Amedeo Modigliani – Retrato de Jeanne Hébuterne IV

Retrato de Jeanne Hébuterne IV es un óleo que Amedeo Modigliani pintó en 1917 y que en los catálogos aparece como Jeanne Hébuterne (au chapeau); el original mide 67 × 51,5 cm, está firmado abajo a la derecha y es de propiedad privada. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta obra: un pintor académico lo realiza al óleo sobre lienzo de algodón, en ocho tamaños de 60 × 70 cm a 150 × 180 cm o en la medida que usted nos indique y, antes del envío, lo fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobación.

Retrato de Jeanne Hébuterne IV – Amedeo Modigliani

¿Quién es la mujer del lienzo?

Jeanne Hébuterne, estudiante de arte de diecinueve años, a la que Modigliani conoció en la primavera de 1917 en la Académie Colarossi. En los tres años siguientes la pintó más de veinte veces; ninguna otra modelo aparece tantas veces en su obra. Este retrato es del primer año en que se conocieron, cuando el sombrero todavía formaba parte de la imagen exterior de una joven parisina y no de la intimidad que muestran los retratos posteriores. Las sucesivas versiones pueden leerse como un diario: los mismos rasgos, cada vez menos ropa, cada vez más silencio.

¿Qué se ve en el lienzo?

Jeanne está pintada hasta la cintura, con un sombrero negro de campana que le cae bajo sobre la frente y le oculta casi todo el pelo; a los lados solo asoma un mechón castaño. El cuello es alargado, como en todos sus retratos, y por él baja un collar de cuentas pequeñas de un azul claro, el único acento luminoso de la parte superior de la obra. Los ojos son de un azul pálido y apenas están indicados. El vestido es oscuro, de un violeta rojizo, y la mano descansa abajo a la izquierda. El fondo no es una habitación, sino unos pocos planos: a la izquierda un plano cálido, a la derecha negro, encima una franja horizontal clara y sobre ella un panel cálido. Nada en la obra narra: no hay objetos ni acontecimiento, solo el rostro, el sombrero y el color.

¿Qué muestran las fotos de esta página?

Las cinco fotos son de nuestro propio lienzo pintado a mano, no del original. En la primera foto la obra está fotografiada de frente y entera, enmarcada en un marco marrón oscuro con un estrecho filo interior dorado. La segunda foto muestra el mismo lienzo de lado, en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, con el expositor de muestras de molduras detrás, de modo que se ve la profundidad del perfil. La tercera está tomada en ángulo entre otras obras enmarcadas. La cuarta foto es un primer plano de la esquina superior izquierda: el perfil del marco, el ala del sombrero y el panel cálido con la franja clara a su lado. La quinta es un primer plano del rostro: los dos ojos, el arco de las cejas y el ala del sombrero. El marco de las fotos es uno de los posibles; el marco lo elige usted.

¿Por qué es importante este retrato?

Porque es el primer gran retrato de Jeanne y porque es del año en que su relación apenas empezaba. Reúne todo lo que Modigliani venía desarrollando desde 1916: el cuello alargado, la cabeza inclinada, la nariz estilizada, la boca pequeña y el fondo plano, sin profundidad. Es un cuadro postimpresionista en el sentido en que el postimpresionismo construye el rostro con planos en lugar de describir la luz. En París, Modigliani formaba parte del círculo de pintores emigrados que hoy llamamos École de Paris. El catálogo de la obra recoge además un detalle técnico que solo se ve con luz infrarroja: el collar no se pintó a la vez que el cuello, sino que se añadió después, en una segunda fase del trabajo. Así que la única parte que brilla en la obra fue una decisión posterior.

¿Dónde está el original y cuál es su medida correcta?

En una colección privada, así que no hay número de inventario y no lo indicamos. En 2010 la obra se ofreció en Sotheby’s en Nueva York con una estimación de nueve a doce millones de dólares; la página no publica el resultado de la subasta, así que nosotros tampoco lo indicamos. Su primer propietario fue Léopold Zborowski, el marchante del pintor, y después Jonas Netter y Etienne Bignou en París, Frank Crowninshield en Nueva York y Edward A. Bragaline. Se expuso en Nueva York en 1929, 1938 y 1971. Sobre la medida, las fuentes discrepan: la ficha de subasta y el catálogo de la obra dan ambos 67 × 51,5 cm, pero en internet circula también 164 × 137 cm, una cifra que procede de una sola entrada sin fuente externa y que es más del doble que la de los dos registros. Nos quedamos con 67 × 51,5 cm, porque esa medida la dan dos registros independientes.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

La obra la pinta un pintor académico con colores al óleo sobre lienzo de algodón, montado en un bastidor de madera. No es una impresión ni una reproducción mecánica: cada pincelada se da a mano, por lo que su lienzo siempre se diferencia un poco, en el trazo y en el grosor de la pintura, del que aparece en las fotos. El pintor empieza por los planos del fondo, porque son ellos los que deciden lo claro que se verá el rostro; el sombrero y el vestido son oscuros los dos, así que hay que separarlos por la temperatura del color y no por la claridad. El collar entra en el lienzo el último, igual que en el original. Cuando la pintura está seca, fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.

¿Qué tamaño para qué pared?

El original es pequeño, 67 × 51,5 cm, así que cualquiera de nuestras medidas amplía la obra; la proporción de nuestros lienzos es además algo más ancha que la del original, por lo que el pintor adapta la composición al formato. Los más pequeños, 60 × 70 y 70 × 85 cm, se acercan al tamaño del original y van bien en un recibidor o en una pared estrecha. Los medianos, 90 × 110 y 100 × 120 cm, funcionan sobre una cómoda o un sofá. Los grandes, 110 × 130, 120 × 140, 137 × 164 y 150 × 180 cm, piden una pared libre y al menos tres metros de distancia; con estas medidas la cabeza supera el tamaño natural y la obra se adueña de todo el espacio. El formato es vertical, así que funciona donde la pared es más alta que ancha. Como la obra es mayoritariamente oscura y tiene un solo acento claro, queda mejor en una pared clara; en una oscura, el collar se pierde.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si su pared pide una medida que no está en la lista, la hacemos. Indíquenos el alto y el ancho en centímetros; comprobaremos si la proporción admite el encuadre y le diremos qué cambia en los bordes: en este motivo se nota primero abajo a la izquierda, donde está la mano, que no se puede recortar sin que la figura pierda su apoyo. También puede elegir si recibe el lienzo montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enrollado en un tubo, que es más barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que lo dibuja de forma realista sobre la obra, y si lo desea situamos la obra en una foto de su pared antes de la compra. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado.

Entrega y garantía

Entregamos a domicilio, y la obra viaja protegida, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores: le damos una estimación al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y los materiales: si la obra llega dañada o no coincide con la foto aprobada, la corregimos o la pintamos de nuevo a nuestro cargo. Como usted ve la obra en una foto antes de que salga, la mayoría de las dudas se resuelven antes de que el paquete se envíe.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está hoy el original?

En una colección privada. Como es propiedad privada, no tiene número de inventario.

¿Por qué en otros sitios dice que el original mide 164 × 137 cm?

Esa cifra procede de una sola entrada que solo se cita a sí misma. La ficha de subasta y el catálogo de la obra dan, de forma independiente, 67 × 51,5 cm; un registro comercial más antiguo da 64,5 × 52 cm. La medida real es, por tanto, de unos 67 × 51,5 cm.

¿El original está pintado sobre lienzo?

No necesariamente. La ficha de subasta indica tabla de madera, el catálogo de la obra cartón y Restellini lienzo. Nuestra reproducción es, en cualquier caso, un óleo sobre lienzo.

¿Alguno de sus tamaños es igual al original?

No. El original es más pequeño que nuestra medida mínima y la proporción también difiere ligeramente; la más cercana es 60 × 70 cm.

¿Las fotos de esta página son del original?

No. Las cinco son de nuestro propio lienzo pintado a mano, fotografiado en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.

¿Qué dice la obra, en una frase?

Habla de una mujer a la que el sombrero oculta tanto que solo quedan la mirada y un collar luminoso.

¿A qué altura lo cuelgo?

El centro a unos 145 cm del suelo. Con un formato vertical, conviene colgarlo algo más bajo de lo que parece correcto.

¿Qué otros retratos de Modigliani tienen?

Vea Retrato de Jeanne Hébuterne I, Retrato de Jeanne Hébuterne III y Retrato de Jeanne Hébuterne VI, y entre otras modelos, Retrato de Beatrice Hastings y Autorretrato. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.

¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?

El original mide 51,5 × 67 cm. La proporción que más se le acerca es nuestro tamaño 90 x 110 cm, que se desvía de la proporción del original un 6,44 %.

• Tema: Jeanne Hébuterne hasta la cintura, con un sombrero negro de campana bajo sobre la frente y un collar de cuentas de azul claro
• Original: 67 × 51,5 cm, óleo, firmado abajo a la derecha, 1917, colección privada
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 60 × 70 a 150 × 180 cm; ninguno es igual al original, porque el original es más pequeño
• Conviene saber: la imagen infrarroja muestra que el collar se añadió después, en una segunda fase del trabajo

En este lienzo los ojos sí tienen pupilas. Entre las 76 obras de Modigliani de este apartado hay 17 así; en 53 no hay pupilas, obra por obra.