Amedeo Modigliani – Jeanne Hébuterne portréja VI

Jeanne Hébuterne portréja VI olaj vásznon, amelyet Amedeo Modigliani 1919-ben festett; az eredeti 129,5 × 81,5 cm, Parisot és Patani œuvre-katalógusa viszont 130 × 81 cm-ként tartja számon. A vászon magántulajdonban van, és legutóbb 2004-ben kelt el a New York-i Sotheby’snél. Ez a művészi festmény ennek a műnek kézzel festett másolata: akadémiai festő készíti olajjal pamutvászonra, nyolc méretben 40 × 60 cm-től 120 × 190 cm-ig, vagy az Ön által megadott méretben, szállítás előtt pedig lefotózzuk, és a fotót jóváhagyásra elküldjük Önnek.

Jeanne Hébuterne portréja VI – Amedeo Modigliani

Ki a nő a vásznon?

Jeanne Hébuterne, a festő élettársa és lányának anyja. 1898-ban született, és tizenkilenc éves volt, amikor 1917 nyarán megismerte Modiglianit, miközben az Académie Colarossin tanult. A következő három évben állandó társa és leggyakoribb témája volt. Ez a vászon Jeanne utolsó ábrázolása, amelyet a festő elkészített: kevéssel mindkettőjük halála előtt született, hiszen 1920 elején két nap különbséggel haltak meg. Ezért ez a mű nem egyszerűen egy a portréi közül, hanem egy egész sorozat vége.

Mi látszik a vásznon?

Egy nő ül a széken, kissé jobbra fordulva, kezét ölében összekulcsolja, fejét oldalra dönti. Vállán rozsdavörös kendő, alatta bő ujjú fehér blúz, lent pedig sötét kékeslila szoknya, amely szétterül, és elfoglalja a vászon teljes alsó harmadát. Mögötte narancsszínű ajtó áll, felső része üvegezett, jobbra rózsaszín felület, balra és fent sárgászöld fal. Az arc sápadt és megnyúlt, a szemek pupilla nélküli kék mandulafelületek. Éppen ezek a szemek gondoskodnak arról, hogy a néző az ábrázolt nővel soha ne kerüljön kapcsolatba: néznek, de nem válaszolnak. Mivel a vászon csaknem százharminc centi magas, az alak szinte természetes nagyságban van megfestve, és a saját szemmagasságunkban találkozik velünk.

Miért fontos éppen ez a portré?

Mert ez a legnagyobb formátum, amelyet Modigliani Jeanne-nak szánt, és egyben az utolsó is. Az árverési adatlap a legmonumentálisabb portréi közé sorolja, és ez nem túlzás: portréinak csaknem mindegyike fél méter magas, ez pedig háromszor akkora. Összegyűlik benne mindaz, amit 1916 után kidolgozott – a test geometrikus egyszerűsítése, az alak S alakú íve, a megnyújtott nyak, a döntött fej, a stilizált orr és a kicsi, összeszorított száj. Ez posztimpresszionista festmény abban az értelemben, amelyben a posztimpresszionizmus a test síkokból való felépítése volt, nem pedig a fény leírása. Párizsban Modigliani ahhoz a bevándorolt festőkből álló körhöz tartozott, amelyet ma École de Paris néven emlegetünk.

Színes síkokból összerakott szoba

Modigliani szinte soha nem festett belső tereket. Portréinak túlnyomó többségében az alak mögött csak határozatlan háttér van, amely nem árulja el, hol vagyunk. Itt a kivétel: a nő mögött valódi ajtó, valódi fal és valódi szobasarok áll – a mű francia címe Jeanne Hébuterne devant une porte, vagyis ajtó előtt. Ám ez sem perspektivikus térként van megfestve, hanem néhány nagy, tiszta színfoltként, amelyek árnyék nélkül érnek össze. A szoba színből áll, nem mélységből, és éppen ezért marad az alak a nagy formátum ellenére lapos és nyugodt. Aki ezt a művet reprodukálja, először azt kell megértenie, hogy ezek a felületek egyenrangúak az arccal, és nem pusztán díszlet mögötte. A mögötte lévő ajtó olvasható kijáratként is, ám Modiglianinál az ilyen értelmezés majdnem mindig túl nagy: az ajtó azért van ott, mert a szoba olyan volt. Marad viszont a tény, hogy ez volt az utolsó alkalom, és a nagy formátum itt nem hivalkodás, hanem az egyetlen mód arra, hogy egy ilyen nyugodt alak elbírjon ennyi teret maga körül.

Hol van ma az eredeti?

Magángyűjteményben, ezért leltári szám nincs, és nem is adunk meg ilyet. Első tulajdonosa Leopold Zborowski volt, Modigliani kereskedője, aki a festőt saját lakásában szállásolta el, és modellekről meg anyagról gondoskodott neki; utána a vászon a párizsi Baixerasé, majd a Párizsban és New Yorkban élő Brillouin házaspáré, végül a Los Angeles-i Brody házaspáré volt. Kiállították többek között 1951-ben a Cleveland Museum of Artban és a New York-i Modern Művészetek Múzeumában. 2004-ben a New York-i Sotheby’snél adták el; a katalógus későbbi tulajdonosként a londoni Safra-gyűjteményt nevezi meg. Az interneten keringő fotó ennél a műnél le van vágva, és ezért nyújtottabb az eredetinél – a táblázat méretei helyesek, a fotó nem.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

A művet akadémiai festő készíti olajfestékkel pamutvászonra, amelyet fa vakkeretre feszítünk. Nem nyomat és nem gépi reprodukció: minden ecsetvonás kézzel kerül fel, ezért az Ön vászna az ecsetkezelésben és a festékréteg vastagságában mindig kissé eltér a mi mintánktól. A festő a háttérrel kezd, vagyis a narancsszínű ajtóval és a sárgászöld fallal, mert éppen ezek a felületek döntik el, milyen világosnak hat majd az arc és a blúz; csak azután jön az alak. Ennél a témánál a sorrend a szokásosnál is fontosabb, mert a sápadt bőr az erős narancs mellett hamar szürkébe fordul, ha az alap rosszul van tónusozva. Amikor a festék megszáradt, lefotózzuk a művet, és a fotót jóváhagyásra elküldjük.

Melyik méret melyik falra?

A legtöbb otthonba a 81 × 130 cm a helyes választás – ez a méret egy az egyben követi az eredeti katalógusméretét, tehát az eredeti arányokat kapja. A kisebbek, a 40 × 60 cm és az 50 × 80 cm, előszobába vagy két ajtó közötti keskeny falra valók. A közepesek, a 60 × 100 cm és a 70 × 110 cm, komód vagy kanapé fölött érvényesülnek. A nagyok, a 90 × 140 cm, a 100 × 160 cm és a 120 × 190 cm, üres falat és legalább három méter távolságot kívánnak; ezeknél az alak a természetesnél nagyobb, és a mű uralja az egész teret. A formátum álló és kifejezetten magas, ezért ott érvényesül, ahol a fal magasabb, mint amilyen széles – lépcsőházban, ajtó mellett vagy két ablak között. Mivel a színek itt erősek és melegek, a mű elbír színes falat is, de világos, semleges falon hat a legjobban.

Egyedi méret, vakkeret és keretezés

Ha a fala olyan méretet kíván, amely nincs a listán, elkészítjük. Adja meg a magasságot és a szélességet centiméterben, mi pedig ellenőrizzük, elbírja-e az arány az eredeti kivágását, és megmondjuk, mi változna a széleken – ennél a témánál ez először alul látszik, ahol a szoknya a vászon teljes szélességében szétterül, és nem vágható le anélkül, hogy az alak elveszítené a talapzatát. Azt is választhatja, hogy fa vakkeretre feszítve vagy hengerbe csavarva küldjük-e: feszítve azonnal felakasztható, csavarva olcsóbb a szállítás. A keretet a 3D alkalmazásunkban választja ki, amely valósághűen mutatja a művön, és kérésre a művet vásárlás előtt ráillesztjük a fala fotójára. Ha olyan művet keres, amely nincs a kínálatunkban, nézze meg a rendelésre festett munkákat.

Szállítás és garancia

Magyarországra házhoz szállítunk, a mű pedig védve utazik, a vászon elválasztva a csomagolás külső falától. A készítési idő a mérettől és a műhely leterheltségétől függ; a becslést a megrendeléskor megmondjuk, és jelzünk, ha változik. Garanciát vállalunk a kivitelezésre és az anyagra: ha a mű sérülten érkezik, vagy nem egyezik az Ön által jóváhagyott fotóval, kijavítjuk vagy saját költségünkön újrafestjük. Mivel a művet szállítás előtt fotón látja, a kérdések többsége még a küldés előtt tisztázódik.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

Magángyűjteményben. Mivel magántulajdonról van szó, leltári szám nincs.

Valóban ez Jeanne Hébuterne utolsó portréja?

A 2004-es árverési adatlap szerint ez Jeanne utolsó ábrázolása, amelyet Modigliani megfestett.

Miért szerepel két méret a táblázatban?

Mert a források eltérnek: az árverési adatlap 129,5 × 81,5 cm-t közöl, Parisot és Patani œuvre-katalógusa 130 × 81 cm-t. A különbség fél centiméter, és mindkét adat ugyanazt a vásznat írja le.

Ez nyomat?

Nem. Minden vásznat festő fest meg kézzel, olajjal. Semmit nem nyomtatunk.

Melyik méretet válasszam?

Ha nem tud dönteni, a 81 × 130 cm-t, vagyis az eredeti méretét. Előszoba keskeny falára a 40 × 60 cm, nagy falra a 120 × 190 cm.

Kaphatok olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen. Adja meg a magasságot és a szélességet centiméterben; a kezdés előtt elmondjuk, hogyan hat a méret a kivágásra.

Hogyan érkezik a mű?

Fa vakkeretre feszítve, azonnal felakaszthatóan, vagy hengerbe csavarva, ahogy választja. Mindkettő védőcsomagolásban utazik.

Miről szól a mű egyetlen mondatban?

Arról, hogy a festő utoljára a legnagyobb vásznat szánta élettársának, amelyet valaha is elővett hozzá.

Eladó az eredeti, és mennyit ér?

Nem eladó. Magántulajdonban van, árat nem becsülünk rá; csak annyit mondunk, hogy 2004-ben árverésen kelt el.

Milyen magasra akasszam?

A közepét körülbelül 145 cm-re a padlótól. Magas formátumnál érdemes kissé lejjebb akasztani, mint amilyennek elsőre tűnik, különben a fej a kényelmes nézési magasság fölé kerül.

Milyen további Jeanne-portréik vannak?

Nézze meg Jeanne Hébuterne portréja I, Jeanne Hébuterne portréja V, Jeanne Hébuterne portréja fekete-piros ruhában, Jeanne Hébuterne sárga pulóverben és Jeanne Hébuterne fehér ingvállban lapját. A teljes választék az Amedeo Modigliani galériában található, a festőről pedig hosszabb cikket írtunk.

• Téma: Jeanne Hébuterne narancsszínű ajtó előtt ül, vállán rozsdavörös kendő, szoknyája a vászon teljes szélességében szétterül
• Eredeti: 129,5 × 81,5 cm (Parisot és Patani 130 × 81 cm), olaj vásznon, 1919, magángyűjtemény
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj vásznon, nyolc méret 40 × 60-tól 120 × 190 cm-ig; a 81 × 130 cm egy az egyben követi a katalógusméretet
• Érdemes tudni: ez az utolsó portré, amelyet Modigliani Jeanne-ról festett, és a legnagyobb formátum, amelyet neki szánt