Claude Monet – Tengerparti terasz, Sainte-Adresse

Tengerparti terasz, Sainte-Adresse — Monet 1867-es vásznának kézzel festett reprodukciója: kerti terasz a tenger fölött, két zászló magas rudakon, a tenger tele vitorlásokkal és gőzösökkel, lent pedig kardvirág- és sarkantyúka-ágyások. Az eredeti 129,9 x 98,1 cm, és a New York-i Metropolitan Museumban van. Nyolc méretben vagy az Ön méretére festjük, és feladás előtt elküldjük a kész mű fotóját jóváhagyásra.

Tengerparti terasz, Sainte-Adresse – Claude Monet

Mi látható rajta?

A teraszt felülről látjuk, így a talaj a néző felé dől, a tenger pedig a teljes felső felét elfoglalja. Két magas rúdon zászlók lengenek: a bal oldali piros-sárga, a jobb oldali a francia trikolór, mindkettő ugyanabba az irányba feszül. A tengeren sűrű a forgalom — a láthatáron vitorlások és gőzösök sora füstcsóvával, közelebb pedig sötét, majdnem fekete vitorlájú csónak szeli át lassan a vásznat. A korlátnál ketten állnak: fehér ruhás nő sárga napernyővel és cilinderes férfi. Az előtérben a teraszon ketten ülnek, szalmakalapos férfi fonott széken és egy másik, fehérbe öltözött alak háttal, fehér napernyő alatt. Balra és jobbra ágyások: magas piros kardvirágok, alacsony narancs és sárga sarkantyúkák, közöttük néhány fehér virág. Ennek az olajfestménynek nincs eseménye, viszont szokatlanul sok minden történik rajta egyszerre.

Miért ilyen erősek a színek?

Mert Monet nem tompította őket a szürke felé. A piros kardvirág közvetlenül a zöld mellett áll, a narancs sarkantyúka a kék víz mellett, és egyik párost sem nyugtatja meg köztes tónus — ezért hat a jelenet nyári délnek, és nem egy nyári dél ábrázolásának. A tenger nem egyetlen kék, hanem türkiz sáv a láthatárnál és sötétebb zöldeskék alatta, rövid vízszintes vonásokban felrakva, amelyek egyenként is látszanak. Az ilyen vászonra festett festmény ezért végig kétféle: közelről különálló vonások sora, három méterről nyugodt terasz kilátással a tengerre.

Mit mond erről a vászonról a múzeum?

A Metropolitan Museum 67.241-es leltári szám alatt tartja nyilván, 1867-re datálja, a technikát olaj, vászon megjelöléssel adja meg, méretét pedig 98,1 x 129,9 cm-ben — vagyis 129,9 cm szélesség és 98,1 cm magasság. A múzeum 1967-ben vásárolta meg, száz évvel a keletkezése után, és a gyarapodási sor szerint különleges hozzájárulásokból és a múzeum barátai által adott vagy hagyott összegekből vették meg. Ma a 818-as teremben van, és a múzeumi bejegyzés a gyűjtemény kiemelt darabjaként jelöli. Az ebből az évből való impresszionista festmény még korai: Monet huszonhét éves volt. Ugyanezt az évet, ugyanezt a méretet és ugyanezt a leltári számot adja meg a vászon katalógustétele is.

Miért felülről látjuk a jelenetet?

Mert Monet egy teraszról festett, amely a kert fölött van, így a talaj a néző felé dől ahelyett, hogy elszaladna tőle. Ennek két következménye rögtön látszik. Először: a tenger nem a jelenet mögött van, hanem fölötte, és majdnem a felét elfoglalja — a tekintet fölfelé megy, nem a távolba. Másodszor: az ágyások úgy fekszenek, mint a tenyerünkön; felülről nézzük őket, a virágok szétterülnek a síkon ahelyett, hogy egymás mögé bújnának. Ettől hat a jelenet teltebbnek, mint amilyen; szemmagasságból festve ezeknek a virágoknak a fele nem látszana. A láthatár magasan fut, jóval a vászon közepe fölött, így a tekintet előbb a virágokon és a teraszon halad végig, és csak azután ér ki a nyílt tengerre.

Monet más motívumai ugyanezekből az évekből

Monet korai éveiből, amikor még embereket festett, nem csak vizet. Ugyanaz a nyár és ugyanaz a hely: A Sainte-Adresse-i tengerpart. Az előző nyáron ugyanezt a gondolatot — kerti alakok, szabadban festve — nagy álló vászonra vitte: Nők a kertben. A megterített kerti asztal ebéd után: Az ebéd. A pipacsmező apró alakokkal pedig a Pipacsmező Argenteuil közelében. Monet festménye egyetlen fehér ruhás nőről napernyő alatt, egy kerek piros virágágyás mellett Sainte-Adresse-ban, 1867-ben: Nő a kertben.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Az első fotón a kész mű a falnak támasztva áll, szemből fotózva, így látszik a teljes vászon és a tenger meg a virágágyások aránya. A második és a harmadik fotó ugyanazt a vásznat ferdén, balról és jobbról mutatja: a fény súrolva esik a felületre, és látszik, hogy a festék a szövet fölött áll, nem simán fekszik benne. A negyedik fotó közeli részlet – a sötét vitorlás csónak, a sárga napernyős nő és a cilinderes férfi –, ahol kivehető a vászon szövése és minden egyes ecsetvonás.

Ez a motívum az apró dolgok száma miatt nehéz. A festő a tengerrel és az éggel kezdi, mert azok szabják meg minden más fényét, aztán felrakja a teraszt és a két zászlót, amelyeknek ugyanabba az irányba kell feszülniük, különben a jelenet elveszíti a szelet. Csak ezután jönnek az ágyások, és azok hátulról előre készülnek: előbb a sötétzöld, aztán a piros kardvirágok, végül a narancs sarkantyúkák, amelyek a legvilágosabbak és a legkönnyebben elronthatók. Az alakok kicsik és néhány vonásból állnak elő — ha a festő túl sokat dolgozik rajtuk, portrékká válnak, és a jelenet megáll. Egy ekkora művészi festmény több napig készül.

Melyik méret melyik falra?

Röviden: a kanapé fölé 130 x 98 cm, ami egyben az eredeti egész centiméterre kerekített mérete; kisebb falra 90 x 70 cm; nagy szabad falra 150 x 110 cm. A nappali festmény akkor arányos, ha a kanapé szélességének körülbelül kétharmadát foglalja el. Ez a motívum fekvő formátumú és tele van apróságokkal, ezért elbírja a közelséget: az étkezőben vagy a folyosón, ahol nap mint nap elmegy mellette, egy év múlva is észrevesz rajta valamit, amit korábban nem.

Milyen magasra akassza a festményt: a vászon közepét körülbelül 150 cm-re a padlótól. Mivel a jelenetet felülről látjuk, valamivel lejjebb is természetes — a lefelé irányuló tekintet ilyenkor találkozik a mű nézőpontjával.

Egyedi méret, vakráma és keret

Ha a nyolc méret közül egyik sem felel meg, egyedi méretben festjük — küldje el a szélességet és a magasságot, és árat és határidőt mondunk. A vászon fa vakrámára van feszítve, a szélek is festettek, ezért keret nélkül sem hat befejezetlennek. Ennek a motívumnak jól áll a meleg, világos fa vagy a keskeny arany léc; a széles sötét keret bezárja, és elveszi a tengertől a távolságot.

Szállítás és garancia

Az Európai Unió tizenhat országába szállítunk, köztük Magyarországra, Szlovéniába, Horvátországba, Ausztriába, Németországba és Olaszországba, védőfóliába csomagolva, kemény dobozban. Feladás előtt elküldjük a kész mű fotóját; ha azon valami nem stimmel, javítunk, mielőtt elhagyja a műhelyt. Nagy méreteknél a készítési idő hosszabb. Monet további motívumai a Claude Monet galériában találhatók, a festésről és a motívumválasztásról pedig a blogon írunk.

Ha ajándékba szánja a festményt, és nem biztos a méretben, erre az esetre ott az ajándékutalvány: a megajándékozott maga dönti el a méretet és a témát.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A New York-i Metropolitan Museumban, 67.241-es leltári szám alatt, a 818-as teremben. A múzeum 1967-ben vásárolta meg.

Melyik évből való?

1867-ből. Az évet maga a múzeum adja meg; Monet akkor huszonhét éves volt.

Miért Tengerparti terasz Önöknél, ha a múzeum Kertnek nevezi?

Mert mindkét név forgalomban van. A múzeum Garden at Sainte-Adresse néven tartja nyilván, franciául Jardin à Sainte-Adresse; nálunk régóta Tengerparti terasz. Ugyanarról a vászonról van szó, és mindkét név szerepel a fenti táblázatban.

Kik az emberek a teraszon?

A Metropolitan Museum csak valószínűsíti, hogy Monet családtagjai: apja, Adolphe ül panamakalapban, mellette a Lecadre család tagjai, köztük unokatestvére, Jeanne-Marguerite a kerítésnél.

• Kézzel festve. Olaj vásznon, nyomat és gépi felhordás nélkül.
• Nyolc méret vagy egyedi. 60 x 45-től 150 x 110 cm-ig, köztük a 130 x 98 cm-rel, amely az eredetihez a legközelebb áll — 1 mm-rel szélesebb és 1 mm-rel alacsonyabb nála.
• Fotó feladás előtt. A kész művet látja, mielőtt elhagyja a műhelyt.
• Adatok a múzeumból. Az év, a méret, a technika és a leltári szám úgy szerepel, ahogyan a Metropolitan Museum of Art vezeti.