Claude Monet – Terraza junto al mar, Sainte-Adresse

Terraza junto al mar, Sainte-Adresse es una reproducción pintada a mano del lienzo de Monet de 1867: una terraza ajardinada sobre el mar, dos banderas en mástiles altos, un mar lleno de veleros y vapores y, abajo, parterres de gladiolos y capuchinas. El original mide 129,9 x 98,1 cm y cuelga en el Metropolitan Museum de Nueva York. Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Terraza junto al mar, Sainte-Adresse – Claude Monet

¿Qué representa el cuadro?

La terraza se ve desde arriba, de modo que el suelo se inclina hacia el espectador y el mar ocupa toda la mitad superior. En dos mástiles altos ondean dos banderas: la de la izquierda es roja y amarilla, la de la derecha la tricolor francesa, ambas tensas en la misma dirección. El mar está densamente poblado: junto al horizonte hay una fila de veleros y vapores con un penacho de humo, y más cerca cruza lentamente el lienzo una barca de vela oscura, casi negra. Junto a la barandilla hay dos personas: una mujer de vestido blanco con una sombrilla amarilla y un hombre con sombrero de copa. En primer plano, en la terraza, hay otras dos sentadas: un hombre con sombrero de paja en una silla de mimbre y otra figura de blanco, de espaldas, bajo una sombrilla blanca. A izquierda y derecha hay parterres: altos gladiolos rojos, capuchinas bajas naranjas y amarillas y una flor blanca entre ellas. Este cuadro al óleo no tiene un acontecimiento, pero sí una cantidad inusual de cosas que suceden todas a la vez.

¿Por qué los colores son tan intensos?

Porque Monet no los mezcló hacia el gris. El gladiolo rojo está justo al lado del verde, la capuchina naranja junto al agua azul, y ninguna de esas parejas se suaviza con un tono intermedio: por eso la escena se siente como un mediodía de verano y no como el cuadro de un mediodía de verano. El mar no es un solo azul, sino una franja turquesa junto al horizonte y un verde azulado más oscuro abajo, aplicado en pinceladas horizontales cortas que se ven una a una. El cuadro sobre lienzo es así siempre dos cosas a la vez: de cerca, una serie de pinceladas separadas; a tres metros, una terraza tranquila con vistas al mar.

¿Qué dice el museo de este lienzo?

El Metropolitan Museum lo registra con el número de inventario 67.241, lo fecha en 1867 e indica la técnica, óleo sobre lienzo, y la medida, 98,1 x 129,9 cm, es decir, 129,9 cm de ancho y 98,1 cm de alto. El museo lo compró en 1967, cien años después de su creación, y en la línea sobre la adquisición indica que se compró con contribuciones especiales y fondos donados o legados por amigos del museo. Hoy cuelga en la sala 818 y la ficha del museo lo señala como una de las obras destacadas de la colección. Un cuadro impresionista de ese año es todavía temprano: Monet tenía veintisiete años. El mismo año, la misma medida y el mismo número de inventario figuran también en el registro de catálogo sobre este lienzo.

¿Cómo es nuestra versión?

En la primera foto la obra terminada está apoyada contra la pared, vista de frente, de modo que se ve todo el lienzo y la relación entre el mar y los parterres. La segunda y la tercera foto muestran el mismo lienzo en ángulo, desde la izquierda y desde la derecha: así la luz cae rasante sobre la superficie y se ve que la pintura se levanta sobre la tela y no queda lisa dentro de ella. En la cuarta foto hay un detalle de cerca —la barca de vela oscura, la mujer de la sombrilla amarilla y el hombre del sombrero de copa— donde se ven la trama del lienzo y cada pincelada por separado. La reproducción de cuadro que recibirá está hecha igual que la de las fotos; un cuadro de arte de este tamaño lleva varios días de trabajo y cada uno es algo distinto.

Otros cuadros de Monet de los mismos años

El mismo verano y el mismo lugar: La playa de Sainte-Adresse. El verano anterior, llevó la misma idea —figuras en un jardín, pintadas al aire libre— a un gran lienzo vertical, Mujeres en el jardín. La mesa del jardín después de la comida es El almuerzo. Y el campo de amapolas con figuras diminutas es Amapolas cerca de Argenteuil. Los cuatro son de los primeros años de Monet, cuando todavía pintaba personas y no solo agua. El cuadro de Monet de una sola mujer de blanco bajo una sombrilla, junto a un parterre redondo de flores rojas en Sainte-Adresse en 1867, es Mujer en el jardín.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Este motivo es exigente por la cantidad de cosas pequeñas. El pintor empieza por el mar y el cielo, porque determinan la luz de todo lo demás; después sitúa la terraza y las dos banderas, que deben estar tensas en la misma dirección, o la escena pierde el viento. Solo entonces llegan los parterres, que se pintan de atrás hacia delante: primero el verde oscuro, luego los gladiolos rojos y al final las capuchinas naranjas, que son las más luminosas y las más fáciles de estropear. Las figuras son pequeñas y salen de unas pocas pinceladas: si el pintor las trabaja demasiado, se convierten en retratos y la escena se detiene.

Cada cuadro es una copia pintada a mano, óleo sobre lienzo, realizada expresamente para su pedido. En la cuarta foto se ve que las pinceladas se levantan sobre la superficie y que en algunos puntos la trama del lienzo se adivina a través de la pintura; una impresión es lisa.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: sobre el sofá, 130 x 98 cm, el tamaño más cercano al original: 1 mm más ancho y 1 mm más bajo que él; para una pared más pequeña, 90 x 70 cm; para una pared grande y despejada, 150 x 110 cm. Un cuadro para el salón debería ocupar aproximadamente dos tercios del ancho del sofá. Este motivo es horizontal y está lleno de pequeños detalles, así que soporta la cercanía: en el comedor o en el pasillo, donde pasa usted a su lado cada día, seguirá descubriendo al cabo de un año algo que antes no había visto.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Como la escena se ve desde arriba, también queda natural un poco más baja: la mirada hacia abajo coincide entonces con el punto de vista del cuadro.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños le encaja, hacemos el cuadro a medida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. Un cuadro personalizado es algo habitual para nosotros. El lienzo va montado en un bastidor de madera y con los cantos pintados, así que la obra no parece inacabada ni siquiera sin marco. A este motivo le sienta bien una madera cálida y clara o una moldura dorada estrecha; un marco ancho y oscuro lo encierra y le quita profundidad al mar.

Entrega y garantía

Enviamos la obra pintada a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelta en un plástico protector y en una caja rígida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación; si algo no le convence, lo corregimos antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. En los tamaños grandes el plazo de realización es más largo. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Metropolitan Museum de Nueva York, con el número de inventario 67.241, en la sala 818. El museo lo compró en 1967.

¿De qué año es?

De 1867. La fecha la da el propio museo; Monet tenía entonces veintisiete años.

¿Por qué aquí se llama Terraza junto al mar y el museo lo llama Jardín?

Porque circulan los dos nombres. El museo lo registra como Garden at Sainte-Adresse, en francés es Jardin à Sainte-Adresse, y en nuestra tienda siempre se ha llamado Terraza junto al mar. Es el mismo lienzo, y los dos nombres figuran en la tabla de arriba.

¿Quiénes son las personas de la terraza?

El Metropolitan Museum solo las identifica como probables miembros de la familia de Monet: su padre, Adolphe, sentado con un panamá, y parientes de la familia Lecadre, entre ellos su prima Jeanne-Marguerite junto a la barandilla.

• Pintado a mano. Óleo sobre lienzo, sin impresión y sin aplicación mecánica.
• Ocho tamaños o a medida. De 60 x 45 a 150 x 110 cm, entre ellos también 130 x 98 cm, el más cercano al original: 1 mm más ancho y 1 mm más bajo que él.
• Foto antes del envío. Ve la obra terminada antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.
• Datos del museo. El año, la medida, la técnica y el número de inventario se indican tal como los registra el Metropolitan Museum of Art.