Georges Seurat – Le Chahut

A Le Chahut Seurat nagy vászna 1889–1890-ből: nők és férfiak táncolják a chahut-t, azaz a kánkánt, a maga korában merésznek számító táncot, amelyben a táncosnők felemelik a szoknyájukat és a levegőbe lendítik a lábukat. Az eredeti 141 x 170 centiméteres, és Otterlóban a Kröller-Müller Museum őrzi KM 107.757 jelzet alatt. Nálunk kézzel festett festmény készül belőle, olaj vásznon, nyolc méretben vagy az Ön mérete szerint, a szállítás előtt pedig fotót küldünk a kész munkáról jóváhagyásra.

Le Chahut – Georges Seurat

Ki látható a festményen?

Senki, akit a múzeumi bejegyzés megnevezne. A színpadon négy táncosnő táncol, balra lent egy nagybőgős játszik, mellette a karmester keze, jobbra pedig egy férfi néző tekint ki a sötétből. A múzeum szerint a táncolók inkább őstípusnak hatnak, mint hús-vér embereknek, és ritmikus ismétlésben mozognak; senki sem portré tehát. Ez a francia festő élete utolsó két évében készítette a művet, és a jelenet nem a párizsi éjszakai élet röpke felvétele, hanem – ahogy a bejegyzés mondja – gondosan átgondolt festmény.

Mi látszik a vásznon?

Álló vászon, számtalan apró pontból építve. A táncterem meleg színekben és izzó mesterséges fényben úszik. A múzeum egyetlen formai szabályra hívja fel a figyelmet, amely az egészet összetartja: minden vonal és minden mozdulat felfelé irányul, hogy felidézze a tánc és a zene izgatott hangulatát – a táncosnők lába, a karmester keze, a férfiak bajusza, a száj- és szemsarkak, a nagybőgő nyaka, sőt a háttér virágai is. Ha ezt egyszer észreveszi az ember, a művet többé nem lehet másként nézni: nem jelenet, hanem rendszer.

Miért fontos ez a mű?

Mert megmutatja, hogy Seurat számára a pointillizmus módszer volt, nem stílus. A múzeumi bejegyzés ezt nyíltan kimondja: a festőt a fény és a szín hatása ragadta meg, és szándékosan keresett rendszeres eljárást ennek visszaadására. A féktelen táncot számtalan aprólékosan felvitt festékpont, vonal és színkombináció szigorú rendszerébe fogta. A téma és a kivitel ellentéte a mű magva: a lehető legvadabb jelenet, a lehető legnagyobb fegyelemmel megfestve; a pointillista technika itt éppen a féktelenséget rendezi. A múzeum a festőt az 1859–1891 évszámokkal tünteti fel, vagyis ez a vászon közvetlenül a harmincegy éves korában bekövetkezett halála előtt készült: a módszer elkészült, a pálya nem.

Mit jelent ez a festmény?

Kevesebb mulatságot és több mechanikát, mint amit a téma ígér. A kánkán akkoriban provokáció volt, itt azonban a táncosnők nem csábítók, hanem egyforma, ismételhető alakzatok; a mosolyok azonosak, a lábak ugyanabban a helyzetben, még a bajuszok is ugyanazt a felfelé ívelő vonalat követik. A művészi festmény, amely ebből születik, arról szól, hogyan állítható össze a lelkesedés szabályokból. Éppen ezért a mű egyszerre vidám és kissé hűvös – és éppen ezért maradt érdekesebb sok érzelmesebb, ugyanabból az évtizedből való jelenetnél. Az egyetlen, aki nem táncol, a jobb alsó sarokban ülő férfi: néz, miközben minden más emelkedik. Aki felakasztja, olyan jelenetet kap, amely tele van mozgással, mégis teljesen nyugodt, mert a mozdulat sosem ér véget. A hangulatot nem a téma hordozza, hanem a fény: a múzeum leírása szerint a táncterem meleg színekben és izzó mesterséges fényben úszik, és ez a fény az, ami a szigorú rendszert mégis elevenné teszi.

Hol áll ez a mű Seurat életművében?

Az utolsók között, a Fiatal nő puderezi magát mellett, amely szintén mesterséges fénynél játszódik, és a Meghívó a cirkuszi felvonulásra (La Parade de Cirque) mellett, ahol ugyanaz az éjszakai világ kívülről látszik. Néhány évvel korábban született A modellek (Les Poseuses), a nagy műtermi kompozíció, az Art Institute of Chicago pedig a Vasárnap délután a Grande Jatte szigetén című művet őrzi, ennek az éjszakai jelenetnek a nappali párját. A neoimpresszionizmus mindegyikben ugyanaz; a fény más.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Kézzel és ecsettel, soha nem nyomtatóval. Festőnk olajfestékkel dolgozik vásznon, és úgy építi fel a felületet, ahogyan az eredetin épül: pont pont mellé, a terem meleg színei az árnyék hidegebb pontjai mellé, hogy a szín csak a szemben álljon össze. Ennél a témánál az eljárás igényes, mert minden iránynak felfelé kell mutatnia; ha egy vonás elfordul, a jelenet elveszíti a lendületét. Minden kézzel festett másolat ezért a maga módján egyedi, és nincs két teljesen egyforma; ez nem híres festmény reprodukciója vászonra nyomtatva, hanem a nulláról készülő munka. Szállítás előtt lefotózzuk a művet, és a fotót jóváhagyásra elküldjük Önnek.

Ehhez a témához jelenleg nincs saját műtermi fotónk az elkészült munkáról. Amikor legközelebb megfestjük, lefotózzuk, és a felvételek megjelennek ezen az oldalon.

Melyik méret melyik falra való?

Ha nem tudja, melyik: 70 x 90 cm. Az eredeti 141 x 170 cm-es, így a legnagyobb méretünk, a 141 x 168 cm, gyakorlatilag egy az egyben megfelel neki – a szélesség centiméterre egyezik. A formátum álló, aránya 5 : 6 közeli: a 40 x 50 és az 50 x 60 cm folyosón vagy ajtó mellett hat, a 60 x 70 és a 70 x 90 cm a nappali mindennapi választása, a 80 x 100 és a 90 x 110 cm saját falat kíván, a 120 x 150 és a 141 x 168 cm pedig nagy terekbe való, ahol a táncosnők majdnem természetes nagyságot érnek el és a pontok közelről olvashatók. Minden ilyen témájú festmény vászonra rendelésre készül.

Egyedi méret, vakráma és keret

Ha a nyolc méret egyike sem illik a falához, a művet az Ön méretei szerint festjük meg, megtartva az eredeti arányát, hogy a táncosnők soha ne nyúljanak meg; ez a mi egyedi méretű festmény szolgáltatásunk. A festményt három formában rendelheti meg: feltekert vászonként, vakráma nélkül; fa vakrámára feszítve, akasztásra készen; vagy bekeretezve. A formát a rendeléskor választja ki. A keretet a 3D alkalmazásunkban választja ki: ezen a témán minden keretprofilunkat megmutatja, hogy összehasonlíthassa az aranyat, az ezüstöt, a feketét, a fehéret és a natúr fát – az alkalmazás kizárólag a keret kiválasztására szolgál. Ha látni szeretné, hogyan mutat a mű a saját falán, arra külön térbe illesztő szolgáltatásunk van.

Szállítás és garancia

Minden példány rendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15-45 nappal a választott mérettől függően. A rendelésnél választott formában – feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – szállításra védve küldjük, Magyarországra és az EU-ba vám nélkül. Szállítás előtt fotót kap az elkészült műről jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési szabályzatunk. A festő teljes kínálatát a Georges Seurat galériában találja, útját pedig a Georges Seurat-ról szóló cikkünk írja le.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

Otterlóban, Hollandiában, a Kröller-Müller Museumban, KM 107.757 jelzet alatt. A múzeum kiállítottként tartja nyilván.

Kik a táncosnők?

A bejegyzés nem nevezi meg őket. A múzeum szerint inkább őstípusnak hatnak, mint hús-vér embereknek; a mű nem meghatározott személyek portréja.

A „Chahut” ugyanaz a mű?

Igen. Maga a múzeum a rövidebb „Chahut” alakot használja; angolul „The Can-can” néven is előfordul. Egy és ugyanaz a vászon.

Ez nyomat?

Nem. A mű olajfestékkel, kézzel festve készül vászonra; a pontok látszanak és tapinthatók, amit nyomat nem tud utánozni.

Melyik méretet válasszam?

Nappaliba 70 x 90 cm; ha az eredeti méretét szeretné, válassza a 141 x 168 cm-t. A részletes útmutató feljebb található.

Kérhetek olyan méretet, amely nem szerepel a listán?

Igen, méretre festünk, és közben megtartjuk az eredeti oldalarányát.

Hogyan szállítják?

A választott formában – feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – 15-45 nap alatt, miután jóváhagyta az elkészült munkáról készült fotót.

Mit mond a mű egy mondatban?

Kora legféktelenebb tánca, a lehető legnagyobb fegyelemmel megfestve.

Miért mutat minden felfelé?

Mert így van felépítve. A múzeum felsorolja: a táncosnők lába, a karmester keze, a férfiak bajusza, a száj- és szemsarkak, a nagybőgő nyaka és a háttér virágai – minden irány felfelé mutat, hogy felidézze a tánc és a zene izgatott hangulatát.

Eladó az eredeti, és mennyit ér?

Nem. A vászon a Kröller-Müller Museum közgyűjteményében van és nem eladó; a kézzel festett vászon az egyetlen mód arra, hogy a téma otthon a falon legyen.

Alkalmas ajándéknak?

A nagyobb méretek ajándéknak hatásosak, mert a jelenet a méretből él. Ha a választást a megajándékozottra bízná, rendelkezésre áll az ajándékutalvány.

• Téma: négy táncosnő, egy nagybőgős és a karmester keze – kánkán izzó mesterséges fényben
• Eredeti: 141 x 170 cm, olaj, vászon, Kröller-Müller Museum, Otterlo (KM 107.757)
• A mi kivitelünk: kézzel festett olajfestmény, nyolc méret 40 x 50-től 141 x 168 cm-ig, feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – választása szerint
• Érdekesség: a művön minden vonal felfelé mutat – lábak, karmesteri kéz, bajuszok, szájsarkak, nagybőgőnyak és a virágok