Descrizione
Il giardiniere è il piccolo schizzo a olio di Seurat su tavoletta di legno del 1882–83: un uomo al lavoro nell’orto, dipinto già con colori chiari. L’originale misura 24,8 x 15,9 centimetri ed è conservato a New York dal Metropolitan Museum of Art con il numero d’inventario 67.187.102, dove è anche esposto. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.
| Titolo: | Il giardiniere |
| Altri titoli: | The Gardener |
| Pittore: | Georges Seurat (Parigi 1859–1891) |
| Anno di esecuzione: | 1882–83 |
| Dimensioni originali: | 24,8 cm x 15,9 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tavoletta di legno |
| Stile pittorico: | Schizzo a olio giovanile all’aperto (croqueton), già con colori chiari – prima dei punti |
| Si trova: | The Metropolitan Museum of Art, New York (inv. 67.187.102, esposto nella sala 825) |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, su misura a richiesta |
Il giardiniere – Georges Seurat
Che cosa si vede nel quadro?
Un giardiniere al lavoro. Il museo colloca la scena in una cornice più ampia: benché Seurat sia noto soprattutto per le scene di vita urbana, molte delle sue opere fra il 1881 e il 1884 mostrano lavoratori della campagna e paesaggi. Questa tavoletta è una di esse – un uomo, un attrezzo, la terra, nient’altro.
Un quadro artistico di questa grandezza non può raccontare. Può però fissare una postura: la schiena piegata, le mani al lavoro, il verde tutt’intorno. È esattamente ciò che interessava allora a Seurat, ed è ciò che portò sulla tavoletta in una sola seduta all’aperto.
Ogden Rood e i colori chiari
Il museo dice qualcosa di preciso sul colore. All’inizio Seurat preferiva una tavolozza terrosa e smorzata, che ricorda i pittori più antichi della campagna, per esempio Jean-François Millet. I colori chiari di questa tavoletta, secondo il museo, mostrano altro: il suo crescente interesse per i procedimenti impressionisti e le sue letture di trattati sul colore.
Un libro è nominato: Modern Chromatics dell’americano Ogden Rood, uscito in inglese nel 1879 e in francese nel 1881. Non è una nostra supposizione – così scrive il museo. È notevole perché lo stesso nome compare anche presso il Guggenheim, accanto a Contadine al lavoro, dove Rood sta insieme a Chevreul e a Charles Henry. Due istituzioni, indipendentemente, sullo stesso nome.
Da quelle letture nacque, qualche anno dopo, il puntinismo. Qui non c’è ancora: il colore è chiaro, ma steso in pennellate e non in punti. Il metodo arrivò più tardi e lentamente.
Una coppia dalla stessa sala
Questa tavoletta ha nella nostra galleria una gemella, ed è la scheda del museo a collegarle. Veduta della Senna è degli stessi anni, dipinta sullo stesso tipo di legno, misura esattamente uguale – 24,8 x 15,9 centimetri – ed è appesa nella stessa sala 825. Due piccole tavolette, gli stessi due anni, la stessa stanza.
Chi le guarda insieme vede due cose: quanto poco bastava al pittore per una scena e quanto diversi possano essere i soggetti a parità di procedimento. Una è un fiume che lavora, con carico e ciminiere; l’altra è un orto. Stesso pennello, stesso formato, due mondi.
Dello stesso periodo nella nostra galleria ci sono anche Lo spaccapietre della Phillips Collection di Washington e Figura in un paesaggio a Barbizon, che porta il nome del luogo da cui prende nome la scuola cui il museo rimanda. Fra i quadri di Seurat sono tutti di pochi anni vicini.
Legno, non tela – e che cosa significa per la nostra esecuzione
L’originale è dipinto su una tavoletta di legno. Il legno è un fondo liscio e duro: prende subito il colore e non cede sotto il pennello, così la pennellata finisce dove la posi. Proprio per questo assicelle simili erano comode per il lavoro all’aperto.
La nostra esecuzione è un dipinto a olio su una tela, e non lo confondiamo. Ciò che trasferiamo sono la pennellata e il colore; il fondo non lo imitiamo, perché tela e legno non si comportano allo stesso modo e non lo promettiamo. Nelle misure più piccole la differenza è appena percettibile, nelle grandi la tela si sente.
Perché accanto all’anno c’è un intervallo?
Perché il museo stesso non indica un anno solo. Nella sua scheda scrive 1882–83, dunque un intervallo, e così lo indichiamo anche noi. Da nessuna parte in questa pagina troverete un singolo anno di esecuzione scritto come un fatto, perché l’istituzione che conserva l’opera non l’ha scritto così.
Gli anni certi sono altri, e nessuno è l’anno di esecuzione: il 1879 e il 1881, quando uscì il libro che Seurat leggeva, e il 1967, quando l’opera entrò nel museo come lascito di Adelaide Milton de Groot. Proprio per questo li indichiamo per quello che sono.
Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?
Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la cosa più difficile è tenere la chiarezza: i colori qui sono aperti e puri, e se si mescolano fra loro la scena si spegne subito. Per questo ogni copia dipinta a mano è la sua e non ce ne sono due del tutto uguali.
Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di studio dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo, e gli scatti compariranno su questa pagina. Fino ad allora vale quel che vale per ogni quadro su tela dipinto a mano da noi: prima della spedizione ricevete la fotografia proprio della tela dipinta per voi, e parte solo quando l’avete approvata.
Quale dimensione per quale parete?
L’originale misura 24,8 x 15,9 centimetri, prima la larghezza e poi l’altezza, come diamo le misure dappertutto da noi. È una tavoletta piccola, di quelle che stanno in mano.
Il nostro misura più piccolo, 25 x 16 cm, è l’originale arrotondato ai centimetri interi; il museo indica la misura da sé, indipendentemente dalla nostra scala, e perciò possiamo scriverlo. Se volete l’opera nella grandezza in cui nacque, è esattamente quel misura. Per una mensola o un tavolo 25 x 16 cm; per il soggiorno 50 x 30 e 60 x 40 cm; 70 x 45 e 80 x 50 cm reggono da soli; 90 x 60, 120 x 75 e 150 x 100 cm fanno del piccolo schizzo un’opera grande, cosa che un colore aperto sopporta meglio di molti altri soggetti.
Misura personalizzata, telaio e cornice
Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la scena non risulti mai deformata; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere.
La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. Con un soggetto chiaro conviene pensarci: una cornice calda e chiara sostiene i colori, una pesante e scura li schiaccia. Come apparirà sulla vostra parete lo mostra il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.
Consegna e garanzia
Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta di questo pittore è nella galleria Georges Seurat, e del suo lavoro parla il nostro articolo su Georges Seurat. Una riproduzione di un quadro famoso da noi nasce sempre per questa strada.
Domande frequenti
Dov’è l’originale?
A New York, al Metropolitan Museum of Art, con il numero d’inventario 67.187.102. Il museo indica che è esposto nella sala 825.
Di che anno è?
Il museo indica 1882–83, dunque un intervallo e non un anno solo, e così lo riportiamo anche noi.
Quanto è grande l’originale?
Il museo indica 15,9 x 24,8 centimetri per altezza e larghezza, che nella nostra notazione larghezza per altezza fa 24,8 x 15,9 cm.
Che cosa leggeva Seurat?
Il museo nomina un libro: Modern Chromatics di Ogden Rood, in inglese nel 1879 e in francese nel 1881.
Perché i colori sono più chiari che in Millet?
Perché, secondo la scheda del museo, Seurat cominciava allora a interessarsi ai procedimenti impressionisti; prima usava una tavolozza smorzata e terrosa.
È dipinto a punti?
No. L’opera è del 1882–83, alcuni anni prima del metodo dei punti minuti; il colore è chiaro ma steso in pennellate.
Perché la nostra versione non è su legno?
Perché lavoriamo con colori a olio sulla tela. Trasferiamo pennellata e colore, ma il fondo non lo imitiamo.
Quale dimensione devo scegliere?
Per il soggiorno 60 x 40 cm. Se volete la grandezza dell’originale, scegliete 25 x 16 cm.
Posso avere una misura che non è in elenco?
Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.
È una stampa?
No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si toccano, cosa che una stampa non può imitare.
È adatta come regalo?
Sì. Il soggetto è sereno e quieto e le misure piccole risultano personali. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.
- Soggetto: un giardiniere al lavoro – un piccolo studio giovanile di campagna, già in colori chiari
- Originale: 24,8 x 15,9 cm, olio su tavoletta di legno, Metropolitan Museum of Art (67.187.102)
- La nostra esecuzione: tela dipinta a mano, otto misure da 25 x 16 a 150 x 100 cm
- Importante: il pittore francese leggeva allora Rood sul colore – il neoimpressionismo era ancora davanti a lui
