Yorku, pod inventarnim brojem 67.241, u dvorani 818. Muzej ga je kupio 1967.

Iz koje je godine?

Iz 1867. Godinu navodi sam muzej; Monet je tada imao dvadeset sedam godina.

Zašto se kod vas zove Terasa uz more, a muzej ga zove Vrt?

Zato što su u optjecaju oba imena. Muzej ga vodi kao Garden at Sainte-Adresse, na francuskom je Jardin à Sainte-Adresse; kod nas je oduvijek Terasa uz more. Riječ je o istom platnu i oba su imena u tablici iznad.

Tko su ljudi na terasi?

Metropolitanski muzej navodi ih samo kao vjerojatno članove Monetove obitelji: oca Adolphea, koji sjedi u panama šeširu, i rođake iz obitelji Lecadre, među njima sestričnu Jeanne-Marguerite uz ogradu.

• Ručno slikano. Ulje na platnu, bez tiska i bez strojnog nanosa.
• Osam mjera ili po mjeri. Od 60 x 45 do 150 x 110 cm, među njima i 130 x 98 cm, koja je izvorniku najbliža — 1 mm šira i 1 mm niža od njega.
• Fotografija prije otpreme. Djelo vidite dovršeno prije nego što napusti radionicu.
• Podaci iz muzeja. Godina, mjera, tehnika i inventarni broj zapisani su onako kako ih vodi Metropolitan Museum of Art.