Claude Monet – Blaue Seerosen

Blaue Seerosen ist Monets Blick geradewegs in den Wassergarten von Giverny: ohne Horizont und ohne Himmel, nur die Wasserfläche mit Blüten, Blättern und den senkrechten Spiegelungen der Weidenzweige. Das Original bewahrt das Musée d’Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 1981 40 und datiert es zwischen 1916 und 1919. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in elf quadratischen Formaten oder nach Ihrem Maß, mit einer Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe vor dem Versand.

Blaue Seerosen – Claude Monet

Was ist zu sehen?

Der Wassergarten in Giverny, den Monet sich 1893 anlegen ließ und in dem er weiße Seerosen zog. Die Szene zeigt keine Personen und keine benannten Figuren — kein Porträt, sondern einen Ausschnitt der Wasserfläche. Von den 1910er Jahren bis zu seinem Tod 1926 war genau dieser Teich sein fast einziges Thema. Der Museumseintrag datiert das Werk nicht auf ein einzelnes Jahr, sondern zwischen 1916 und 1919, und so geben auch wir es an.

Was ist auf der Leinwand?

Die Leinwand ist fast quadratisch, und der Blick geht nach unten, nicht nach vorn: Monet hat Horizont und Himmel weggelassen, es gibt also weder Ufer noch Kante, an der sich das Auge festhalten könnte. Es bleibt allein die Fläche. Als Gemälde auf Leinwand ist das eine ungewöhnliche Entscheidung: ohne Kante kann sich der Betrachter nirgends verorten. Über sie verteilen sich die Seerosenblätter — flache Ovale in Grün und Blaugrün, die zum oberen Rand hin kleiner und dichter werden. Dazwischen stehen einige weiße Blüten mit gelblicher Mitte und leicht rosa Rand. Das Wasser ist violettblau, und darüber fallen senkrechte dunkelgrüne Züge: die Spiegelungen der Weidenzweige über dem Teich, als lange, leicht gewellte Linien gemalt. Durch sie liest sich die Fläche zugleich als Oberfläche und als Tiefe.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Weil es zum letzten großen Vorhaben Monets gehört und zeigt, wie weit er das Motiv getrieben hat. Die späten Seerosen entstanden als große Leinwände, die den Betrachter umgeben sollten; acht solcher Kompositionen schenkte Monet am Tag nach dem Waffenstillstand vom 11. November 1918 Frankreich, und sie wurden nach seinen Plänen 1927 in zwei ovalen Sälen des Musée de l’Orangerie aufgestellt. Diese Leinwand gehört nicht zu jenem Zyklus, stammt aber aus denselben Jahren und derselben Idee: ein Maler, der den Horizont aufgab und nur noch Wasser malte.

Was bedeutet das Werk?

Es hat keine Erzählung und kein Ereignis. Weil der Horizont fehlt, fehlt auch die übliche Verabredung darüber, wo wir stehen — der Betrachter ist über dem Wasser und zugleich darin. Die Blüten liegen auf der Fläche, die Spiegelungen der Weiden fallen senkrecht hindurch, und das Auge wechselt fortwährend zwischen beiden Lesarten. Als impressionistisches Gemälde ist dies keine Szene, sondern ein Zustand: Licht auf Wasser zu einer bestimmten Stunde; als Ölgemälde trägt diese Ruhe auch im großen Format. Gerade deshalb wirkt es auch im großen Format ruhig, wo ein erzählendes Motiv anstrengend würde.

Welche Seerosen Monets sind das?

Monet hat den Wassergarten immer wieder gemalt, deshalb ist es nützlich zu wissen, welche Leinwand Sie vor sich haben. Dies ist die Fassung aus dem Orsay: fast quadratisch, 200 x 204 cm, ohne Horizont und Himmel, mit violettblauem Wasser und senkrechten Weidenspiegelungen, datiert zwischen 1916 und 1919, Inventarnummer RF 1981 40. Weitere Fassungen des Motivs bei uns sind Seerosen, Der Seerosenteich (Japanische Brücke), Trauerweide und Seerosen I.

Wie entsteht unser handgemaltes Exemplar?

Der Maler arbeitet mit Pinsel und Ölfarbe, nicht mit einem Drucker, und baut die Oberfläche in zwei Schichten auf: zuerst das breit angelegte violettblaue Wasser, dann Blätter und Blüten als dichterer Auftrag darüber. Auf der ersten Aufnahme steht die fertige Leinwand in einer goldenen Leiste gerahmt auf der Staffelei in unserer Werkstatt, von vorn fotografiert, sodass zu sehen ist, wie das quadratische Format mit dem Rahmen zusammengeht. Genau dieses Relief kann ein Druck nicht geben, weil dort nichts da ist, was einen Schatten wirft. Jedes Exemplar entsteht einzeln, deshalb sind zwei Leinwände nie ganz gleich; als handgemalte Kopie ist jede ein eigenes Werk, und jedes Kunstgemälde, das unsere Werkstatt verlässt, wird zuvor bei Tageslicht aufgenommen.

Im 59 Sekunden langen Video unter der Beschreibung ist der Pinsel bei der Arbeit: weiße Farbe wird auf eine Seerosenblüte gesetzt, aus der Nähe aufgenommen, und in derselben Aufnahme zeigt sich auch das Gewebe der Leinwand unter dem Auftrag.

Welches Format für welche Wand?

Wenn Sie unsicher sind: 100 x 100 cm. Unsere Staffelung ist quadratisch, das Original misst 200 x 204 cm und ist damit fast quadratisch — unser größtes Format 200 x 200 cm ist also nur vier Zentimeter niedriger. 50 x 50 und 60 x 60 cm gehören in den Flur oder zwischen zwei Fenster; 70 x 70 und 80 x 80 cm stehen gut über einer Kommode; 90 x 90 und 100 x 100 cm sind über dem Sofa üblich. Ab 120 x 120 cm geht es um große Wände und hohe Räume, in denen das Motiv ohne Horizont Platz bekommt, wie ein Fenster ins Wasser zu wirken. Da die Szene ruhig und kontrastarm ist, wirkt sie an einer ruhigen Wand besser; als Gemälde fürs Wohnzimmer beruhigt sie den Raum, statt ihn zu betonen. Als Wandgemälde ist das Quadrat auch deshalb dankbar, weil es die Möbel in keine Richtung drängt.

Maß nach Wunsch, Keilrahmen und Leiste

Passt keines der elf Formate an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Maßen; das ist unser Gemälde nach Wunsch. Da das Original fast quadratisch ist, behalten wir das quadratische Verhältnis auch bei eigenen Maßen bei, damit die Blätter nicht gedehnt werden. Jedes Exemplar kommt auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufhängefertig an. Für die Leiste nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt an diesem Motiv alle unsere Profile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können, bevor Sie entscheiden — die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen möchten, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand aussieht, ist das unser separater Dienst zur Raumeinpassung.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Format; die großen Quadrate liegen am oberen Ende dieser Spanne. Wir versenden es gespannt und für den Transport geschützt, gerahmt, sofern Sie eine Leiste gewählt haben, nach Deutschland, Österreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot finden Sie in der Galerie Claude Monet, und der Weg des Malers ist in unserem Beitrag über Claude Monet beschrieben.

Häufige Fragen

Wo hängt das Original?

Im Musée d’Orsay in Paris, unter der Inventarnummer RF 1981 40. Der Museumseintrag führt es als Öl auf Leinwand, 200 x 204 cm.

Wer ist dargestellt?

Niemand. Auf der Leinwand sind keine Personen — das Motiv ist die Wasserfläche des Teichs in Giverny, kein Porträt.

Aus welchem Jahr stammt es?

Das Museum datiert nicht auf ein einzelnes Jahr, sondern zwischen 1916 und 1919. Deshalb geben auch wir die Spanne an und nicht eine Jahreszahl.

Ist das ein Druck?

Nein. Es ist handgemaltes Öl auf Leinwand; die Striche sind sichtbar und fühlbar, was das Video unter der Beschreibung aus der Nähe zeigt.

Welches Format soll ich wählen?

100 x 100 cm ist über dem Sofa am üblichsten. Für kleinere oder größere Wände siehe die Formatberatung oben.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht gelistet ist?

Ja, wir malen nach Maß; bei diesem Motiv behalten wir das quadratische Verhältnis bei, weil das Original fast quadratisch ist.

Wie wird geliefert?

Auf Keilrahmen gespannt und gerahmt, sofern so gewählt, in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werks freigegeben haben.

Was sagt das Werk kurz gefasst?

Eine Fläche ohne Horizont: Blüten auf dem Wasser und Weidenspiegelungen darin, Licht statt Szene.

Warum ist kein Himmel zu sehen?

Weil Monet ihn bewusst weggelassen hat. Der Blick geht nach unten ins Wasser, sodass der Betrachter keine Kante hat, an der er sich festhält — und genau das gibt dem Motiv seine Ruhe.

Wie hoch soll ich es aufhängen?

Die Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden; über dem Sofa 15–25 cm über der Lehne. Das quadratische Format verträgt auch eine etwas tiefere Hängung.

Ist es als Geschenk geeignet?

Ja. Gespannt und gerahmt kommt es aufhängefertig an, und das Motiv gehört zu den bekanntesten von Monet. Da jedes Exemplar auf Bestellung gemalt wird, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; steht der Anlass nah, gibt es den Wertgutschein.

• Motiv: der Wassergarten in Giverny ohne Horizont und Himmel — Blüten auf der Fläche und senkrechte Weidenspiegelungen, zwischen 1916 und 1919
• Original: 200 x 204 cm, Öl auf Leinwand, Musée d’Orsay, Paris (Inv. RF 1981 40)
• Unsere Ausführung: handgemalt in Öl auf Leinwand, elf quadratische Formate von 50 x 50 bis 200 x 200 cm
• Wissenswert: kein Horizont und kein Himmel — der Betrachter ist über dem Wasser und zugleich darin