Amedeo Modigliani – Portrait de Jeanne Hébuterne IV

Le Portrait de Jeanne Hébuterne IV est une huile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1917 et que l’on trouve dans les catalogues sous le titre Jeanne Hébuterne (au chapeau) ; l’original mesure 67 × 51,5 cm, est signé en bas à droite et appartient à un particulier. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 60 × 70 cm à 150 × 180 cm ou dans la dimension que vous nous indiquez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.

Portrait de Jeanne Hébuterne IV – Amedeo Modigliani

Qui est la femme du tableau ?

Jeanne Hébuterne, étudiante en art de dix-neuf ans, que Modigliani a rencontrée au printemps 1917 à l’Académie Colarossi. Au cours des trois années suivantes, il l’a peinte plus de vingt fois ; aucun autre modèle n’apparaît aussi souvent dans son œuvre. Ce portrait date de la première année de leur rencontre, lorsque le chapeau faisait encore partie de l’allure extérieure d’une jeune Parisienne et n’était pas le signe de l’intimité que montrent les portraits ultérieurs. Les versions successives peuvent se lire comme un journal : les mêmes traits, de moins en moins de vêtements, de plus en plus de silence.

Que voit-on sur la toile ?

Jeanne est peinte jusqu’à la taille, coiffée d’un chapeau cloche noir qui lui descend bas sur le front et cache la plus grande partie des cheveux ; sur les côtés, on ne voit qu’une mèche brune. Le cou est allongé, comme dans tous ses portraits, et un collier de petites perles bleu clair y descend — le seul accent lumineux de la partie haute de l’œuvre. Les yeux sont d’un bleu pâle et à peine marqués. La robe est sombre, d’un violet rougeâtre, la main repose en bas à gauche. Le fond n’est pas une pièce, mais quelques plans : à gauche un plan chaud, à droite du noir, sur lui une bande claire horizontale et au-dessus deux panneaux chauds. Rien dans l’œuvre ne raconte : pas d’objets, pas d’événement — seulement un visage, un chapeau et de la couleur.

Que montrent les photos de cette page ?

Les cinq photos sont des prises de vue de notre propre toile peinte à la main, non de l’original. Sur la première photo, l’œuvre est prise de face et en entier, encadrée d’un cadre brun foncé à étroit bord intérieur doré. La deuxième photo montre la même toile en biais, dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, avec derrière elle un présentoir d’échantillons de baguettes de cadre, de sorte que l’on voit la profondeur du profil. La troisième est prise sous un angle parmi d’autres œuvres encadrées. La quatrième photo est un gros plan du coin supérieur gauche : le profil du cadre, le bord du chapeau et les deux panneaux chauds avec la bande claire à côté. La cinquième est un gros plan du visage — les deux yeux, l’arc du sourcil et le bord du chapeau. Le cadre des photos est l’un des cadres possibles ; vous choisissez le cadre vous-même.

Pourquoi ce portrait est-il important ?

Parce que c’est le premier grand portrait de Jeanne et qu’il date de l’année où leur relation ne faisait que commencer. Tout ce que Modigliani développait depuis 1916 y est réuni — le cou allongé, la tête inclinée, le nez stylisé, la petite bouche et le fond plat sans profondeur. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme construit le visage à partir de plans et ne décrit pas la lumière. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que nous appelons aujourd’hui l’École de Paris. Le catalogue de l’œuvre mentionne aussi un détail technique visible seulement à la lumière infrarouge : le collier n’a pas été peint en même temps que le cou, mais ajouté plus tard, dans une seconde phase du travail. Le seul élément qui brille dans l’œuvre était donc une décision après coup.

Où se trouve l’original et quelle dimension est la bonne ?

Dans une collection privée, c’est pourquoi il n’y a pas de numéro d’inventaire et nous n’en indiquons pas. L’œuvre a été proposée en 2010 chez Sotheby’s à New York avec une estimation de neuf à douze millions de dollars ; la page ne publie pas le résultat de la vente, nous ne l’indiquons donc pas non plus. Le premier propriétaire fut Leopold Zborowski, marchand du peintre, suivi de Jonas Netter et Étienne Bignou à Paris, de Frank Crowninshield à New York et d’Edward A. Bragaline. Elle a été exposée à New York en 1929, 1938 et 1971. Quant à la dimension, les sources divergent : le dossier de vente et le catalogue de l’œuvre indiquent tous deux 67 × 51,5 cm, tandis que sur internet circule aussi 164 × 137 cm — un chiffre qui provient d’une seule entrée sans source extérieure et qui est plus de deux fois supérieur aux deux notices. Nous nous en tenons à 67 × 51,5 cm, parce que cette dimension est indiquée indépendamment par deux notices.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

L’œuvre est peinte par un peintre de formation académique aux couleurs à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre toile diffère toujours un peu de celle des photos par la touche et l’épaisseur de la peinture. Le peintre commence par les plans du fond, car ce sont eux qui déterminent la clarté du visage ; le chapeau et la robe sont tous deux sombres, il faut donc les distinguer par la chaleur et non par la clarté. Le collier est posé en dernier sur la toile, comme sur l’original. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et envoyons la photo à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original est petit, 67 × 51,5 cm, c’est pourquoi chacune de nos dimensions agrandit l’œuvre ; le rapport de nos toiles est aussi un peu plus large que celui de l’original, le peintre adapte donc la composition au format. Les plus petites, 60 × 70 et 70 × 85 cm, sont proches de la taille de l’original et conviennent à une entrée ou à un mur étroit. Les moyennes, 90 × 110 et 100 × 120 cm, agissent au-dessus d’une commode ou d’un canapé. Les grandes, 110 × 130, 120 × 140, 137 × 164 et 150 × 180 cm, demandent un mur libre et au moins trois mètres de recul ; à ces dimensions, la tête est plus grande que nature et l’œuvre prend toute la place. Le format est vertical, il agit donc là où le mur est plus haut que large. Comme l’œuvre est plutôt sombre et n’a qu’un seul accent clair, elle fait le meilleur effet sur un mur clair ; sur un mur sombre, le collier se perd.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la hauteur et la largeur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte le cadrage et nous vous disons ce qui change sur les bords — pour ce motif, cela se voit d’abord en bas à gauche, où se trouve la main, qui ne peut être coupée sans que la figure perde son appui. Vous pouvez aussi choisir de recevoir la toile tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher ou roulée dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le dessine de façon réaliste sur l’œuvre, et si vous le souhaitez, nous plaçons l’œuvre avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez les tableaux sur mesure.

Livraison et garantie

Nous livrons à domicile, et l’œuvre voyage protégée, la toile séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo validée, nous la réparons ou la repeignons à nos frais. Comme vous voyez l’œuvre sur une photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant même que le colis ne parte.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

Dans une collection privée. Comme il s’agit d’une propriété privée, il n’y a pas de numéro d’inventaire.

Pourquoi lit-on ailleurs que l’original mesure 164 × 137 cm ?

Ce chiffre provient d’une seule entrée qui ne renvoie qu’à elle-même. Le dossier de vente et le catalogue de l’œuvre indiquent indépendamment 67 × 51,5 cm ; une ancienne notice de marchand indique 64,5 × 52 cm. La bonne dimension est donc d’environ 67 × 51,5 cm.

L’original est-il peint sur toile ?

Pas nécessairement. Le dossier de vente indique un panneau de bois, le catalogue de l’œuvre du carton, et Restellini de la toile. Notre reproduction est dans tous les cas une huile sur toile.

L’une de vos dimensions est-elle identique à l’original ?

Non. L’original est plus petit que notre plus petite dimension et le rapport diffère légèrement aussi ; la plus proche est 60 × 70 cm.

Les photos de cette page montrent-elles l’original ?

Non. Les cinq sont des prises de vue de notre propre toile peinte à la main, réalisées chez nous.

De quoi parle l’œuvre en une phrase ?

D’une femme que le chapeau cache au point qu’il ne reste que le regard et un seul collier clair.

À quelle hauteur l’accrocher ?

Le centre à environ 145 cm du sol. Avec un format vertical, il est judicieux de l’accrocher un peu plus bas qu’il ne semble juste.

Quels autres portraits de Modigliani avez-vous ?

Voyez Portrait de Jeanne Hébuterne I, Portrait de Jeanne Hébuterne III et Portrait de Jeanne Hébuterne VI, et parmi les autres modèles Portrait de Beatrice Hastings et Autoportrait. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.

Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?

L’original mesure 51,5 × 67 cm. Notre dimension 90 x 110 cm est celle qui suit le mieux ce rapport, dont elle s’écarte de 6,44 %.

• Sujet : Jeanne Hébuterne jusqu’à la taille, avec un chapeau cloche noir bas sur le front et un collier de perles bleu clair
• Original : 67 × 51,5 cm, huile, signée en bas à droite, 1917, collection privée
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 × 70 à 150 × 180 cm ; aucune n’est identique à l’original, car l’original est plus petit
• Bon à savoir : la photographie infrarouge montre que le collier a été ajouté plus tard, dans une seconde phase du travail

Les yeux de ce tableau ont des pupilles. Parmi les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon, 17 sont ainsi, 53 n’en ont pas – œuvre après œuvre.