Leírás





Jeanne Hébuterne portréja IV olaj, amelyet Amedeo Modigliani 1917-ben festett, és amelyet a katalógusok Jeanne Hébuterne (au chapeau) néven tartanak számon; az eredeti 67 × 51,5 cm, jobbra lent szignálva, és magántulajdonban van. Ez a művészi festmény ennek a műnek kézzel festett másolata: akadémiai festő készíti olajjal pamutvászonra, nyolc méretben 60 × 70 cm-től 150 × 180 cm-ig, vagy az Ön által megadott méretben, szállítás előtt pedig lefotózzuk, és a fotót jóváhagyásra elküldjük Önnek.
| Cím: | Jeanne Hébuterne portréja IV |
| További címek: | Jeanne Hébuterne (au chapeau) · Madame Hébuterne à la cloche · Jeanne Hébuterne with Hat and Necklace |
| Festő: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Keletkezés éve: | 1917 |
| Eredeti méret (magasság × szélesség): | 67 × 51,5 cm |
| Eredeti technika: | Olaj szilárd hordozón, jobbra lent szignálva |
| Festészeti stílus: | Modern művészet, École de Paris |
| Megtalálható: | Magángyűjtemény – a mű adatlapja; legutóbb Sotheby’s New York, 2010 |
| A mi reprodukciónk: | kézzel festett olaj vásznon, nyolc méret 60 × 70 cm-től 150 × 180 cm-ig, kérésre egyedi méretben |
Jeanne Hébuterne portréja IV – Amedeo Modigliani
Ki a nő a vásznon?
Jeanne Hébuterne, tizenkilenc éves művészhallgató, akit Modigliani 1917 tavaszán ismert meg az Académie Colarossin. A következő három évben több mint húszszor megfestette; egyetlen más modell sem szerepel ennyiszer az életművében. Ez a portré az ismeretségük első évéből való, amikor a kalap még egy fiatal párizsi nő megjelenéséhez tartozott, és nem a bizalmasság jele volt, amit a későbbi portrék mutatnak. Az egymást követő változatok naplóként olvashatók: ugyanazok a vonások, egyre kevesebb ruha, egyre több csend.
Mi látszik a vásznon?
Jeanne derékig van megfestve, fekete harang alakú kalapban, amely mélyen a homlokába ül, és a haj nagy részét eltakarja; oldalt csak egy barna tincs látszik. A nyak megnyújtott, mint minden portréján, és rajta apró világoskék szemekből fűzött nyaklánc fut le – az egyetlen világos hangsúly a mű felső részén. A szemek halványkékek és alig kidolgozottak. A ruha sötét, vöröses-lila, az egyik kéz bal alul pihen. A háttér nem szoba, hanem síkok sora: balra meleg felület, jobbra feketeség, fölötte világos vízszintes sáv, és afölött meleg mező. Semmi nem beszél el a műben: nincsenek tárgyak, nincs esemény – csak arc, kalap és szín.
Mit mutatnak az oldal fotói?
Mind az öt fotó a saját kézzel festett vásznunkról készült, nem az eredetiről. Az első fotón a mű szemből és teljes egészében látható, sötétbarna keretben, keskeny arany belső éllel. A második fotó ugyanazt a vásznat oldalról mutatja, a keretező műhelyünkben, mögötte a keretléc-mintatartóval, így a profil mélysége is látszik. A harmadik fotó ferdén készült, más keretezett munkák között. A negyedik fotó a bal felső sarok közeli felvétele: a keret profilja, a kalap széle, valamint a meleg mező a mellette futó világos sávval. Az ötödik fotó közelről mutatja az arcot – mindkét szem, a szemöldök íve és a kalap pereme. A fotókon látható keret csak egy a lehetségesek közül; a keretet Ön választja.
Miért fontos ez a portré?
Mert ez Jeanne első nagyobb portréja, és abból az évből való, amelyben a kapcsolatuk éppen csak elkezdődött. Összegyűlik benne mindaz, amit Modigliani 1916 után kidolgozott – a megnyújtott nyak, a döntött fej, a stilizált orr, a kicsi száj és a mélység nélküli, síkokra bontott háttér. Ez posztimpresszionista festmény abban az értelemben, amelyben a posztimpresszionizmus az arc síkokból való felépítése volt, nem pedig a fény leírása. Párizsban Modigliani ahhoz a bevándorolt festőkből álló körhöz tartozott, amelyet ma École de Paris néven emlegetünk. A mű adatlapja egy olyan technikai részletet is közöl, amely csak infravörös felvételen látszik: a nyakláncot nem a nyakkal egy időben festették, hanem később adták hozzá, a munka második szakaszában. Vagyis éppen az, ami a műben egyedül világít, utólagos döntés volt.
Hol az eredeti, és melyik méret a helyes?
Magángyűjteményben, ezért leltári szám nincs, és nem is adunk meg ilyet. A művet 2010-ben kínálták a New York-i Sotheby’snél kilenc–tizenkét millió dolláros becsértékkel; az árverés eredményét az oldal nem közli, ezért mi sem adjuk meg. Első tulajdonosa Leopold Zborowski volt, a festő kereskedője, utána Jonas Netter és Etienne Bignou Párizsban, Frank Crowninshield New Yorkban és Edward A. Bragaline. Kiállították New Yorkban 1929-ben, 1938-ban és 1971-ben. A méretben a források eltérnek: az árverési adatlap és a mű adatlapja egymástól függetlenül 67 × 51,5 cm-t közöl, az interneten viszont 164 × 137 cm is kering – ez a szám egyetlen olyan bejegyzésből származik, amely csak önmagára hivatkozik, és több mint a kétszeresét adja meg. Mi a 67 × 51,5 cm-hez tartjuk magunkat, mert ezt a méretet két adatlap egymástól függetlenül közli.
Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?
A művet akadémiai festő készíti olajfestékkel pamutvászonra, amelyet fa vakkeretre feszítünk. Nem nyomat és nem gépi reprodukció: minden ecsetvonás kézzel kerül fel, ezért az Ön vászna az ecsetkezelésben és a festékréteg vastagságában mindig kissé eltér a fotókon láthatótól. A festő a háttér síkjaival kezd, mert éppen ezek döntik el, milyen világosnak hat majd az arc; a kalap és a ruha egyaránt sötét, ezért nem világossággal, hanem melegséggel kell elválasztani őket. A nyaklánc kerül utoljára a vászonra, ahogyan az eredetinél is. Amikor a festék megszáradt, lefotózzuk a művet, és a fotót jóváhagyásra elküldjük.
Melyik méret melyik falra?
Az eredeti kicsi, 67 × 51,5 cm, ezért minden méretünk nagyítja a művet; vásznaink aránya ráadásul kissé szélesebb az eredetiénél, ezért a festő a kompozíciót a formátumhoz igazítja. A legkisebbek, a 60 × 70 cm és a 70 × 85 cm, közel állnak az eredeti méretéhez, és előszobába vagy keskeny falra valók. A közepesek, a 90 × 110 cm és a 100 × 120 cm, komód vagy kanapé fölött érvényesülnek. A nagyok, a 110 × 130, a 120 × 140, a 137 × 164 és a 150 × 180 cm, üres falat és legalább három méter távolságot kívánnak; ezeknél a fej a természetesnél nagyobb, és a mű uralja a teret. A formátum álló, ezért ott érvényesül, ahol a fal magasabb, mint amilyen széles. Mivel a mű túlnyomórészt sötét, és csak egyetlen világos hangsúlya van, világos falon hat a legjobban; sötéten a nyaklánc elvész.
Egyedi méret, vakkeret és keretezés
Ha a fala olyan méretet kíván, amely nincs a listán, elkészítjük. Adja meg a magasságot és a szélességet centiméterben, mi pedig ellenőrizzük, elbírja-e az arány a kivágást, és megmondjuk, mi változna a széleken – ennél a témánál ez először bal alul látszik, ahol a kéz van, amelyet nem lehet levágni anélkül, hogy az alak elveszítené a támaszát. Azt is választhatja, hogy fa vakkeretre feszítve vagy hengerbe csavarva küldjük-e: feszítve azonnal felakasztható, csavarva olcsóbb a szállítás. A keretet a 3D alkalmazásunkban választja ki, amely valósághűen mutatja a művön, és kérésre a művet vásárlás előtt ráillesztjük a fala fotójára. Ha olyan művet keres, amely nincs a kínálatunkban, nézze meg a rendelésre festett munkákat.
Szállítás és garancia
Magyarországra házhoz szállítunk, a mű pedig védve utazik, a vászon elválasztva a csomagolás külső falától. A készítési idő a mérettől és a műhely leterheltségétől függ; a becslést a megrendeléskor megmondjuk, és jelzünk, ha változik. Garanciát vállalunk a kivitelezésre és az anyagra: ha a mű sérülten érkezik, vagy nem egyezik a jóváhagyott fotóval, saját költségünkön újrafestjük. Mivel a művet szállítás előtt fotón látja, a kérdések többsége még a küldés előtt tisztázódik.
Gyakori kérdések
Hol van ma az eredeti?
Magángyűjteményben. Mivel magántulajdonról van szó, leltári szám nincs.
Miért szerepel máshol 164 × 137 cm?
Ez a szám egyetlen olyan bejegyzésből származik, amely csak önmagára hivatkozik. Az árverési adatlap és a mű adatlapja egymástól függetlenül 67 × 51,5 cm-t közöl; egy régebbi kereskedői feljegyzés 64,5 × 52 cm-t. A helyes méret tehát 67 × 51,5 cm körül van.
Vászonra festették az eredetit?
Nem biztos. Az árverési adatlap fatáblát ír, a mű adatlapja kartont, Restellini pedig vásznat. A mi reprodukciónk mindenesetre olaj vásznon.
Ez nyomat?
Nem. Minden vásznat festő fest meg kézzel, olajjal. Semmit nem nyomtatunk.
Van olyan méretük, amely megegyezik az eredetivel?
Nincs. Az eredeti kisebb a legkisebb méretünknél, és az arány is kissé eltér; a legközelebbi a 60 × 70 cm.
Kaphatok olyan méretet, amely nincs a listán?
Igen. Adja meg a magasságot és a szélességet centiméterben; a kezdés előtt elmondjuk, hogyan hat a méret a kivágásra.
Hogyan érkezik a mű?
Fa vakkeretre feszítve, azonnal felakaszthatóan, vagy hengerbe csavarva, ahogy választja. Mindkettő védőcsomagolásban utazik.
Az oldal fotói az eredetit mutatják?
Nem. Mind az öt a saját kézzel festett vásznunkról készült, nálunk.
Miről szól a mű egyetlen mondatban?
Egy nőről, akit a kalap annyira eltakar, hogy csak a tekintete és egy világos nyaklánc marad.
Milyen magasra akasszam?
A közepét körülbelül 145 cm-re a padlótól. Álló formátumnál érdemes kissé lejjebb akasztani, mint amilyennek elsőre helyesnek tűnik.
Milyen további Modigliani-portréik vannak?
Nézze meg Jeanne Hébuterne portréja I, Jeanne Hébuterne portréja III és Jeanne Hébuterne portréja VI lapját, a többi modell közül pedig Beatrice Hastings portréja és Modigliani saját arcmása lapját. A teljes választék az Amedeo Modigliani galériában található, a festőről pedig hosszabb cikket írtunk.
- Téma: Jeanne Hébuterne derékig, fekete harang alakú kalapban mélyen a homlokába húzva, világoskék szemekből fűzött nyaklánccal
- Eredeti: 67 × 51,5 cm, olaj, jobbra lent szignálva, 1917, magángyűjtemény
- A mi kivitelünk: kézzel festett olaj vásznon, nyolc méret 60 × 70-től 150 × 180 cm-ig; egyik sem egyezik az eredetivel, mert az eredeti kisebb
- Érdemes tudni: az infravörös felvétel szerint a nyakláncot később, a munka második szakaszában adták hozzá









































