Amedeo Modigliani – Ritratto di Jeanne Hébuterne IV

Ritratto di Jeanne Hébuterne IV è un olio dipinto da Amedeo Modigliani nel 1917, registrato nei cataloghi come Jeanne Hébuterne (au chapeau); l’originale misura 67 × 51,5 cm, è firmato in basso a destra e si trova in mani private. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: la esegue un pittore accademico a olio su tela di cotone, in otto formati da 60 × 70 cm a 150 × 180 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.

Ritratto di Jeanne Hébuterne IV – Amedeo Modigliani

Chi è la donna sulla tela?

Jeanne Hébuterne, studentessa d’arte di diciannove anni, incontrata da Modigliani nella primavera del 1917 all’Académie Colarossi. Nei tre anni seguenti la dipinse più di venti volte; nessun altro modello compare così spesso. Il ritratto è del primo anno della loro conoscenza, quando il cappello faceva ancora parte dell’aspetto di una giovane parigina e non era il segno di intimità dei ritratti successivi. Le versioni si leggono come un diario: gli stessi tratti, sempre meno abito, sempre più silenzio.

Che cosa si vede sulla tela?

Jeanne è dipinta fino alla vita, con un cappello nero a campana che le scende basso sulla fronte e nasconde gran parte dei capelli; ai lati si vede solo una ciocca castana. Il collo è allungato, come in tutti i suoi ritratti, e vi scende una collana di piccole perle azzurre — l’unico accento chiaro nella parte alta dell’opera. Gli occhi sono di un azzurro pallido e appena definiti. L’abito è scuro, rossastro violaceo, una mano riposa in basso a sinistra. Lo sfondo non è una stanza ma una serie di superfici: a sinistra una superficie calda, a destra il nero, sopra una fascia chiara orizzontale e sopra ancora un campo caldo. Nulla racconta: nessun oggetto, nessun evento — solo volto, cappello e colore.

Che cosa mostrano le fotografie di questa pagina?

Tutte e cinque le fotografie ritraggono la nostra tela dipinta a mano, non l’originale. Nella prima fotografia l’opera è ripresa frontalmente e per intero, in una cornice marrone scuro con un sottile bordo interno dorato. La seconda fotografia mostra la stessa tela di lato, nella nostra cornicieria, con dietro la rastrelliera dei campioni di listello. La terza è ripresa di sbieco fra altre opere incorniciate. La quarta fotografia è un primo piano dell’angolo superiore sinistro: il profilo della cornice, il bordo del cappello e il campo caldo con la fascia chiara accanto. La quinta fotografia mostra il volto da vicino — entrambi gli occhi, l’arco del sopracciglio e il bordo del cappello. La cornice mostrata è una fra le tante; la scegliete voi.

Perché questo ritratto è importante?

Perché è il primo ritratto grande di Jeanne e perché viene dall’anno in cui il loro rapporto era appena cominciato. Vi si raccoglie tutto ciò che Modigliani sviluppò dopo il 1916 — il collo allungato, la testa inclinata, il naso stilizzato, la bocca piccola e un fondo per superfici senza profondità. È un dipinto postimpressionista nel senso in cui il postimpressionismo fu costruzione del volto per piani e non descrizione della luce. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris. La scheda dell’opera riporta anche un dettaglio tecnico visibile solo all’infrarosso: la collana non fu dipinta insieme al collo ma aggiunta dopo, in una seconda fase del lavoro. Proprio l’unica cosa che brilla nell’opera fu dunque una decisione successiva.

Dove si trova l’originale e quale misura è quella giusta?

In una collezione privata, perciò non esiste numero di inventario. Nel 2010 l’opera è stata offerta da Sotheby’s a New York con una stima fra nove e dodici milioni di dollari; l’esito dell’asta la pagina non lo pubblica, e perciò non lo riportiamo. Il primo proprietario fu Leopold Zborowski, il mercante del pittore, poi Jonas Netter ed Etienne Bignou a Parigi, Frank Crowninshield a New York ed Edward A. Bragaline. Fu esposta a New York nel 1929, 1938 e 1971. Sulla misura le fonti divergono: la scheda d’asta e quella di catalogo indicano entrambe, in modo indipendente, 67 × 51,5 cm, mentre in rete circola anche 164 × 137 cm — una cifra che nasce da una sola voce che cita se stessa e che dà più del doppio. Ci atteniamo a 67 × 51,5 cm perché due registrazioni indipendenti danno quella misura.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa: ogni pennellata è stesa a mano, e la vostra tela differisce sempre un poco da quella delle fotografie nel tratto e nello spessore del colore. Il pittore comincia dalle superfici del fondo, perché sono quelle a decidere quanto chiaro apparirà il volto; cappello e abito sono entrambi scuri e vanno separati per calore, non per luminosità. La collana va sulla tela per ultima, come nell’originale. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e mandiamo la fotografia per l’approvazione.

Quale dimensione per quale parete?

L’originale è piccolo, 67 × 51,5 cm, quindi ogni nostra misura lo ingrandisce; le nostre tele sono anche un poco più larghe di proporzione, e il pittore adatta la composizione al formato. Le più piccole, 60 × 70 e 70 × 85 cm, sono vicine all’originale e stanno in ingresso o su una parete stretta. Le medie, 90 × 110 e 100 × 120 cm, rendono sopra una credenza o il divano. Le grandi, 110 × 130, 120 × 140, 137 × 164 e 150 × 180 cm, chiedono una parete libera e tre metri di distanza; lì la testa supera il naturale e l’opera prende la stanza. Il formato è verticale e rende dove la parete è più alta che larga. Poiché l’opera è scura e ha un solo accento chiaro, dà il meglio su una parete chiara; su una scura la collana si perde.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate altezza e larghezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio e vi diciamo che cosa cambia ai bordi — qui si vede prima in basso a sinistra, dove c’è la mano, che non si può tagliare senza togliere alla figura il suo appoggio. Potete riceverla tesa su telaio, pronta da appendere, o arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, e su richiesta inseriamo l’opera nella fotografia della vostra parete. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.

Consegna e garanzia

Consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.

Domande frequenti

Dove si trova oggi l’originale?

In una collezione privata. Trattandosi di proprietà privata, non esiste un numero di inventario.

Perché altrove si legge che l’originale misura 164 × 137 cm?

Nasce da una sola voce che cita se stessa. Scheda d’asta e catalogo danno 67 × 51,5 cm; una vecchia registrazione di mercato dà 64,5 × 52 cm. La misura giusta è dunque intorno a 67 × 51,5 cm.

L’originale è dipinto su tela?

Non è certo. La scheda d’asta indica una tavola di legno, quella di catalogo il cartone, Restellini invece la tela. La nostra riproduzione è in ogni caso olio su tela.

Una delle vostre misure corrisponde all’originale?

No. L’originale è più piccolo della nostra misura minima e anche la proporzione differisce un poco; la più vicina è 60 × 70 cm.

Le fotografie di questa pagina mostrano l’originale?

No. Tutte e cinque ritraggono la nostra tela dipinta a mano, riprese da noi.

Di che cosa parla l’opera, in una frase?

Di una donna che il cappello nasconde tanto da lasciare solo lo sguardo e una collana chiara.

A che altezza va appesa?

Il centro a circa 145 cm da terra. Con un formato verticale conviene tenerla un poco più in basso di quanto sembri giusto.

Quali altri ritratti di Modigliani avete?

Guardate Ritratto di Jeanne Hébuterne I, Ritratto di Jeanne Hébuterne III e Ritratto di Jeanne Hébuterne VI, e fra gli altri modelli Ritratto di Beatrice Hastings e l’Autoritratto. La scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo.

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?

L’originale misura 51,5 × 67 cm. La misura più vicina fra le nostre è 90 x 110 cm, che si scosta dal rapporto dell’originale dello 6,44%.

• Soggetto: Jeanne Hébuterne fino alla vita, con cappello nero a campana basso sulla fronte e collana di perle azzurre
• Originale: 67 × 51,5 cm, olio, firmato in basso a destra, 1917, collezione privata
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 60 × 70 a 150 × 180 cm; nessuno uguale all’originale, che è più piccolo
• Da sapere: la ripresa a infrarossi mostra che la collana fu aggiunta dopo, in una seconda fase

Gli occhi su questa tela hanno le pupille. Fra le 76 opere di Modigliani su questo scaffale sono 17 così, in 53 la pupilla manca – opera per opera.