Georges Seurat – Parasztasszonyok munka közben

A Parasztasszonyok munka közben Seurat korai műve 1882–83-ból: két asszony a mezőn a munka fölé hajolva. Az eredeti 46 x 38,7 centiméteres, olaj vásznon, és a New York-i Solomon R. Guggenheim Museum őrzi alapító gyűjteményében. Nálunk kézzel festett festmény készül belőle, nyolc méretben vagy az Ön mérete szerint, a szállítás előtt pedig fotót küldünk a kész munkáról jóváhagyásra.

Parasztasszonyok munka közben – Georges Seurat

Mi látható a vásznon?

Két asszony a mezőn dolgozik, egy sor fölé hajolva. Ezt mondja már a cím is, amelyet maga a múzeum használ, és mi sem állítunk többet a jelenetről. A mű kicsi – 46 x 38,7 centiméter –, és a két alak nincs úgy elhelyezve, mint egy arcmásban: elöl a munka áll.

A múzeum a vidéki kis munkák közé sorolja, amelyekben Seurat még csak közeledik ahhoz, amiről ismerjük. Egy művészi festmény ezekből az évekből nem olyan jelenet, amely meg akarja győzni; gyakorlat abban, hogyan kerül a fény a vászonra, és ehhez egy mezei jelenet elég volt. A múzeum a leírásában nem részletezi a jelenetet, ezért mi sem találunk ki hozzá semmit: amit biztosan tudni lehet, az a cím, a méret, a technika és az, hogy a mű a vidéki sorozat része.

A keresztezett vonás a pont előtt

A múzeum pontosan írja le az ecsetvonást: keresztirányú ecsetvonásokról van szó, és éppen ezek árulják el ezekben a vidéki kis munkákban az első kísérleteit a szín szétbontásával. A szín tehát még nincs pontokra törve, de már szét van bontva – elkülönülő irányokban felhordva, amelyek egymásra rétegződnek.

Ezért érdekes ez a mű mindenkinek, aki Seurat-t csak a pontokról ismeri. A pointillista technika nem hirtelen jelent meg; éppen ebből a keresztezett felhordásból nőtt ki, amelyet itt lát, és a kettő között néhány évnyi munka áll.

Kromoluminarizmus – a festő saját szava

A múzeum olyasmit mond, amit boltokban ritkán olvasni: Seurat a saját módszerét kromoluminarizmusnak nevezte, mert az egyes színárnyalatok egymás mellé helyezése erősebb fényhatást ad. A szó, amelyet ma használunk, nem az övé – a múzeum szerint a korabeli kritikusok alkották.

Ez a két szó a pointillizmus és a neoimpresszionizmus. Mindkettő meggyökeresedett, és mi is mindkettőt használjuk, mert az emberek ezeket keresik; aki azonban tudni akarja, hogyan gondolkodott a festő a saját munkájáról, az elsőben találja meg a helyes szót. A fényről beszél, nem a pontokról.

A múzeum azt is megnevezi, mi vitte odáig: a színről, az optikáról és az érzékelésről szóló elméletek, amelyeket Michel-Eugène Chevreul, Ogden Rood és Charles Henry írtak. Seurat nagyon keveset írt a gondolatairól, és harmincegy évesen halt meg, diftériában.

Millet és a sorozat kezdete

A múzeum megadja az évet: 1881-ben kezdett Seurat vidéki tanulmánysorozatba, amelyhez a gyűjtemény művei is tartoznak, az ösztönzés pedig Jean-François Millet-től, a barbizoni iskola festőjétől érkezett. Ez nem a mi feltevésünk, hanem mondat a múzeum leírásából.

Ugyanabból a sorozatból van a kínálatunkban a Parasztasszony ül a fűben, amelyet ugyanaz a múzeum őriz: a gyűjtemény öt Seurat-műve közül épp ez a kettő van nálunk. Magát Barbizont az Alak a barbizoni tájban hozza, a csákányos munkást pedig A kőtörő Washingtonból. Mind néhány év termése.

Hová vezetett a sorozat, azt a múzeum tovább mondja: 1884-ben jött az átmeneti mű, a Fürdőzők Asnières-nél, 1886-ban pedig a nyolcadik és utolsó impresszionista kiállításon a Vasárnap délután a Grande Jatte szigetén. Később következtek az ember nélküli partok, például A gravelines-i csatorna, Grand Fort-Philippe.

Miért nem egyetlen évszám, és miért nincs leltári szám?

A múzeum 1882–83-at ad meg, tehát idősávot és nem egyetlen évet, és mi is így adjuk meg. Ezen az oldalon sehol nem talál egyetlen keletkezési évet tényként leírva, mert az intézmény, amely a művet őrzi, nem így írta le.

Leltári számot pedig egyáltalán nem adunk meg, és ezt érdemes megmagyarázni. A múzeum a leírásában megadja a címet, az évet, a technikát, a méretet, a gyűjteményt és a megszerzés módját – a tárgyszámot nem. A 41.713 karaktersor a múzeum oldalain valóban felbukkan, de minden alkalommal csak egy fájl nevében. Nagyon valószínű, hogy ez a helyes szám, és megfelel annak a formának, amelyet a múzeum használ; közzétett katalógusadat viszont nem. Ezért nem nyomtatjuk ki. Ha a múzeum közzéteszi, pótoljuk.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

Kézzel és ecsettel, soha nem nyomtatóval. Festőnk olajfestékkel dolgozik a vásznon, és ennél a témánál a legnehezebb a keresztezett felhordást megtartani: ha elsimítja, a jelenet közönséges életjelenetté válik, és eltűnik éppen az, amiért a mű érdekes. Ezért minden kézzel festett másolat egyedi, és nincs két teljesen egyforma.

Ehhez a témához jelenleg nincs saját műtermi fotónk a kész munkáról. Amikor legközelebb megfestjük, fotózni fogjuk, és a felvételek megjelennek ezen az oldalon. Nálunk minden festmény vászonra készül, és a szállítás előtt megkapja annak a vászonnak a fotóját, amelyet Önnek festettek; csak jóváhagyás után indul útnak.

Melyik méret melyik falra?

Az eredeti 46 x 38,7 centiméteres, tehát előbb a szélesség, aztán a magasság, ahogyan a méreteket nálunk mindenütt megadjuk. A formátum fekvő és majdnem négyzetes.

A legkisebb fokunk, a 46 x 38 cm, egy milliméternél is közelebb van az eredetihez – a méretet a múzeum maga adja meg, a mi méretkínálatunktól függetlenül, ezért ezt le is írhatjuk. Ha a művet abban a nagyságban szeretné, amelyben készült, pontosan ez az a fok. Nappaliba a 60 x 50 vagy a 70 x 60 cm ajánlott; a 80 x 65 és a 90 x 75 cm megáll magában; a 120 x 100 és a 150 x 120 cm a kis tanulmányból nagy munkát csinál, amit a keresztezett vonás könnyedén elbír.

Méret kérésre, vakráma és keret

Ha a nyolc méret egyike sem illik a falához, a munkát az Ön méretére festjük meg, és megtartjuk az eredeti arányát, hogy a jelenet soha ne legyen megnyújtva; ez a mi egyedi méretű festmény szolgáltatásunk. A festményt három formában rendelheti meg: feltekert vászonként, vakráma nélkül; fa vakrámára feszítve, akasztásra készen; vagy bekeretezve. A formát a rendeléskor választja ki.

A keretet a 3D alkalmazásunkban választja ki. Ilyen kis munkánál a keret többet nyom, mint egy nagynál: 46 x 38 cm-en a széles keret elnyeli a jelenetet, a keskeny összefogja. Hogy a munka hogyan mutat az Ön falán, azt külön térbe illesztő szolgáltatásunk mutatja meg.

Szállítás és garancia

Minden darab megrendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért mérettől függően 15–45 nappal számoljon. A rendelésnél választott formában – feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – védve szállítjuk, az Európai Unión belül vám nélkül. A szállítás előtt jóváhagy egy fotót, és minden megrendelésre érvényes a visszavételi szabályzatunk. A festő teljes kínálata a Georges Seurat galériában található, munkásságáról pedig Georges Seurat-ról szóló cikkünk ír. Egy híres festmény reprodukciója nálunk mindig ezen az úton születik.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

New Yorkban, a Solomon R. Guggenheim Museumban, az alapító gyűjteményében, ahová ajándékként került.

Melyik évből való?

A múzeum 1882–83-at ad meg, tehát idősávot és nem egyetlen évet, és mi is így írjuk.

Mekkora az eredeti?

A múzeum 38,7 x 46 centimétert ad meg magasság és szélesség szerint, ami a mi szélesség × magasság írásmódunkban 46 x 38,7 cm.

Miért nem adják meg a leltári számot?

Mert a múzeum nem teszi közzé. A 41.713 karaktersor nála csak egy fájl nevében fordul elő, és az számunkra nem közzétett adat.

Pontokkal van festve?

Nem. A múzeum keresztirányú ecsetvonásokat ír le, amelyekből a pontok később lettek; ez az azt megelőző munka.

Mit jelent a kromoluminarizmus?

Így nevezte Seurat maga a módszerét, mondja a múzeum – az erősebb fényhatás miatt, amelyet az árnyalatok egymás mellé helyezése ad.

Ki ösztönözte ebben?

Jean-François Millet és a barbizoni iskola, ahogyan a múzeum megadja; a vidéki tanulmánysorozatot Seurat 1881-ben kezdte.

Melyik méretet válasszam?

Nappaliba a 60 x 50 cm-t. Ha az eredeti nagyságát szeretné, válassza a 46 x 38 cm-t.

Kérhetek olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen. Az Ön méretére festünk, és megtartjuk az eredeti oldalarányát.

Ez nyomat?

Nem. A munka kézzel, olajfestékkel készül; az ecsetvonások látszanak és tapinthatók, amit nyomat nem tud utánozni.

Ajándéknak megfelel?

Igen. A téma csendes, és a kis méretek személyesen hatnak. Ha a választást a megajándékozottra bízná, van ajándékutalványunk.

• Téma: két asszony munka közben a mezőn – kicsi, korai vidéki tanulmány
• Eredeti: 46 x 38,7 cm, olaj, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• A mi kivitelünk: kézzel festett vászon, nyolc méret 46 x 38-tól 150 x 120 cm-ig
• Fontos: a módszerét a francia festő maga kromoluminarizmusnak hívta – a pontok később jöttek